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OSCARS 2024 LE SACRE DU FILM OPPENHEIMER

 ET DE CILLIAN MURPHY

La déflagration annoncée a bien eu lieu: "Oppenheimer" a remporté dimanche l'Oscar du meilleur film ainsi que six autres statuettes, au cours d'une soirée qui a aussi largement récompensé le film "Pauvres créatures" de Yorgos Lanthimos. Quant au film français "Anatomie d'une chute", il est reparti avec l'Oscar du meilleur scénario original.
Acclamé par les critiques et doté d'un casting remarquable, le portrait du père de la bombe atomique, présenté par Christopher Nolan, a dominé la soirée. "Je tiens à souligner l'extraordinaire équipe que nous avons rassemblée pour ce film", a réagi le réalisateur, exprimant sa gratitude en remportant le prix du meilleur réalisateur et remerciant l'ensemble des acteurs.

Avec des dizaines de rôles secondaires, des costumes impeccablement ajustés et des personnages conçus sur mesure pour un homme de cinéma dont l'intensité de jeu égale le charisme magnétique, Cillian Murphy a été nommé meilleur acteur pour son interprétation de Robert Oppenheimer dans le film éponyme de Christopher Nolan.

Entre l'acteur et le réalisateur, une collaboration de vingt ans s'est nouée, débutant en 2005 avec "Batman Begins" et se poursuivant avec une série de succès cinématographiques, dont "Inception" et "Dunkerque", Une Palme d'or, aussi, en 2006, pour Le Vent se lève de Ken Loach, hommage à l'Irlande de ses racines. Sans parler d'une série culte nommée Peaky Blinders, dont il tient le rôle principal. Un béret, une clope et un regard d'acier ont suffi à faire du personnage de Thomas Shelby une figure phare du petit écran. Avec "Oppenheimer", Nolan offre enfin à son acteur fétiche un rôle principal d'envergure. "Nous avons réalisé un film sur l'homme qui a inventé la bombe [...] donc je souhaite dédier ce prix aux artisans de la paix du monde entier", a déclaré Murphy, manifestant sa fierté d'Irlandais.
Robert Downey Jr, son antagoniste à l'écran, qui campe un bureaucrate conservateur orchestrant l'humiliation publique du scientifique, a raflé le prix du meilleur second rôle masculin.

Le triomphe du film s'est également traduit par d'autres récompenses techniques celle de Jennifer Lame, la monteuse du film, qui a aidé à gérer l'intrigue extraordinairement complexe du film, du directeur de la photographie Hoyte van Hoytema, précédemment nommé pour son travail sur Dunkerque du même Christopher Nolan et du compositeur Ludwig Göransson pour la meilleure musique originale.

Un triomphe complet.




Kate White pour DayNewsWorld

THE OSCAR FOR BEST ACTRESS

FOR EMMA STONE IN POOR CREATURES

Emma Stone thought she couldn't live up to her character:

"I think because I had lived with her in my mind for so long and was so deeply in love with Bella, I was terrified that I wouldn't live up to the character." she said in an interview with Variety.

It is true that the actress delivered an unusual performance in the latest film Poor Creatures by Yorgos Lanthimos.

Bella Baxter's unbridled sexuality was already a challenge in itself for the 35-year-old actress.

And yet the interpreter of Mia in La La Land (2016) assured that “in a way, it was the easiest part because it was choreographed”.

He added, "Those scenes were quick. We knew exactly what we were doing. That was another aspect of it, as well as the way it was going to be filmed, with our incredible intimacy coordinator, our small crews and all the stay."

But what seemed infinitely more difficult for him to film was in particular his eating habits which made him downright nauseous "Learning to walk or eating 60 Portuguese cream tartlets, the first bite of which is delicious, but in the end, we really feels like throwing up,” she said.

An interpretation which earned her the Oscar for best actress.




Kate White for DayNewsWorld

SUCCESS IN THE 2024 CESAR NOMINATIONS

We could experience a moving moment of history on February 23, 2024. This year, three women filmmakers are nominated in the Best Director category: Justine Triet with Anatomie d'une chute, Catherine Breillat with L'Été last and Jeanne Herry with Je I will always see your faces dominate the selection alongside Cédric Kahn (The Goldman Trial) and Thomas Cailley (The Animal Kingdom).

The screening of “Little Girl Blue” amazed spectators during the 76th Cannes Film Festival. Eight months later, satisfaction sets in when discovering the film which was doubly nominated for the 2024 César, in the categories of best documentary and best actress.

Marion Cotillard embodies in a moving way the role given by Mona Achache, that of taking on the appearance and language of Carole Achache, her mother who died by suicide in 2016. The director, driven by the desire to understand the reasons for this premature death, skillfully guides Cotillard's talent through the twists and turns of a life marked by sexist attacks, childhood traumas and the neuroses that result from them.

Marion Cotillard, at the top of her art, meticulously reveals the process of her mother's incarnation, balancing between documentary and fiction. The line between the two becomes even more tenuous when the filmmaker exposes the challenges her actress faces.

In these moments, Cotillard, transcended by the story of an intimacy that is not her own, wears the flaws and the allure of Carole Achache for the duration of a film. Her face hardens when she talks about her “life as a whore and the daughter of intellectuals,” her voice broken by misogynistic violence. “Little Girl Blue”, as a singular cinematographic object, deserves recognition for its strength of interpretation and its raw, striking truth (Valentine Servant-Ulgu).

Rejoice also for the nomination of three directors for the prize for best direction. February 23, 2024 could be marked by a historic moment, with Justine Triet, Catherine Breillat and Jeanne Herry in the running. The last director to win this prize was Tonie Marshall in 2000. Triet continues to collect nominations, notably for the Oscars, while Breillat makes a successful critical comeback after more than ten years. Herry, hailed for her film on restorative justice, completes this promising picture (VSU).

Finally, the reason to rejoice materializes in the faultless performance of the actresses of “I will always see your faces”.

Adèle Exarchopoulos, Miou Miou, Élodie Bouchez and Leïla Bekhti deliver powerful performances, each embodying characters marked by different traumas.




Britney Delsey for DayNewsWorld

THE 2024 GOLDEN GLOBES AWARDS

The Golden Globes made their comeback this Sunday, January 7, 2024.

After several years of numerous controversies and scandals - accusations of racism, sexism and corruption targeting the Hollywood Foreign Press Association (HFPA) - the ceremony

took place under the auspices of conviviality and relief, particularly after the strike of actors and screenwriters in Hollywood which paralyzed the cinema industry for nearly 118 days. With 9 nominations in total, Greta Gerwig's feature film, Barbie, only received two awards, compared to Oppenheimer, who received five! On the series side, The Bear and Succession won everything, with the mini-series Acharnés.

The complete Golden Globes winners

Best Drama Film

Winner: Oppenheimer

Anatomy of a fall

Killers of the flower moon

Maestro

Past Lives

The Zone of interest

Best Actress in a Drama

Winner: Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon

Carey Mulligan, Maestro

Sandra Hüller, Anatomy of a fall

Annette Bening, Unsinkable

Greta Lee, Past Lives

Cailee Spaeny, Priscilla

Best Actor in a Drama

Winner: Cillian Murphy, Oppenheimer

Bradley Cooper, Maestro

Leonardo DiCaprio, Killers of the Flower Moon

Colman Domingo, Bayard Rustin

Barry Keoghan, Saltburn

Andrew Scott, Without Ever Knowing Us

Best Comedy or Musical

Winner: Poor Creatures

barbie

American Fiction

Those who remain

May December

Air

Best Actor in a Comedy or Musical

Winner: Paul Giamatti, Those Who Remain

Nicolas Cage, Dream Scenario

Timothée Chalamet, Wonka

Matt Damon, Air

Joaquin Phoenix, Beau is afraid

Jeffrey Wright, American Friction

Best Actress in a Comedy or Musical

Winner: Emma Stone, Poor Creatures

Fantasia Barrino, The Color Purple

Jennifer Lawrence, The Challenge

Natalie Portman, May December

Alma Pöysti, Dead Leaves

Margot Robbie, Barbie

Best Supporting Actor

Winner: Robert Downey Jr., Oppenheimer

Willem Dafoe, Poor Creatures

Robert DeNiro, Killers of the Flower Moon

Ryan Gosling, Barbie

Charles Melton, May December

Mark Ruffalo, Poor Creatures

Best Supporting Actress

Winner: Da'vine Joy Randolph, Those Who Remain

Emily Blunt, Oppenheimer

Danielle Brooks, The Color Purple

Jodie Foster, Unsinkable

Julianne Moore, May December

Rosamund Pike, Saltburn

Best achievement

Winner: Christopher Nolan, Oppenheimer

Bradley Cooper, Maestro

Greta Gerwig, Barbie

Yorgos Lanthimos, Poor Creatures

Christopher Nolan, Oppenheimer

Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon

Celine Song, Past Lives

Best screenplay

Winner: Anatomy of a Fall, Justine Triet, Arthur Harari

Barbie, Greta Gerwig, Noah Baumbach

Poor Creatures, Tony McNamara

Oppenheimer, Christopher Nolan

Killers of the Flower Moon, Eric Roth, Martin Scorsese

Past Lives, Celine Song

Best Animated Film

Winner: The Boy and the Heron

Elementary

Spider-Man: Across the Spider-Verse

The Super Mario Bros. The film

Suzume

Wish - Asha and the lucky star

Best non-English language film

Winner: Anatomy of a fall

Dead leaves

Me Captain

Past Lives

The Snow Circle

The zone of interest

Best music

Winner: Ludwig Göransson, Oppenheimer

Jerskin Fendrix, Poor Creatures

Joe Hisaishi, The Boy and the Heron

Daniel Pemberton, Spider-Man: Across the Spider-Verse

Robbie Robertson, Killers of the Flower Moon

Best song

Winner: Barbie, What Was I Made For? by Billie Eilish and Finneas

Barbie -Dance the Night by Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson and Andrew Wyatt

She Came to Me - Addicted to Romance, by Bruce Springsteen and Patti Scialfa

The Super Mario Bros. The Movie - Peaches by Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, and John Spiker

Barbie — I'm Just Ken by Mark Ronson, Andrew Wyatt

Rustin — Road to Freedom by Lenny Kravitz

Best Drama Series

Winner: Succession

1923

The Crown

The Diplomat

The last of us

The Morning Show

Best comedy series

Winner: The Bear

Abbott Elementary

Barry

Fonction : Juré

Only Murders in the building

Ted Lasso

Meilleure mini-série ou Meilleur téléfilm

Lauréat : Acharnés

Toute la lumière que nous ne pouvons voir

Daisy Jones and the Six

Fellow Travelers

Lessons in chemistry

Meilleure actrice dans une série dramatique

Lauréat : Sarah Snook, Succession

Helen Mirren, 1923

Bella Ramsey, The last of us

Keri Russell, La Diplomate

Imelda Staunton, The Crown

Emma Stone, The Curse

Meilleur acteur dans une série dramatique :

Lauréat : Kieran Culkin, Succession

Brian Cox, Succession

Jeremy Strong, Succession

Pedro Pascal, The Last of us

Gary Oldman , Slow Horses

Dominic West, The Crown

Meilleure actrice dans une série comique ou musicale

Lauréat : Ayo Edebiri, The Bear

Natasha Lyonne, Poker Face

Quinta Brunson, Abbott Elementary

Rachel Brosnahan, La Fabuleuse Madame Maisel

Selena Gomez, Only Murders in the Building

Elle Fanning, The Great

Meilleur acteur dans une série comique ou musicale :

Lauréat : Jeremy Allen White, The Bear

Bill Hader, Barry

Steve Martin, Only Murders in the building

Jason Segel, Shrinking

Martin Short, Only Murders in the Building

Jason Sudeikis, Ted lasso

Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm :

Lauréat : Ali Wong, Acharnés

Riley Keough, Daisy Jones & the Six

Brie Larson, Lessons in Chemistry

Elizabeth Olsen, Love and Death

Juno Temple, Fargo

Rachel Weisz, Faux-Semblants

Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm

Lauréat : Steven Yeun, Acharnés

Matt Bomer, Fellow Travelers

Sam Clafin, Daisy Jones and the six

Jon Hamm, Fargo

Woody Harrelson, White House Plumbers

David Oyelowo, Lawmen: L'Histoire de Bass Reeves

Meilleure actrice dans un second rôle pour une série dramatique ou comique :

Lauréat : Elizabeth Debicki, The Crown

Abby Elliott, The Bear

Christian Ricci, Yellowjackets

J. Smith-Cameron, Succession

Meryl Streep, Only Murders in the Building

Hannah Waddingham, Ted Lasso

Meilleur acteur dans un second rôle pour une série dramatique ou comique :

Lauréat : Matthew Macfadyen, Succession

Billy Crudup, The Morning Show

James Marsden, Fonction : Juré

Ebon Moss-Bachrach, The Bear

Alan Ruck, Succession

Alexander Skarsgård, Succession

Meilleure performance de stand-up ou d'émission comique télévisée :

Lauréat : Ricky Gervais, Ricky Gervais : Armageddon

Trevor Noah, Trevor Noah : Where was I

Chris Rock, Chris Rock : Selective Outrage

Amy Schumer, Amy Schumer : Emergency Contact

Sarah Silverman, Sarah Silverman : Someone You love

Wanda Sykes, I'm an Entertainer

Cinematic and Box Office Achievement :

Lauréat : Barbie

Barbie

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3

John Wick : Chapitre 4

Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One

Oppenheimer

Spider-Man : À travers le Spider-Verse

Super Mario Bros. Le Film

Taylor Swift : The Eras Tour

Pour un avant-gout des Oscars !!!  



Emily Jackson for DayNewsWorld

"KILLERS OF THE FLOWER MOON" AN ASSUME WESTERN ON THE GENOCIDE OF THE OSAGE INDIANS

Between western, mafia film and love story, a captivating work, Martin Scorsese looks at the history of Native Americans in Killers of the Flower Moon, his latest film, in theaters this Wednesday, with Leonardo DiCaprio, Robert De Niro , Lily Gladstone and Jesse Plemons.

The New York filmmaker brings together his favorite actors for a major fresco set in Oklahoma in the 1920s Robert De Niro and LeonardoDiCaprio

A film that Martin Scorsese has carried with him for many years.

“The film has been in preparation for 7 or 8 years,” said Leonardo DiCaprio last May in Cannes, adding “I know that Marty (Scorsese) spent months, a year there (with the Osage) collecting their stories, to try to get as close as possible to the truth. (...) One hundred years after the massacre (of the Osage), we had the opportunity to speak to direct descendants of the tragedy, to listen to their stories." underlines the actor.

In 2016, Martin Scorsese discovered the captivating work of David Grann, master of literary investigation. Intrigued by the title, Killers of the Flower Moon, he was struck by the gentleness and brutality it suggested. The writer revisits the atrocities committed against the Osage Native Americans in the 1920s and decides to make them the basis of his film

“One of the most heinous crimes”

He sets out to relate "one of the most heinous crimes and racial injustices perpetrated by white settlers against Native Americans, motivated by the lure of oil profits", explains the author. The state of Oklahoma, 1920s. Oil brought wealth to the Osage Indians...much to their chagrin.

The tragedy of the Osage Indians had an enchanted interlude, worthy of a fable. Driven from Kansas at the end of the 19th century for the benefit of white settlers, these Native American people were relegated to an arid corner of Oklahoma. A barren land from which one day geysers of black gold gushed. Thanks to this oil field, the largest in the United States, the Osage Indians became incredibly wealthy.

Like nabobs, they owned vast estates and hired workers, arousing everyone's desire. White criminals then used the worst methods to seize their fortune from the oil boom: scams, poisonings, marriages of interest, bullets in the head. Fascinated by this forgotten page of history, the filmmaker decides to bring it to the screen. She embodies the matrix of his obsessions with greed, organized crime and the essence of evil.

Killers of the Flower Moon narrates this era of terror through the prism of the couple: the opportunist Ernest Burkhart, a war veteran, seeks to seduce the wealthy Mollie Kyle Cobb. Leonardo DiCaprio is an obvious choice for the male role, but who to play him? Martin Scorsese thinks of Lily Gladstone, spotted in the film Certain Women by Kelly Reichardt (2016). Convinced that a single look on his part can convey all the dismay of his character, a privileged witness to the disappearance of his family, he declares: “Marty liked that I had total confidence in my presence on screen.” Because Mollie was a reserved, dignified woman, adept at monosyllabic responses: “On the set, we had to bring the interstices between her words to life.”

How can we do justice to a people marked by drama and ignored by cinema? Lily Gladstone and Leonardo DiCaprio meet descendants of the Osage tribe, including Margie Burkhart, the heroine's granddaughter. “I saw a lot of Mollie in her. Her laugh, her strength, her skepticism sometimes. I understood how this drama had impacted subsequent generations.”

Thus was born the most memorable scene in Killers of the Flower Moon. We see Mollie and Ernest sitting side by side at a table: him, staring at the ceiling with a focused look; she, a blanket on her shoulders, giving him a tender look. For two years, this image represented the only glimpse of Martin Scorsese's feature film. The actress relies on an anecdote collected during her research.

A man tells him about his grandmother Rose's ritual in times of storm: “When she heard lightning, she would sit down, cover her shoulders and welcome all this force in calm. In the original script, the scene just ended with Mollie pouring herself a glass of whiskey. » On screen, the entire dynamic of the couple is also revealed in this key moment: one rejoices in the benefits of the rain on the crops, while the other urges him to silently embrace the unleashings of the rain. nature.

An assumed western

The film takes on classic Scorsese themes: a story of violence, criminals and love, but it is also perhaps one of his most political films. It depicts how white men dispossessed members of a Native American people, the Osage, on whose lands oil was discovered in the 1920s. The way Native Americans were treated in the centuries after the colonization of the America by Europeans "remains a wound to be healed", he declared during the Cannes festival, where the film was presented out of competition.

In an assumed western atmosphere, with the arrival of the hero in the small town of Fairfax aboard a train, the pipe ceremony and the oil wells, the small community will suddenly be the victim of a series of murders and of disappearances. With this film, Martin Scorsese also realized his dream of a western, a genre which reached its peak "in the 20th century and which has disappeared today". “I loved westerns, they reflected who we were then and who we still are, in some ways.”

“Maybe by knowing our history and understanding where we are, we can make a difference and live up to what our country is supposed to be,” said the American filmmaker. “Let’s just show the story and see what happens."




Kelly Donaldson for DayNewsWorld

UNDERSTANDING THE STRIKE AT ALL HOLLYWOOD

ACTORS AND SCREENPLAYS

A new movement in the world of cinema. American actors launched a massive strike movement more than a hundred days ago. The actors' union SAG-AFTRA initiated the movement after the failure of negotiations with studios and streaming platforms. Fran Drescher, president of the organization, welcomed this event: historical moment”.

“We had no choice. We are the victims. We are victims of a very greedy entity”, estimated the former star of the series “A nanny from hell”.

She also added that this strike movement is a necessity: "If we don't stand up now, […] we all risk being replaced by machines and big companies who care more about Wall Street than you. and your family”.

The movement was initiated by the screenwriters last May, and has now turned into a double social movement. This is the first actors' strike since 1980 in Hollywood. The last double social movement bringing together actors and screenwriters dates back to 1960. At the time, the future President of the United States Ronald Reagan led the actors' union and had built political stature by obtaining important concessions from the studios.

This strike, decided by SAG-AFTRA, the only actors' union, involves its 160,000 members, whether they are simple extras, stunt performers, occasional supporting roles or stars. Many celebrities, including Meryl Streep, Ben Stiller and Colin Farrell, have already publicly spoken out in favor of a strike. They will become an essential spokesperson. The social movement is crucial for the multitude of actors, paid far less than these stars."

Request for upgrade and fear of AI

At the origin of this social movement, a request for an increase in salaries and fees, which have decreased significantly with the arrival of streaming. Substantial for television because calculated according to the price of advertisements, these emoluments are much lower with streaming platforms, which do not communicate their audience figures and pay a flat rate, regardless of success.

Eric Edelstein, an actor who had a small role in Jurassic World, recently illustrated this dramatic erosion with the Los Angeles Times. Revenue from reruns of the film on cable channels brought him $1,400 in one quarter. For the same period, the comedian received $40 for streaming reruns.

In addition, the strikers ask to be protected from the use of artificial intelligence and thus prevent it from generating scripts, or even cloning their image and their voice. The actors indeed fear being replaced by artificial intelligence (AI). They demand safeguards against the cloning of their voice and image without consent.

'No life experience'

And yet for Steven Sonderbergh there is no need to be afraid of AI. The possibility that artificial intelligence could replace screenwriters and actors is not a subject that haunts his nights, he told Variety who asked him about it on the occasion of the upcoming release of his Full Circle mini-series "I may be the Neville Chamberlain of this subject, but I am not afraid of AI in this specific context. It has no experience of life", notes the American director.

"(The artificial intelligence) has never had a hangover. She has never cooked a meal for someone she loved. She has never been scared on her way home late at night. She never felt fragile because someone she was in high school with 20 years ago was incredibly successful. I'm not afraid of that. It's just another tool." And Steven Sonderbergh concludes: "If (this tool) helps you finish the first draft of a screenplay, great. But can it finish it and make it great on its own? Absolutely not. day, (all this) doesn't keep me awake at night".

For Christopher Nolan, the director of the film Oppenheimer the filmmaker, also remains more gifted than artificial intelligence, which he describes as "a very powerful tool for us". The filmmaker, who intends to take advantage of this technology in the exercise of his art, thus has his recipe for approaching it. "My position on technology, as it relates to my work, is that I want to use [it] for the best it has to offer," he sums up.

Because this intelligence is not human but only artificial...




Garett Skyport for DayNewsWorld

"SOUND OF FREEDOM"

A CRY AGAINST THE HORROR OF CHILD TRAFFICKING

My dear readers, I speak to you today about a film that transcends the limits of cinema to become a rallying cry against the unspeakable horror of child trafficking.

Sound of Freedom, directed by Alejandro Monteverde and carried by the talented Jim Caviezel, has already generated unprecedented enthusiasm with pre-sales amounting to $11.5 million upon its US release on Tuesday July 4th.

This powerful thriller immerses us in the true story of Tim Ballard, a former US government agent who fought against this criminal scourge, especially in South America.

The plot of the film is simple, but its scope is immense: after rescuing a young boy from the merciless clutches of child traffickers in South America, a federal agent discovers that the boy's sister is still captive, and he decides to save her too.

Timothy Ballard is the founder of the non-profit organization Operation Underground Railroad (OUR), which is dedicated to fighting sex trafficking and child trafficking. Before founding this organization, Ballard, author of several books, served for 12 years in the United States Department of Homeland Security (DHS).

He was part of a special unit responsible for investigating crimes committed against children on the Internet. Ballard, deployed as an undercover agent with a US team fighting child sex tourism, felt deeply "frustrated" with the lack of strategies to rescue these kidnapped or trafficked children, especially in underdeveloped countries.

In response to this frustration, Ballard quit DHS and founded the OUR organization in 2013, alongside former FBI agents and CIA teammates. Their mission was clear: to end the horror of child trafficking and free those trapped in this abomination. Their fierce fight is now brought to the screen, with a gripping performance by Jim Caviezel, who you may remember for his landmark role in The Passion of the Christ.

A "Weapon of mass instruction" on child trafficking

His character is interpreted by actor Jim Caviezel, known for his role in The Passion of the Christ, a worldwide hit film directed in 2004 by Mel Gibson and retracing the last hours of the life of Jesus of Nazareth. Tim Ballard, utters one of the most beautiful lines ever uttered in cinema. To another character who asks him why he fights against child sex trafficking, Caviezel replies: “God's children are not for sale”.

It is a devastating aftershock.

Asked by OSV News, the actor returned to the “objective” of this film, to “sell 2 million tickets for 2 million children” affected by trafficking. The producer of the film, the Mexican Eduardo Verástegui, explains, for his part, that he intends to make this thriller “a weapon of instruction and inspiration for the masses” against this activity which is as criminal as it is inhuman.

The film's distributor, Angel Studios, has adopted an innovative method of crowdfunding, allowing those who buy tickets to give others the opportunity to watch this film for free. This approach, already used successfully for the series "The Chosen", makes it possible to reach a wider audience and spread the essential message of Sound of Freedom.

The origins of this film date back to 2015, when Mexican producer Eduardo Verástegui met Tim Ballard and his team of former CIA and FBI agents. It came as a shock to Verástegui to learn of the horrors they faced, traveling undercover around the world to rescue children kidnapped and destined for sexual exploitation. Verástegui, upset by these revelations, could not sleep for several days.

Sound of Freedom is more than just cinematic entertainment, it's a weapon against the most abominable evil our society has ever known.

When the public realizes the extent of this perversion, it will be deeply shocked by the scale of the atrocities committed against innocent children. Trafficking in human beings generates a turnover of 150 billion dollars a year, of which 34 billion dollars concern children alone. It even surpasses the illegal arms trade and will soon surpass that of illicit drugs.

Up to 60% of unaccompanied minors who cross the US-Mexico border are sold to cartels for sexual exploitation or enslavement, after being relocated within the United States.

In an effort to realize this vision, Angel Studios, the film's distributor, opted for a crowdfunding approach similar to that used for their hit series, "The Chosen." Viewers who buy tickets will help make it possible for others to watch this thriller for free. It is a model that promotes solidarity and allows everyone to access this impactful cinematic experience.

Eduardo Verástegui, meanwhile, shared the origins of the film, revealing that work on the script began in 2015. When he met Tim Ballard and his team, made up of former CIA and FBI agents, he was deeply marked by their commitment around the world, fighting this horror. This meeting was the starting point of a powerful collaboration, giving birth to Sound of Freedom.

When will it be distributed outside the States ?

Angel Studios acquired worldwide distribution rights to this thriller in March 2023, but release dates outside the United States, including France, have yet to be announced.

Twitter boss Elon Musk, who has promised to make the hunt for child pornography his priority, even recommended posting the film on his social network “for free for a brief period” or simply setting up a subscription to support the movie.

Mel Gibson also dedicated a video in which he calls to watch the cast of Angel Studios.

One of the most disturbing problems in the world is the trafficking of people, especially children.

The first step to eradicating this crime is awareness.

For Variety, the fact of making an amalgam between conspiracy theories and this thriller is "a nonsense". "You don't need to have extreme beliefs to discover 'Sound of Freedom' as a convincing film", explains the specialized newspaper, which even qualifies it as a "solid thriller".

In France, Karl Zero indicated this Friday that he was in the running to allow the film to be released.

Go watch "Sound Of Freedom", he sums up.




Joanne Courbet for DayNewsWorld

THE PALMARES OF CANNES WITH THE PALME D'OR

FOR ANATOMY OF A FALL

The 76th edition of the Cannes Film Festival came to an end, this Saturday, May 27, 2023. After twelve days during which the personalities paraded on the red carpet, the Palme d'or was awarded to "Anatomy of a fall". by the French director Justine Triet, which succeeds "Sans Filtre", by Ruben Östlund

The closing ceremony was, as on May 16, orchestrated by Chiara Mastroianni. Among the beautiful emotional moments of this year, the amazed face, the wide eyes and the feverishness of Merve Dizdar, rewarded for her role in Les Herbes secs, but also the standing ovation for the legendary American director Roger Corman, introduced by Quentin Tarantino. In terms of speeches, Jane Fonda distinguished herself by a refreshing speech and took advantage of her platform to recall a few truths: in 1963, the date of her first appearance at the Festival, no woman was nominated in competition and no one cared about it. “You have to celebrate change when it happens,” she said, with seven female directors in competition.

The Palme d'Or goes to Anatomy of a Fall

a very great film, where Justine Triet suddenly took a huge step forward in her art. After, already, disheveled portraits of women who were just as disheveled (The Battle of Solferino, Victoria and Sybil), the filmmaker, 10 years after her debut, tells the story of a writer, played with by the disturbing l German actress Sandra Hüller (double honored this evening, since she is also on the bill, in the role of the wife of Rudolf Höss, of The Zone of Interest, of Jonathan Glazer, Grand Jury Prize), accused of the murder of her husband found his head bleeding at the foot of their Savoyard chalet.

The reactions of the heroine, an annoying and icy woman interpreted by the sublime Sandra Hüller, are analyzed with great acuity by a filmmaker specializing in female portraits who notably revealed Virginie Efira. Sandra Hüller plays "a character who assumes her freedom, her sexuality, her life choices. She looks strong and that makes her suspicious", describes the director. "I have always made films around women. This time, it's someone who is not easy to understand".

Anatomy of a Fall, whose screenplay was co-written by the director and her companion, actor and director Arthur Harari, is based on a cerebral and meticulous deconstruction of the mechanisms of the couple and of justice.

"I had really wanted to redo a trial film for a long time (since the film "Victoria" in 2016 Editor's note). I was even hesitant to make a series of it. questions of the couple, of living together. For "Anatomy of a fall", I was fascinated by the Amanda Knox affair "

From the police investigation to the trial that follows, Anatomy of a Fall is above all the implacable dissection of a couple in disintegration, unbalanced when the success of one provokes resentment in the other, all seen by the paradoxical gaze of their visually impaired child.

A story that remains obscure and undecidable until the end.

"It's perhaps the most intimate film I've made," explains the filmmaker on stage.

Winners of the 76th edition of the Cannes Film Festival.

Palme d'Or

Anatomy of a fall, worn by Sandra Hüller by Justine Triet

Short Film Palme d'Or

Gunnur Martinsdóttir Schlüter receives a special mention for Far and Flóra Anna Buda receives the

The Golden Camera:

The Golden Butterfly Tree of An Pham Thien.

Best Actor Award

Koji Yakusho is singled out for his lead role in Perfect Days, Wim Wenders.

Best Actress Award

Turkish actress Merve Dizdar for her role in Dry Herbs by Nuri Bilge Ceylan.

Script Award

The prize is awarded to Yūji Sakamoto for Monster, by Hirokazu Kore-eda.

Jury Prize

Dead leaves by Aki Kaurismäki.

Best Director Award: Tran Anh Hung for La passion de Dodin Bouffant

Grand Prize

The Zone of Interest, directed by Jonathan Glazer.




Kate White for DayNewsWorld

THE RISE OF THE STEPS OF THREE SACRED MONSTERS OF CINEMA MARTIN SCORSESE ROBERT DE NIRO AND LEONARDO DICAPRIO

They were expected, they did not disappoint. On Saturday, the Killers Of The Flower Moon team climbed the steps of the 2023 Cannes Film Festival. Martin Scorsese came with two of his favorite actors, Leonardo DiCaprio and Robert De Niro, but also Lily Gladstone and Jesse Plemons to present, outside category, their film.

The American director adapts in this feature film the eponymous bestseller by David Grann, published in 2017, and telling the true story of a series of unsolved murders, committed in a Native American community in Oklahoma, in the years 1920.

The cast includes several actors from the Amerindian community, who came to Cannes to climb the steps under the flashes of the photographers.

Killers Of The Flower Moon will air from October 18.




Kate White for DayNewsWorld

HARRISON FORD AT THE CANNES FESTIVAL

INDIANA JONES AND HONORARY GOLDEN PALM

After Johnny Depp, and before the trio Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese and Robert De Niro on Saturday, it was Harrison Ford who thrilled the Croisette on Thursday with the presentation of Indiana Jones and the dial of destiny. The fifth and a priori last time that he wears the hat of famous archaeologist. "I like it because it makes the public happy. It's a service that I render to the community!", He confided.

It's a final installment of Indiana Jones for legend Harrison Ford. He will not participate in the series on the illustrious character, currently in preparation at Disney. This last installment represents one of the most expensive threads in history with a budget of 300 million dollars.

At the end of the afternoon, the 80-year-old actor found the whole team of the film directed by James Mangold for a climb of the historic steps. He did it on the arm of Calista Flockhart, the unforgettable interpreter of Ally McBeal whom he married in 2010.

In the packed hall of the Palais des Festivals, he saw a clip of his greatest films ("Star Wars", "Indiana Jones", "Witness" which he had presented at the opening of the 1985 edition, etc.) before to receive an honorary Palme d'Or. The actor then wanted to share his emotion to see his life as an actor flash before his eyes and to be celebrated by the family of world cinema. He had tears in his eyes. an “I love you” then sprung up in the room. To which he replied “I know and I love you too”!

A surprise Palme d'Or

Before the screening, the general delegate Thierry Frémaux asked the star of the day to get up… before inviting him to receive a surprise Palme d'honneur from the hands of the new president of the Cannes Film Festival, the German Iris Knobloc.

"I am deeply touched by this distinction," reacted the 80-year-old American actor, visibly very moved.

A figure of Hollywood cinema, he has played a wide range of characters, from Han Solo in the "Star Wars" saga to "Blade Runner", passing by the adventurer with the hat and the whip, which he has played since 1981 and the first episode, "Raiders of the Lost Ark".

Will he have taken the time to meet Steven Spielberg, who is said to be discreetly present on the Croisette but who did not show up on the steps, obviously not wanting to overshadow James Mangold to whom he gave in? the making of the film after having long wanted to sign it himself.




Emily Jackson for DayNewsWorld

CANNES FESTIVAL MICHAEL DOUGLAS

RECEIVES THE PALME D'OR D'HONOR

Pure emotion on the stage of the Cannes Film Festival 2023. Michael Douglas received Tuesday, during the opening ceremony of the Festival, a Palme d'honneur for his entire career. The American actor, who came with his wife Catherine Zeta Jones and their daughter Carys, was presented with the trophy by Uma Thurman, before declaring the 76th edition of the Festival open with Catherine Deneuve, under the watchful eye of the daughter of the latter, Chiara Mastroianni, mistress of ceremonies.

The opportunity to celebrate his brilliant career, his commitment to cinema, but also to man, because Michael Douglas works for many causes. Remember that since 1998, he has been a messenger of peace for the UN. Very quickly, he committed himself against international nuclear armament and for the control of firearms in the United States.

Michael Douglas back on the Croisette

In 1979, Michael Douglas went to the Cannes Film Festival for the very first time. It presents The Chinese Syndrome alongside actors Jane Fonda and Jack Lemmon, as well as director James Bridges. In 1992, Paul Verhoeven's sulfurous Basic Instinct was presented in Competition. Shaking up the genre of thriller, the film shakes up the Croisette: it propels Sharon Stone to the rank of international icon and confirms all the power of play of Michael Douglas. The following year, Chute libre by Joel Schumacher was also presented in Competition, marking the American actor's third appearance at the Cannes Film Festival. It will then be necessary to wait 20 years for Michael Douglas to return to show the Marches du Palais du Festival. We are in 2013 and it is the world premiere of the film My life with Liberace by Steven Soderbergh.

And finally the consecration, twenty years later, this Tuesday, May 16, 2023 with the Palme d'or d'honneur. It is the American actress Uma Thurman who gives the Palme d'or d'honneur to this “eternal star”, this “generous artist”, as she calls him so well: Michael Douglas. Acclaimed by the public for his capital career and his commitment to cinema, the actor declares: “There are hundreds of film festivals in the world, but there is only one Cannes. I have wonderful memories of this Festival. The pleasure is immense to be able to meet and talk with such different people around the cinema. While a pandemic and then a terrible war have divided the world, the Cannes Film Festival confirms that cinema can transcend limits and bring people together. It's a privilege to

"You know the basics of my training, which has lasted for more than 50 years. We work with as much relentlessness on our failures as our successes. I thank the hundreds of teams, my wife Catherine and my daughter. I send them all my love, and thank them for their patience," the actor continued.

He recalls that his last role, that of Benjamin Franklin and recalls the links between France and his country. He concludes in French: "I would like to kiss you with all my heart".

Passed in front of the camera of the greatest such as Robert Zemeckis for In pursuit of the green diamond (1984), Ridley Scott for Black Rain (1989) or Barry Levinson with Harassment (1994), he goes so far as to obtain the grail of industry: the Oscar. He thus became the best actor of 1987 for his interpretation of Gordon Gekko, a greedy New York broker on Wall Street. The sequel, Wall Street: Money Never Sleeps, was screened Out of Competition at the 2010 Cannes Film Festival.

"There are hundreds of festivals but there is only one Cannes Film Festival"

“The Festival has always reminded me that the magic of cinema is not only in what you see on screen but also in its ability to move people around the world."




Kate White for DayNewsWorld

ACTOR TOM HANKS NOT ALWAYS FRIENDLY

ON FILM SETS

RELEASES HIS FIRST NOVEL

Tom Hanks, Hollywood's perennial darling, the quintessential good guy, dad incarnate, father of Chet Hanks, has admitted to sometimes having a tendency to misbehave on film sets during a new interview with the BBC.

Mr. Hanks was talking about his first novel, The Making of Another Motion Picture Masterpiece, which is partly about making a blockbuster superhero movie. The Forrest Gump star has revealed his novel features a series of characters, including an overbearing and highly obstructive male actor who disrupts and delays filming.

"I've behaved like this on a film set, admits Hanks. Not everyone is at their best every day on a film set. I've had difficult days where I was trying to be a professional when my life was falling apart in more ways than one and I had to be funny and charming and loving…and that's the last thing I feel."

The All-Nighter in Seattle actor then spoke of the "deadly sin in the film industry" of delay.

"What can't happen on a film is that someone can't play with the schedule, the shooting time or the budget, he said, before adding:

You'd be surprised how many people know they can get away with doing it anyway, because they're carrying the movie on their shoulders."

In the novel, he refers to actors who are "whiners, psychological wrecks, alcoholics on the wagon, drug addicts off the wagon...and more than a few talent feuds".

Hanks unsurprisingly didn't take the opportunity to divulge particular examples or offer specific mea culpa.

The Making of Another Motion Picture Masterpiece was released on May 9, 2023. Although it is Hanks' first novel, it is his second work of fiction, following his 2017 short story collection, Matters of Character.

He will also star in Wes Anderson's next film, Asteroid City, which will be released on June 21, 2023.




Kate White for DayNewsWorld

A PALME OF HONOR FOR MICHAEL DOUGLAS

AT THE CANNES FILM FESTIVAL ON MAY 16, 2023

A fter Forest Whitaker and Tom Cruise, who both received it in 2022, the Cannes Film Festival's Palme d'Or will go to another American actor this year.

The actor of Basic Instinct and Wall Street Michael Douglas will receive the Palme d'or d'honneur of the Cannes Film Festival, "which will salute his brilliant career and his commitment to cinema", during the opening ceremony on May 16, 2023 , the festival announced on Wednesday.

Michael Douglas, 78, will receive the trophy "which will salute his brilliant career and his commitment to cinema", the organizers announced on Wednesday. This tribute will be paid to him during the opening ceremony on May 16.

"After more than 50 years of career, it is an honor to return to the Croisette to open the festival and speak our common language, that of cinema", reacted Michael Douglas, quoted in a press release. A regular at the festival, the actor came to Cannes for the first time in 1979 and still shone at the top of the steps in 2013 for the preview of My life with Liberace.

An Oscar-winning actor

Michael Douglas won the Oscar for best actor in 1988 for the role of New York stockbroker Gordon Gekko in Oliver Stone's Wall Street. The sequel, Wall Street: Money Never Sleeps, was screened out of competition at Cannes in 2010. He was also rewarded as a producer with Flight Over the Cuckoo's Nest by Milos Forman, Oscar for Best Film in 1976.

"To complete the tribute paid to him, an unpublished documentary by Amine Mesta [Michael Douglas, the prodigal son], to be broadcast soon on Arte, will be visible for two days on the festival site", from May 14 at 6 p.m. to May 16 at 6 p.m., the organizers also said.

The actor thus joins the still small club of seventeen recipients of a palme d'honneur, awarded since the beginning of the 2000s.

Woody Allen, Clint Eastwood, Jeanne Moreau, Jane Fonda and Alain Delon are among the honorees.




Emily Jackson for DayNewsWorld

A BLACK CLEOPATRA ON NETFLIX

IS IT REWRITE HISTORY ?

From May 10, 2023, Netflix should broadcast a documentary series dedicated to African queens, directed by American actress and producer Jada Pinkett Smith. Cleopatra, Queen of Egypt (69-30 BC), is played by black actress Adele James, a choice that has sparked a violent controversy since the trailer aired on April 12 2023.

This series revives very present and recurring controversies in the United States, around the place of blacks in society and the way their history is told.

In a petition launched in Egypt and already signed by more than 18,000 people, the director is accused of “blackwashing”, that is to say of having deliberately transformed a supposedly white historical figure into a black woman. “Blackwashing” and “whitewashing” – much more frequent – ​​respectively consist in employing black actors to embody white characters, or supposedly such, and white actors to embody characters who are not, in a historical fresco or adaptation of a work.

In American fiction and in works of art, Cleopatra has long been an icon for the African-American community. But if the problem with this new film is that it is a documentary: its educational aim requires nuances and precision.

Cleopatra in America

Cleopatra has been a figure in American culture at least since the mid-19th century. From 1858, it was embodied in marble by the very neoclassical sculptor William Wetmore Story. In 1876, the African-American sculptor Edmonia Lewis in turn produced a work in marble representing the suicide of the queen.

The same year, the golden porcelain bust by Isaac Broome shows us a mixed-race queen, with a Greek profile and black skin. Broome thus questions two major themes in the United States: the political role of women and the place of blacks in society.

The civilization of ancient Egypt poses an ideological problem in segregationist America: the history of humanity had known a great civilization that was neither white nor European, unlike the Greek and Roman cultures. As Frederick Douglas, an activist for the abolition of slavery, expressed it in 1854: “The fact that Egypt was one of the first abodes of knowledge and civilization is firmly established. […] But Egypt is in Africa”.

This is how Cleopatra gradually rose to the status of a symbol of the fight against slavery.

A black icon

But it was especially in the second half of the 20th century that Cleopatra became a black icon. The context in which this renewed interest in the queen, and more generally American Egyptomania, blossoms, is quite particular: the new avatar of Cleopatra falls within the framework of the demand for civil rights for blacks.

The Queen represents Africa's fight against slavery. His suicide is seen as a refusal to submit to white power. This is, of course, a rereading of history, a retrospective reconstruction of the past in which, for completely contemporary reasons, a social group is looking for a reputedly glorious character in order to transform him into an emblematic figure.

This type of recuperation is, moreover, not unique to Cleopatra. We can compare the contemporary Afro-American idol to the figure of Vercingetorix, another defeated leader, whose second half of the 19th century in France made national glory.

This touches on a completely different aspect of the problem: the need to find in the distant past, in this case Antiquity, icons capable of embodying contemporary demands or pride.

It is therefore no coincidence that the name of the queen was given to the black heroine Cleopatra Jones, CIA agent, female and black James Bond, in two blaxploitation films of the 1970s: Cleopatra Jones (Dynamite Jones) in 1973, then Cleopatra Jones and the Casino of Gold, 1975 (Dynamite Jones et le Casino d'or).

A heroine who loves fur jackets, bell bottoms and flashy outfits. Like the queen of texts from the Roman period, she embodies the inversion of the codes of society at the time and, on the contrary, symbolizes the hope of a new, fairer world. The black vigilante with the “afro” cut hunts down nasty blondes, in a mixture of claiming and irony: here, the criminals are not black, black is beautiful.

In 2002, in the film Austin Powers in Goldmember, singer Beyoncé Knowles parodies the role of Tamara Dobson. This time, her name is Foxxy Cleopatra. But the ingredients are the same: the contemporary black Cleopatra, all dressed in leather, brandishing firearms in the service of world justice.

A problematic review

Cleopatra has already been successfully embodied in the theater by black actresses, such as Yanna McIntosh in Shakespeare's Antony and Cleopatra (Stratford Festival, 2015). Which, moreover, is not in contradiction with the text, since the queen is defined there as a “tawny front”.

The following year, in the same role, Chantal Jean-Pierre (Cincinnati Shakespeare Company, 2016) largely convinced the public with the poise and elegance of her interpretation.

If the documentary series proposed by Netflix denotes in relation to these fictional interpretations, it is because it broadcasts a message that is questionable to say the least in a format that is nevertheless intended to be educational.

In the trailer, a first speaker rightly recalls that Cleopatra was “a Ptolemaic sovereign” and that “the very first Ptolemy was a general of Alexander the Great”. We deduce that Cleopatra was, in part at least, of Greco-Macedonian and European origin. This is the only certainty we have about its origins.

Then, another participant affirms: “It is possible that she was Egyptian”. It is true that his mother and grandmothers could have been Egyptian concubines of the late Ptolemys. But Cleopatra herself says nothing about it in the official texts. She only mentions her father, King Ptolemy XII Neos Dionysos, and defines herself as thea philopator, that is to say "goddess who loves her father".

A third speaker finally says: “My grandmother used to tell me: I don't care what they told you at school, Cleopatra was black. ".

This is where the documentary takes a particularly dubious turn from a scientific point of view, and carries accusations that seem unfounded. What is the point of this intervention if not to suggest that not only was Cleopatra really black, but also that her skin color was deliberately bleached by the repeated lies of generations of teachers?

Trapped Cleopatra

In reality, the figure of the queen has long been trapped in debates between “eurocentrists” and “afrocentrists”. Researcher Ella Shohat reported in 2003 on controversies as virulent as they were futile over the color of the queen's skin and her "racial" type.

Was Cleopatra white, black or mixed-race? Such questions refer less to the time of Cleopatra, multicultural and syncretic, than to the racist fantasies of the 19th and 20th centuries. Is it relevant to try to qualify as European or African the shape of the nose or the lips of the queen from her representations? This type of questioning seems extremely dubious. Eurocentrism and Afrocentrism have in common the same segregationist logic, ignoring the ethnic diversity specific to the time and region where the historical Cleopatra lived.

We do not see why the population of the Nile Valley, 2,000 years ago, would have been uniformly black, that is to say fundamentally different from what it still is today: diverse and mixed.

Egypt and singing stars

The association between ancient Egypt and Africanity has also led some singing stars to take up Egyptian themes. The African-American singer Rihanna shows off the winged Isis with which she is tattooed under the chest. She goes on stage dressed as Cleopatra and sings, microphone in hand, seated on a golden throne, during her "Cleopatra Performance" (2012).

This is an "Africanist" reappropriation of ancient Egypt. At the same time, Rihanna, planetary celebrity of the 2010s, contributes to sprinkle Egyptian themes on this globalized culture, produced in America, which then spreads to the rest of the world.

All this topicality of the myth translates the extraordinary popularity of the character of the last queen of Egypt, although in a superficial way, with a young and adolescent public.

Cleopatra lends itself very well to the staging of a mixed society that the historical character would probably not have denied.

Article by Christian-Georges Schwentzel, professor of ancient history, University of Lorraine, author of "Cleopatra", PUF editions, "Biographies" collection. Also posted in The Conversation France




Paul Emison for DayNewsWorld

WHO WILL BE AT THE CANNES FILM FESTIVAL

THIS YEAR ?

A few weeks before the announcement of the official selection of the 76th edition of the Cannes Film Festival, taking place from May 16 to 27, Thierry Frémaux lifted the veil behind the scenes of the next festivities in a long interview with Variety.

Ruben Östlund will be the president of the jury for the 76th Cannes Film Festival.

2023 should mark Martin Scorsese's big return to the Croisette, for the first time in nearly forty years, with Killers of the Flower Moon.

Adapted from the novel by David Grann, the film bringing together Leonardo di Caprio and Robert de Niro, distributed by Apple and Paramount will benefit from both a theatrical release from October 18.

Indiana Jones preview

In terms of glitter, the public will be served with the preview presentation of Indiana Jones and the Dial of Destiny. Strange Way of Life, a short film by Pedro Almodovar, would not open the event.

Woody Allen and Roman Polanski plan to release one film each this year.




Kate White for DayNewsWorld

OSCARS 2023 THE TRIUMPH

FROM "EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE"

The 95th Academy Awards opened Sunday, March 12 in Los Angeles, with a flight over Hollywood, a nod to Tom Cruise's "Top Gun". But it's another film that has won a wave of golden statuettes.

The wave "Everything Everywhere" had been announced for weeks.

The film, which tells the adventures of Evelyn, an overworked laundromat owner suddenly summoned to save a multitude of parallel universes from an evil force, had dominated all the award shows organized before the Oscars. The crazy comedy, in the running in 11 categories, won the Oscar for best film. The creative duo behind the film, Daniel Scheinert and Daniel Kwan, shared the Oscar for best director. On stage, the first thanked his parents for having always supported his crazy side.

"Thank you for not crushing my creativity when I was making disturbing horror movies or evil comedies, or dressing up as a drag queen as a kid," he said.

With its mostly Asian cast, this crazy feature film has become a symbol for Hollywood, often criticized in recent years for its lack of diversity.

"Thanks to the Academy, this is History in motion," said Malaysian Michelle Yeoh, heroine of the film and the first actress of Asian origin to win the Oscar for best actress. Michelle Yeoh has demonstrated throughout her filmography that she can play anything, from the James Bond Girl in "Tomorrow Never Dies" to Nobel Peace Prize winner Aung Sang Suu Kyi in Luc Besson's "The Lady," without forget emblematic supporting roles in "Tiger and Dragon" by Ang Lee, "Memoirs of a Geisha" by Rob Marshall and in the third part of "The Mummy" alongside Brendan Fraser, Oscar winner this evening.

Vietnamese actor Ke Huy Quan, revealed at the age of 12 in "Indiana Jones and the Temple of Doom", leaves with the Oscar for best supporting actor for his incarnation of a somewhat clumsy husband with unsuspected potential. "I can't believe this is happening to me. It's the American dream," he said. American actress Jamie Lee Curtis won Best Supporting Actress for her role as a bitter tax auditor.

The film was also praised for its original screenplay and editing, earning a total of 7 awards.

Several Oscars for the pacifist film "In the West, nothing new"

The German film "In the West, nothing new" imposed itself as the other revelation of the evening with four Oscars. The German adaptation of "In the West, nothing new", novelist Erich Maria Remarque's pacifist masterpiece on the horrors of the First World War, was crowned best international film.

"Thank you, it means so much to us," said director Edward Berger, who helmed this third adaptation of German Erich Maria Remarque's masterpiece, the first in Goethe's language.

The film also received Oscars for Best Original Score, Set Design and Cinematography.

Brendan Fraser signed an unexpected return to Hollywood by winning the Oscar for best actor for his powerful performance in the drama "The Whale", by Darren Aronofsky, in which he plays an obese professor recluse and tormented by grief. For its part, "Navalny", which relates the poisoning of the leader of the opposition and Russian anti-corruption activist Alexeï Navalny, was awarded the prize for best documentary.

"Pinocchio by Guillermo del Toro", a dark version of the famous children's book set in 1930s Italy, won the Oscar for best animated film.

Among the highlights, stars Lady Gaga and Rihanna each performed the songs they were nominated for.

The public also enjoyed the exuberance of Indian cinema, thanks to a troupe of dancers who set the stage on fire with "Naatu Naatu", the song from the Oscar-winning film "RRR".

The full list

Best Film: “Everything Everywhere All at Once”

Best Actress: Michelle Yeoh for “Everything Everywhere All at Once”

Best Actor: Brendan Fraser for “The Whale”

Best Director: Daniel Scheinert and Daniel Kwan for “Everything Everywhere All at Once”

Best Editing: “Everything Everywhere All at Once”

Best Original Song: "Naatu Naatu" - Rahul Sipligunj and Kaala Bhairava in RRR

Best Sound: “Top Gun: Maverick”

Best Adapted Screenplay: “Women Talking” written by Sarah Polley

Best Original Screenplay: “Everything Everywhere All at Once” written by Daniel Kwan and Daniel Scheinert

Best Visual Effects: “Avatar: The Way of Water”

Best Film Score: “In the West, Nothing New” composed by Volker Bertelmann

Best Production Design: “In the West, Nothing New - Production Design: Christian M. Goldbeck; Decoration Set: Ernestine Hipper

Best Animated Short: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse” – Charlie Mackesy and Matthew Freud

Best Documentary Short: "The Elephant Whisperers" - Kartiki Gonsalves and Guneet Monga

Best Foreign Language Film: Nothing New in the West directed by Edward Berger (Germany)

Best Costume Design: “Black Panther: Wakanda Forever” – Ruth Carter

Best makeup and hairstyles: “The Whale”: Adrien Morot, Judy Chin and Anne Marie Bradley

Best Cinematography: “In the West, Nothing New” – James Friend

Best Live Action Short Film: “An Irish Goodbye”

Best documentary film: "Navalny" directed by Daniel Roher

Best Supporting Actress: Jamie Lee Curtis in “Everything Everywhere All at Once”

Best Supporting Actor: Ke Huy Quan in “Everything Everywhere All at Once”

Best Animated Film: "Guillermo del Toro's Pinocchio" directed by Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar and Alex Bulkley




Emily Jackson for DayNewsWorld

THE NAMES AND SURPRISES OF THE CESAR 2023

The 48th Cesar ceremony took place on Friday evening at the Olympia. The ceremony, broadcast unencrypted on Friday evening on Canal +, attracted 1.7 million viewers, more than last year, with a peak audience of more than 2 million viewers for the surprise Brad Pitt, who came to honor his friend the director American David Fincher.

The opportunity to honor several feature and short films but also screenwriters, directors, editors...

The big winner is of course “La Nuit du 12” by Dominik Moll, with six Césars including best film, best director and best adapted screenplay. “L'Innocent” by Louis Garrel, “Pacifiction” by Albert Serra, “A Plein temps” by Eric Gravel and “Simone” by Olivier Dahan won two Césars respectively. "November" by Cédric Jimenez and "En corps" by Cédric Klapisch left empty-handed.

It was therefore La Nuit du 12 which emerged as the big winner of the 48th Cesar ceremony. With 10 nominations, Dominik Moll's film won 6 awards on Friday 24 February. A success for this thriller retracing the investigation of two police officers from the Grenoble PJ

The triumph of "The night of 12"

Filmed mainly in the Alps, the film tells the investigation of two Grenoble police officers on a feminicide, the murder of a young girl. A story inspired by real events that received the most prestigious of awards: the César for best film. It succeeds Xavier Giannoli's Lost Illusions.

To adapt Pauline Guéa's book, 18.3 - a year at the PJ, Dominik Moll immersed himself for a week in the offices of the Grenoble judicial police. Many scenes were shot in Grenoble but also at the Eybens velodrome or even in Saint-Jean-de-Maurienne. The film, released in theaters on July 13, 2022, also received the César for best direction, best sound and the best fit. To complete the list, Bouli Lanners and Bastien Bouillon respectively won the Césars for best actor in a supporting role and best male hope.

The filmmaker signs with this thriller his second César for best director after that won with Harry, a friend who wishes you well released in 2001.

On the male performer side , Benoît Magimel won the César for best actor for the second year in a row, with "Pacification - Torment on the islands". Never seen.

The Franco-Belgian actress Virginie Efira was crowned the César for best actress for "Revoir Paris", by Alice Winocour.

The headliner of the film Simone, Olivier Dahan's biopic, was not nominated in the category of best actress. The film (nearly 2.5 million spectators in theaters) had to settle for two categories – best sets and best costumes.

Gérard Depardieu, indicted for rapes which he denies, did not have the honor of being selected either. However, in 2022, he was showing remarkable and very different films, such as Maigret by Patrice Leconte and Les Volets Verts, by Jean Becker, without forgetting, at the end of 2021, Robuste, by the young director Constance Meyer.

The surprise

The presence had been kept secret and David Fincher himself was surprised. After a nice speech by Virginie Efira who exposed us to her traumas following the films of the American director, she announced that she would leave her place to David Fincher's "Partner in Crime". And it was Brad Pitt who arrived on stage, all smiles. The actor starred in three films by the master, “Seven”, “Fight Club” and “The Curious Case of Benjamin Button”.

"Hello, my name is Brad Pitt, I have shot three David Fincher films, I am a survivor", first declared the star, all smiles, then telling how much the director of "Gone Girl" was a perfectionist . “Legend says he can do 90 takes of the same scene. It's wrong, it was 92, "he said in particular mockingly. The room drank in his words, time was suspended.

David Fincher then went on stage, thanked the Academy, his relatives.

"I salute the culture of French cinema, your commitment to a cinema that reflects what we are smallest and simplest, and not just our heroic aspirations when we put on tights," said Fincher.

Palmares

- Best film: "The Night of 12" by Dominik Moll

- Best Director: Dominik Moll for "La Nuit du 12"

- Best actress: Virginie Efira in "Revoir Paris"

- Best actor: Benoît Magimel in "Pacification - Torment on the islands"

- Best Supporting Actress: Noémie Merlant in "L'Innocent"

- Best actor in a supporting role: Bouli Lanners in "La Nuit du 12"

- Best female hope: Nadia Tereszkiewicz in "The Almond Trees"

- Best male hope: Bastien Bouillon in "La Nuit du 12"

- Best first film: "Saint Omer" by Alice Diop

- Best Original Screenplay: Louis Garrel, Tanguy Viel, Naïla Guiguet for "L'Innocent"

- Best foreign film: "As Bestas" by Spaniard Rodrigo Sorogoyen

- Best adaptation: Gilles Marchand and Dominik Moll for "La Nuit du 12"

- Best animated film: "My Afghan family" by Michaela Pavlatova




Kate White for DayNewsWorld

ALL ABOUT THE CESAR 2023

Tonight , Friday February 24, 2023, the César ceremony is to award the most prestigious prizes in French cinema, with two great favorites, L'Innocent and La Nuit du 12.

It is Tahar Rahim who is the president of the 48th Cesar ceremony. Thirteen years after receiving the César for best male hope and that of best actor for his role in A Prophet by Jacques Audiard, this prestigious function returns to him.

He was noticed for his performances in Designated Guilty and The Serpent, a series broadcast on Netflix.

This year it is up to a host of artists to present, host and accompany the Eye Haïdara evening, Leïla Bekhti, Emmanuelle Devos, Léa Drucker, Ahmed Sylla, Jamel Debbouze, Raphaël Personnaz and Alex Lutz are expected on stage .

The consecration has been awaited and hoped for by Virginie Efira for years. Will she win the César for best actress?

She is nominated for her role in Revoir Paris, by Alice Winocour, in which she played a survivor of the November 13 attacks in search of answers and reconstruction.

The actress also starred in the moving En Attendant Bojangles, directed by Régis Roinsard, Les Enfants des autres by Rebecca Zlotowski and the astonishing Don Juan by Serge Bozon, in which she co-starred with Tahar Rahim.

For the same category, male equivalent, the big favorite is Benoît Magimel, highly acclaimed for his chiaroscuro role in Albert Serra's Pacifiction.

As for female revelations, the dazzling Rebecca Marder and Nadia Tereszkiewicz shone thanks to their respective roles in The Almond Trees by Valeria Bruni-Tedeschi and A young girl who is fine by Sandrine Kiberlain.

Or Denis Menochet. Named for Peter von Kant, it's as if he was also, on the sly, for As Bestas. Two huge performances that make him the actor of the year.

As for who will win the César for best film…

the match could be between Louis Garrel's luminous police comedy L'innocent, carried by a five-star cast which garnered 11 nominations and Dominik Moll's thrilling thriller La Nuit du 12, which dissects the investigation around a case of feminicide. The feature film received 10 nominations.

Great forgotten anyway. The virtual absence of the film Simone by Olivier Dahan may come as a surprise. Elsa Zylberstein was eligible for a nomination for her role as Simone Veil. The biopic is content with two nominations in technical categories (sets and costumes). November by Cédric Jimenez, the 3rd biggest success of the year, manages on the other hand to hold its own, with 7 nominations.

To succeed Cate Blanchett, the Césars have chosen to distinguish David Fincher, American director and producer, a Fight Club, admired for Gone Girl, The Curious Case of Benjamin Button... He also supervised the special effects of cult films such as Star Wars Episode VI: Return of the Jedi or The Neverending Story.

This evening, David Fincher will receive his honorary Cesar from the hands of Virginie Efira.

See you on Canal+ live and in clear.




Kate White for DayNewsWorld

NOMINATIONS FOR THE 2023 OSCARS

The Oscar nominations were announced Tuesday in Hollywood by Allison Williams and Riz Ahmed from the Samuel Goldwyn Theater at the Academy Museum.

Some major trends have emerged: Everything Everywhere All at Once, The Banshees of Inisherin and The Fabelmans will remain the season's favorites, and their directors Dan Kwan and Daniel Scheinert, Martin McDonagh and Steven Spielberg, respectively, will go head-to-head in the race. to the best achievement.

The comedy Everything Everywhere All At Once received 11 Oscar nominations, announced on Tuesday January 24, and leads the race for the prestigious statuettes, which will be awarded on March 12 in Hollywood. The competition will be fierce for the best film, with the Irish black comedy The Banshees by Inisherin and the very personal The Fabelmans by Steven Spielberg.

The Academy also honored blockbusters Top Gun: Maverick and Avatar: Way of the Water, two sequels. They are both nominated for the Best Picture award.

But beyond that trifecta are underdogs, like German war drama In the West, Nothing New. Backed by Netflix, the film follows its 14 BAFTA Award nominations with nine Oscar nominations.

Between ambitious or original narratives and great popular successes, the suspense is at its height this year and the predictions promise to be difficult.

The predictions are complicated by the recent influx of new members of the Academy from abroad, and to whom some attribute for example the success of the South Korean film Parasite, in 2020.

In recent years, the Academy has rewarded independent films less known to the general public, such as Nomadland and CODA.

BEST FILM

In the west, nothing is new

Avatar: The Way of the Water

The Banshees of Inisherin

Elvis

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Tar

Top Gun: Maverick

Without Filter

Women Talking

BEST ACTOR

Austin Butler, Elvis

Colin Farrell, The Banshees of Inisherin

Brendan Fraser, The Whale

Paul Mescal, Aftersun

Bill Nighy, Live

BEST ACHIEVEMENT

Ruben Ostlund, No filter

Todd Field, Tar

Dan Kwan & Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once

Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin

Steven Spielberg, The Fabelmans

BEST ACTRESS

Cate Blanchett, Tar

Ana de Armas, Blonde

Andrea Riseborough, To Leslie

Michelle Williams, The Fabelmans

Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once

BEST ACTOR IN A SUPPORTING ROLE

Brendan Gleeson, The Banshees of Inisherin

Brian Tyree Henry, Causeway

Judd Hirsch, The Fabelmans

Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin

Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once


BEST SUPPORTING ACTRESS

Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever

Hong Chau, The Whale

Kerry Condon, The Banshees of Inisherin

Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All at Once

Stephanie Hsu, Everything Everywhere All at Once

BEST ORIGINAL SCENARIO

Todd Field, Tar

Tony Kushner & Steven Spielberg, The Fabelmans

Dan Kwan & Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once

Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin

Ruben Östlund, No filter

BETTER ADAPTATION

In the West, nothing new, by Edward Berger, Ian Stokell & Lesley Paterson

Glass Onion: A Daggers Drawn Story, by Rian Johnson

Live, by Kazuo Ishiguro

Top Gun: Maverick, by Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie, Peter Craig, Justin Marks

Women Talking, by Sarah Polley

BEST FOREIGN FILM

In the West, nothing new (Germany)

Argentina, 1985 (Argentina)

Close (Belgium)

EO (Poland)

The Quiet Girl (Ireland)

BEST ANIMATED FILM

Guillermo del Toro's Pinocchio

Marcel the Shell With Shoes On

Puss in Boots 2: The Last Quest

The sea monster

Red alert

BEST SHORT FILM

An Irish Goodbye

Ivalued

The Pupil

night ride

The Red Suitcase


BEST DOCUMENTARY

All the beauty and the bloodshed

All That Breathes

fire of love

A House Made of Splinters

Navalny


BEST ANIMATED SHORT FILM

The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse

The Flying Sailor

Ice Merchants

My Year of Dicks

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It



Abby Shelcore for DayNewsWorld

THE GOLDEN GLOBE 2023

The Golden Globes, deprived of air last year and shunned by the industry because of accusations of racism, sexism and corruption, made their comeback on Tuesday in Los Angeles.

A sort of antechamber to the Oscars which will take place on March 12, 2023, the Golden Globes celebrate the best of cinema and television every year. The 80th edition was held last night in Los Angeles and has just delivered its verdict.

On the film side, The Fabelmans by Steven Spielberg and The Banshees by Inisherin stand out as big winners, when Elvis was also rewarded.

With some of the awards season's most beloved films up for grabs, the 2023 Golden Globes were the prime opportunity for the stars and directors of Everything Everywhere All at Once, Top Gun: Maverick, Tár, and more. , to be celebrated in front of a live televised audience.

The Fabelmans and The Banshees of Inisherin won top film awards, while Abbott Elementary, The White Lotus and House of the Dragon reigned on TV.

Here is the full list of Golden Globe winners.

Best Film – Drama

The Fabelmans – WINNER

Avatar: The Way of the Water

Elvis

Tar

Top Gun: Maverick

Best Film – Musical or Comedy

The Banshees of Inisherin – WINNER

babylon

Everything Everywhere All at Once

Glass Onion: a story at loggerheads

Without Filter

Best Director – Film

Steven Spielberg (The Fabelmans) – WINNER

James Cameron (Avatar: The Waterway)

Daniel Kwan, Daniel Scheinert (Everything Everywhere All at Once)

Baz Luhrmann (Elvis)

Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)

Best Screenplay – Film

The Banshees of Inisherin – Martin McDonagh – WINNER

Tar – Todd Field

Everything Everywhere All at Once – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Women Talking – Sarah Polley

The Fabelmans – Steven Spielberg, Tony Kushner

Best Actor in a Motion Picture – Drama

Austin Butler (Elvis) – WINNER

Brendan Fraser (The Whale)

Hugh Jackman (The Son)

Bill Nighy (Living)

Jeremy Pope (The Inspection)

Best Actress in a Motion Picture – Drama

Cate Blanchett (Tár) – WINNER

Olivia Colman (Empire of Light)

Viola Davis (The Woman King)

Ana de Armas (Blonde)

Michelle Williams (The Fabelmans)

Best Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy

Michelle Yeoh (Everything Everywhere All at Once) – WINNER

Lesley Manville (A Dress for Mrs. Harris)

Margot Robbie (Babylon)

Anya Taylor-Joy (The Menu)

Emma Thompson (My dates with Leo)

Best Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

Colin Farrell (The Banshees of Inisherin) – WINNER

Diego Calva (Babylon)

Daniel Craig (Glass Onion: A Tale at Daggers Drawn)

Adam Driver (White Noise)

Ralph Fiennes (The Menu)

Best Supporting Actor – Motion Picture

Ke Huy Quan (Everything Everywhere All at Once) – WINNER

Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin)

Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin)

Brad Pitt (Babylon)

Eddie Redmayne (Murders Without Prescription)

Best Supporting Actress – Motion Picture

Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever) – WINNER

Kerry Condon (The Banshees of Inisherin)

Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere All at Once)

Dolly De Leon (No filter)

Carey Mulligan (She Said)

Best Music – Film

Babylon – Justin Hurwitz – WINNER

The Banshees of Inisherin – Carter Burwell

Pinocchio by Guillermo del Toro (Netflix) – Alexandre Desplat

Women Talking – Hildur Guðnadóttir

The Fabelmans – John Williams

Best Foreign Language Film

Argentina, 1985 (Prime Video, Argentina) – WINNER

In the West, nothing new (Netflix, Germany)

Close (Belgium)

Decision to Leave (South Korea)

RRR (India)

Best Song – Movie

Naatu Naatu (RRR) – Kala Bhairava, MM Keeravani, Rahul Sipligunj – WINNER

Carolina (Where the Crawfish Sing) – Taylor Swift

Ciao Papa (Pinocchio by Guillermo del Toro, Netflix) – Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro

Hold My Hand (Top Gun: Maverick) – Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice

Lift Me Up (Black Panther: Wakanda Forever) – Tems, Ludwig Göransson, Rihanna, Ryan Coogler

Best Animated Film

Pinocchio by Guillermo del Toro (Netflix) – WINNER

Inu-Oh

Marcel the Shell With Shoes On

Puss in Boots 2: The Last Quest

Red alert




Jenny Chase for DayNewsWorld

TARANTINO DOESN'T HAVE HIS TONGUE IN HIS POCKET

Cinema Speculation, Tarantino's new collection of essays on the films that shaped him, is now available for sale but only in English for now on French territory. Quentin Tarantino has said that the current period is one of the worst in the history of cinema and that only films that deviate from the norm can be good.

Whether economically or qualitatively, we often hear it said that the cinema lives a While he is currently on promotion for his new book, Cinema Speculation , the filmmaker has not had his tongue in his pocket. In particular, he was very harsh – or at least very direct – with regard to certain aspects of the modern film industry.

Tarantino notably clarified that he never intended to work for Marvel, judging himself as an author and not as a performer. It is also the fact that the big studios consider their directors as mercenaries rather than artists that revolts him. One of the problems which would contribute, according to him, to the standardization of modern Hollywood films and to a general mediocrity. Thus, for the director of Pulp Fiction, our era would be one of the worst in the history of cinema.

It was also revealed earlier this year that he was in talks to direct a revival of the crime drama series "Justified." Quentin Tarantino – who lives part-time in Israel with his wife, Israeli singer Daniella Pick and their two children – has directed nine feature films over the past 30 years including “Pulp Fiction”, “Inglourious Basterds”, “Reservoir Dogs and “Kill Bill” which won multiple awards.

He indicated that his next feature would be his last, although no timeline was given for it. The director's television experience is limited. He directed one episode of "ER" in 1995 and two episodes of "CSI: Crime Scene Investigation" in 2005.

In recent years, the director considered producing and possibly directing a Star Trek installment after pitching it to JJ Abrams, but later said he was "staying away" from the project.




Sandra Stac for DayNewsWorld

THE BIG RETURN OF CAMERON DIAZ TO THE CINEMA

After eight years away from the cameras, Cameron Diaz is back in action to play in a film alongside Jamie Foxx for our greatest pleasure! And the title of the film is appropriate: Back in action. Neither the rest of the cast nor the scenario have been revealed but the feature film is already presented as an action comedy. Production should start at the end of the year.

It was Jamie Foxx himself who announced on the networks the return of Cameron Diaz “Cameron I hope you're not mad that I recorded this, but no rewind now. (…) Cameron Diaz and I are BACK IN ACTION – our new film with Netflixfilm”, posted actor Jamie Foxx in commentary to a recorded conversation between Cameron Diaz, himself and a surprise guest: the football player American Tom Brady. A humorous wink while in American football Tom Brady. A humorous wink when last March the famous quarterback came out of retirement barely a month after announcing it.

Tom Brady. “[Jamie] told me you needed advice on coming out of retirement. I'm pretty good at it,” he jokes.

If Cameron Diaz is delighted with this new project, she confides, however, to be stressed by this return to the sets. “Thank you for calling me, I'm so anxious right now. I pace,” she explains.

Jamie Foxx and Cameron Diaz will therefore find themselves facing the camera, after having given the reply for the first time in 1999 in the sports drama “Sunday Hell”. producers.

After being illustrated in many American comedies, such as "The Mask", "Mary at all costs", "Charlie and his funny ladies" or even "The Holiday", Cameron Diaz had put his career on hold in 2014 Since then, the star has devoted herself to her family life with her husband, musician Benji Madden.

In January 2020, the two artists announced the arrival of their first child, a daughter named Raddix.




Kate White for DayNewsWorld

AFTER CANNES IN CANNES

Cannes begins with the arrival of our team with our "CEO" who takes us to the command of his jet (and yes he loves to pilot) in Cannes-Mandelieu. 

Then after an interminable wait, the cars arrive for Cannes.

Once installed, it's madness !

More work than you can even imagine!! After all this, here is the results of this Cannes 2022 !!!

The 75th Cannes Film Festival has given back its panache to an event that had suffered a lot in recent years  !

But after the sequins, the strasses, a more discreet, even more confidential “Cannes” continues, where the companies, the agents, and a whole small world have finished organizing themselves for business.

Do not forget the objective of Cannes, it is to present films but it is necessary well before that to finance them, the turns…. !

Some even say that Cannes 2023 is in the process of being built at the moment, here in discreet alcoves without bling-bling or projectors.

Too bad no more sexy dresses, handsome kids who make you fall in love ( Hey! Tom, I already miss you ), but a ballet of sober and austere suits of ties, well I'm here with the team and as the "work it" said is work”.

Files, documents, reports, interviews, nothing very glamorous but....!!

I'm dying to tell you some secrets about what's going to happen in the coming months but I'm not sure I'm allowed to by......!

To make you wait, I illustrate all this with some beautiful photos to make you wait before telling you more. 


Mia Kennedy for DayNewsWorld

AWARDS OF THE 75TH CANNES FILM FESTIVAL

The 75th edition of the Cannes Film Festival ended this Saturday May 28, 2022 in the evening after twelve days of competition. The 2022 Cannes Film Festival jury chaired by Vincent Lindon presented its prizes during a closing ceremony hosted by Virginie Efira.

Palme d'or - Without filter

The most prestigious prize of the event, the Palme d'Or of the 75th edition of the Cannes Film Festival was awarded to Without Filter (Triangle of Sadness, in its original version), the sixth feature film by 48-year-old Swedish director Ruben Östlund . The film is an enjoyable satire that shatters the codes of modern society by following a couple of influencers and models on a luxury cruise where nothing goes as planned. This is for this filmmaker his second Palme d'or, the first having been awarded to him in 2017 for The Square.

Iranian actress Zar Amir Ebrahimi won the Best Actress award for her role in Ali Abbasi's thriller Holy Spider (The Nights of Mashhad).

The love of the Cannes Film Festival for South Korean cinema is confirmed once again with the distinction of actor Song Kang Ho (already headlining Parasite, palme d'or 2019). The actor was rewarded for his role in Les Bonnes Étoiles (Broker), the feature film by Japanese director Kore-Eda Hirokazu. The festival jury also rewarded South Korean director Park Chan-Wook (Mademoiselle, Thirst, Old Boy) for Decision to Leave.

Directors Charlotte Vandermeersch and Felix Van Groeningen (for Les Huit Montagnes) and Jerzy Skolimowski (for EO) share a jury prize ex aequo. While a special 75th anniversary prize was awarded to brothers Jean-Pierre and Luc Dardenne for Tori and Lokita.

The full list

Palme d'or: Without filter by Ruben Östlund

Joint Grand Prize: Close by Lukas Dhont and Des étoiles à midi by Claire Denis

Best Actress Award: Zar Amir Ebrahimi in Holy Spider

Best Actor Award: Song Kang-ho in Les Bonnes étoiles

Joint Jury Prize: Les Huit Montagnes by Charlotte Vandermeersch and Felix Van Groeningen and EO by Jerzy Skolimowski

Best Director Award: Decision to leave by Park Chan-wook

Screenplay Prize: Boy from Heaven by Tarik Saleh

75th anniversary prize: Tori and Lokita by Jean-Pierre and Luc Dardenne for

Golden Camera: War Pony by Gina Gammell and Riley Keough

Special Mention of the Camera d'or: Plan 75 by Hayakawa Chie

Palme d'or for short film: The Water Murmurs by Jianying Chen

Special mention for the short film: Lori by Abinash Bikram Shah

Grand Prize - Close and Stars at Noon

A good vintage for the 75th Cannes Film Festival !


Britney Delsey for DayNewsWorld

EMILY RATAJKOWSKI DRAWS THE MARKETS OF THE CANNES FILM FESTIVAL 2022

Customary of this Emily Ratajkowski panics the steps of the Cannes Film Festival 2022.

Fortunately, the red carpet is fireproof otherwise it would have caught fire under his feet.

With class and beauty, she delights all her fans as she does at each of her appearances.

Her perfect and so light makeup gives the impression that we are facing a fairy tale princess, chic, glamorous and sensual with her long transparent slit dress, adorned with black lace without forgetting to mention her new cut of awesome hair, with bangs that fit her like a glove and that will definitely inspire many of her fans.

Even though Emily was alone on the steps. Bad luck for gentlemen because our Emily is married (Hey Yes!), so her fans can only dream!.

Sure that in the weeks to come Emily will tell us more about her Cannes Film Festival 2022 which is regaining its splendor (end of the Covid-19 pandemic).

We bet that Emily Ratajkowski will not leave the Croisette immediately, and will still gratify us with her most beautiful assets in the days to come. Remember that the 75th Cannes Film Festival 2022 runs until Saturday May 28, without counting on the after Cannes or numerous negotiations, dialogues, meetings (artists, agents, producers, TV channels, and Major Networks, Vod,... ) take place to establish the projects (battle plan) to come concerning the 7th art.

With its beautiful images we can say to ourselves as in the song:

Summer will be hot, summer will be hot…!!

Emily continues for our greatest pleasure, very affectionately full of kisses!!!

Postscript (I have in my hood in preparation a new muse of which you will go crazy and who will set the fire Yes!: Light the fire, light the fire.... hi hi!! ) 


Mia Kennedy from Cannes for DayNewsWorld

CANNES 2022 IN PICTURES




























Happy Kisses from Cannes 2022 !!


Mia Kennedy and Joanne Courbet from Cannes for DayNewsWorld

CANNES FILM FESTIVAL

TOP GUN MAVERICK WITH TOM CRUISE

To see Top Gun: Maverick is to be instantly taken with a feeling of déjà vu. Joseph Kosinski's film, broadcast out of competition at the Cannes Film Festival this Wednesday, May 18, does not just take up the codes of the original Top Gun.

The 2022 version quite simply acts as a remake: the identical scenes follow one another, playing on the same codes and the same narrative axes, using the same little sentences that kill.

The Maverick that we left in 1986 after 1h50 of film seems forced to relive the same sequence identically, Age of Tomorrow style.

And yet, Top Gun and Top Gun: Maverick are fraternal twins.

A little hint of nostalgia is already missing from the Top Gun reunion promised by the second installment, which is released in France on May 25.

If Maverick and Iceman will be reunited, we will not see Charlie again. There was no question of re-casting Kelly McGillis for the simple reason that her character does not appear in the Tom Gun script:

maverick. Exit her role as an instructor and her romance with the hero embodied by Tom Cruise, so, thirty years after the events of the story released in 1986, the whole issue for director Joseph Kosinski was not to "always look in the 'back " :

"[The first installment stories] aren't stories we're pitching" for the sequel, he told Insider.

For the director, it was “important to introduce new characters […] It was an incredible opportunity to integrate the character of Jennifer Connelly. The 51-year-old actress plays Penny Benjamin, the romantic protagonist of this new era for Top Gun.

Top Gun wasn't the hottest movie of the 1980s. But still, young Tom Cruise, with his crooked teeth and beatnik smile, Charlie's (Kelly McGillis) wavy hair and penetrating gaze, had something hot.

We see again with excitement this scene where, invited to dinner at his teacher's house, Pete Mitchell asks him if he can "take a shower", before discussing everything and nothing on the patio. The shower is taken by Top Gun: Maverick. Never has a sex scene been so stark as the one that brings together Tom Cruise and Penny (Jennifer Connely) in the single mother's attic. So nothing happens on the screen that one comes to doubt that they really slept together.

Top Gun was a height of homoeroticism, but Maverick does not seem determined to take over this part of the legacy of Tony Scott's blockbuster. The modest love between Pete Mitchell and the one who shared his cockpit, Goose (Anthony Edwards), died with the co-pilot. This love, which unfolded with great blows of hefty, bare-chested guys in the locker rooms of the flight school, is replaced by a good old conflicting father-son relationship between Tom Cruise and Goose's son.

Goose, original co-pilot of Pete Mitchell, died in the crash of his plane, after having ejected in flight. The experience, traumatic for Pete Mitchell, is all the more so for the widow of Goose and their infant, Bradley.

Thirty-five years have passed but the son has forgiven nothing for his father's co-pilot, especially since he rotted his record at flight school, for reasons he does not know.

Miles Teller was given the heavy task of playing the role of Bradley Bradshaw: a character torn between his resentment towards Pete Mitchell and his sense of military duty.

Teller delivers a fair and sensitive performance of this character. And the narrative axis it carries is crucial, but let's say no more.

And for aviation enthusiasts: In Maverick, Top Gun students no longer fly Grumman F-14 Tomcats like in 1986, but Boeing F-18 Super Hornets. The enemy MiGs have disappeared, like the red star on their bodywork...

The voice of Val Kilmer (Iceman) is a subject that, today, is not funny.

The actor, a huge fallen Hollywood star, underwent a tracheotomy in 2017, following throat cancer. Unable to speak, he is voiced by an artificial intelligence in Top Gun: Maverick. Which allows his character to express himself to taunt this devil of Pete Mitchell: “From you or me, Pete, who is the best driver ? smiles Iceman.

Response from Tom Cruise: "We had such a good time so far."


Andrew Preston from Cannes for DayNewsWorld
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LES SERIES INCONTOURNABLES DU MOIS D'AVRIL

Poupée russe, saison 2

C’était l’un des succès inattendus de 2019 sur Netflix. Une version très new-yorkaise d’Un jour sans fin, dans laquelle une trentenaire névrosée revit sans cesse son décès. 

Les nouveaux épisodes assumeront encore plus cette touche de science-fiction avec une intrigue tournant… autour d’un portail temporel.

A voir si ce n’est pas (déjà) la saison de trop…

Le 20 avril sur Netflix.

The Dropout

Un podcast, un documentaire HBO et maintenant une série télé… Que reste-t-il à raconter de la chute d’Elizabeth Holmes, étoile montante de la Silicon Valley condamnée pour fraude ? 

Elizabeth Meriwether dresse le portrait de la fondatrice de Theranos avec, comme point d’appui, son étrangeté virant à la sociopathie.

Comptez sur Amanda Seyfried pour traduire cette ambiguïté en un regard, une danse frénétique, une voix désincarnée.

Le 20 avril sur Disney+.

Gaslit

L’affaire du Watergate, comme vous ne l’avez jamais vue. C’est ainsi que Sam Esmail, créateur de la série Mr Robot, décrit l’essence de son nouveau projet. Il s’intéresse au destin de Martha Mitchell, première lanceuse d’alerte à avoir mis en cause le président Nixon dans ce scandale.

Contrairement aux journalistes Bob Woodward et Carl Bernstein, récompensés d’un Pulitzer pour leurs révélations, son implication lui vaudra d’être la cible d’une campagne de harcèlement et de diffamation. Julia Roberts tient le rôle principal face à Sean Penn, interprète de son époux, le procureur John Mitchell.




Boby Dean pour DayNewsWorld
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GIFLE DE WILL SMITH ARRET DES PROJETS PAR SONY ET NETFLIX AVEC L'ACTEUR AMERICAIN

La gifle de Will Smith n’en finit pas d'avoir des conséquences pour l’acteur. Après que celui-ci a annoncé sa démission de l'Académie des Oscars samedi, ce dernier voit sa collaboration avec Netflix et Sony interrompue.

Du côté de Netflix, c’est le film « Fast and Loose » qui est concerné. Alors que la plateforme cherchait déjà un nouveau directeur, suite au départ de David Leitch avant les Oscars, c’est désormais Will Smith qui est éjecté du projet. Dans Fast & Loose, l’acteur devait prêter ses traits à John Riley, un homme qui se réveille à Tijuana, laissé pour mort et amnésique. Il découvre qu’il a vécu deux vies différentes : il était à la fois un baron du crime au train de vie luxueux et un agent secret infiltré de la CIA, véritable loup solitaire. Alors qu’il tente de reconstituer le puzzle de son propre passé, le héros va devoir choisir son camp. Pour ce film d’action, Will Smith devait jouer sous la direction de David Leitch, le cascadeur de John Wick et réalisateur de Deadpool 2, Atomic Blonde et prochainement de Bullet Train avec Brad Pitt. Après l’incident de la gifle, Fast & Loose est définitivement mis sur pause. Selon les sources rapportées par The Hollywood Reporter, la plateforme n’a pas encore décidé si le projet allait avancer avec un autre acteur et un autre metteur en scène.

Cette information compromet également le développement de Bright 2, suite du long métrage de David Ayer, véritable succès lors de sa sortie sur Netflix en 2017.

Sony a de son côté choisi de ne pas reconduire l’acteur pour le quatrième épisode de la saga Bad Boys entamée en 1995 dont le tournage avait pourtant commencé il y a quelques semaines. Will Smith avait déjà reçu les 40 premières pages du scénario. Néanmoins, la star oscarisée Will Smith sera bien à l’affiche du long-métrage « Emancipation », d’Antoine Fuqua, puisque le tournage est déjà terminé.

Adapté d’une histoire vraie, ce film Apple TV+ raconte l’histoire d’un esclave en Louisiane qui s’échappe de sa plantation pour rejoindre l'armée.




Emily Jackson pour DayNewsWorld
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 SUR LA GIFLE AUX OSCARS 

CHRIS ROCK SORT DU SILENCE

La gifle que Will Smith a donnée à Chris Rock le soir de la cérémonie des Oscars 2022 n'est pas près d'arrêter de faire du bruit. Après l'incident sur la scène du Dolby Theater de Los Angeles, l'Académie des Oscars a demandé à l'acteur, oscarisé quelques minutes après, de quitter les lieux. Mais il a refusé, a annoncé mercredi 30 mars l'Académie dans un communiqué.

C'est une plaisanterie de Chris Rock sur le crâne rasé de Jada Pinkett Smith, atteinte d'alopécie – une maladie provoquant une importante chute de cheveux, dont elle a révélé souffrir voici quelques années – qui avait déclenché l'esclandre. 

Will Smith était soudainement monté sur scène et avait giflé Chris Rock sous l'œil médusé des célébrités et des téléspectateurs.

« Si nous souhaitons préciser qu'il a été demandé à Will Smith de quitter la cérémonie et qu'il a refusé, nous reconnaissons également que nous aurions pu gérer la situation différemment », a écrit Le conseil d'administration de l'Académie des arts et sciences du cinéma, qui remet les Oscars, a, mercredi, « ouvert la procédure disciplinaire à l'encontre de Will Smith en raison de violations du règlement de l'Académie, ce qui inclut les contacts physiques inappropriés, les conduites abusives ou dangereuses et la compromission de l'intégrité de l'Académie », selon le communiqué.

Will Smith risque jusqu'à l'exclusion des Oscars

Une éventuelle « action disciplinaire » à son encontre sera discutée lors d'une réunion prévue le 18 avril, ajoute-t-elle. Elle pourrait inclure la suspension ou l'exclusion de Will Smith de l'Académie, qui compte des milliers de membres. L'institution reine du cinéma américain donne à l'acteur 15 jours avant que l'Académie ne tranche, lui offrant ainsi « l'opportunité d'être entendu au moyen d'une réponse écrite », poursuit le texte.

Will Smith, récompensé peu après l'incident par l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Méthode Williams, a depuis lors présenté des excuses publiques à Chris Rock et à l'Académie. Plus tôt mercredi, les deux dirigeants de l'Académie avaient assuré qu'elle prendrait les « mesures appropriées » vis-à-vis de cet épisode qui les a « scandalisés ».

« Je suis encore en train de digérer ce qui s'est passé »

Chris Rock, qui n'a pas souhaité porter plainte après son agression, ne s'était quant à lui pas exprimé publiquement sur le sujet jusqu'à mercredi soir. 

« Je n'ai pas grand-chose à dire sur ce qui s'est passé, donc si vous êtes venus pour entendre ça… j'ai un spectacle entier que j'ai écrit avant le week-end dernier », a lancé l'humoriste peu après son arrivée sur scène pour un spectacle à Boston, selon un court extrait sonore diffusé par le magazine Variety. « Je suis encore en train de digérer ce qui s'est passé. Donc, à un moment donné, je vais parler de ce truc. Et ce sera sérieux et drôle », a ajouté Chris Rock.

Will Smith rattrapé par son passé

En giflant Chris Rock aux Oscars, suite à une blague au sujet de Jada Pinkett Smith, atteinte d'alopécie, l'acteur tout juste oscarisé ne pensait être rattrapé par son passé. La perte de cheveux, Will Smith s'en est lui-même moqué il y a une trentaine d'années. À croire que l'humoriste s'en est inspiré pour son monologue.

Depuis peu, une vidéo captée de l'émission américaine The Arsenio Hall Show refait en effet surface sur Twitter. L'extrait, datant de 1991, met en scène Will Smith, invité de l'émission, alors en pleine ascension pour son rôle dans Le Prince de Bel Air.

En pleine discussion avec le comédien Arsenio Hall, l'acteur pointe du doigt John B. Williams, bassiste de l'émission.

Et ne peut s'empêcher de mentionner son absence de cheveux. «Le bassiste, il a une règle : il doit s'épiler la tête tous les jours. C'est la règle», s'amuse-t-il. Si l'intéressé esquisse un sourire, le public désapprouve.

 «Allez, c'est une blague !», hurle l'acteur, hué. La suite ne dit pas si Will Smith a présenté ses excuses auprès du bassiste.

Cette vidéo refait surface alors qu'une éventuelle «action disciplinaire» à l'encontre de l'acteur sera discutée lors d'une réunion le 18 avril.

«Nous sommes bouleversés et indignés que ces moments aient été éclipsés par le comportement inacceptable et nuisible d'un candidat sur scène» est-il mentionné dans une lettre envoyée à ses quelques 10.000 membres.




Britney Delsey pour DayNewsWorld
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L'ACTEUR BRUCE WILLIS MET FIN A SA CARRIERE

L’acteur américain Bruce Willis, qui a incarné pendant des années le héros à la peau dure de la saga Die Hard, doit mettre fin à sa carrière en raison de problèmes de santé, notamment des troubles du langage, a annoncé mercredi sa famille.

« Notre bien-aimé Bruce a connu certains problèmes de santé et a récemment été diagnostiqué comme souffrant d’aphasie, ce qui impacte ses capacités cognitives. Par conséquent, et après mûre réflexion, Bruce abandonne cette carrière qui a tant compté pour lui », écrit sa famille sur Instagram.

Bruce Willis vient de fêter ses 67 ans.

Le message est signé par l’épouse de l’acteur, Emma Heming Willis, ainsi que son ex-femme Demi Moore et ses filles Rumer, Scout, Tallulah, Mabel et Evelyn.

D’après des spécialistes américains, l’aphasie survient souvent après une attaque cérébrale ou un traumatisme crânien et empêche le patient de communiquer normalement. 

« Cela peut affecter votre capacité à parler, écrire et à comprendre un langage, à la fois sous sa forme orale et écrite », expliquent-ils.

Il existe différentes formes d’aphasie, plus ou moins sévères, mais qui toutes sont handicapantes. La famille de l’artiste n’a pas donné de détails sur celle dont il souffre.

Son étoile avait pâli dernièrement, mais Bruce Willis était l’un des acteurs de film d’action les plus en vogue dans les années 1990 et 2000. Selon le magazine spécialisé Variety, ses films ont généré plus de 5 milliards de dollars de recettes dans le monde entier.

Début 2019, Bruce Willis était resté plusieurs semaines d’affilée au sommet du box-office nord-américain avec Glass, dernier volet de la trilogie de superhéros réalisée par M. Night Shyamalan où il tenait l’un des rôles principaux.

Crâne rasé et sourire narquois

Bruce Willis s’était d’abord illustré dans les années 1980 avec un rôle récurrent dans la série Clair de lune aux côtés de Cybill Shepherd, mais c’est le film d’action Die Hard (Piège de cristal) en 1988 qui en a fait une vedette internationale dans le rôle de l’invincible John McClane.

Le crâne rasé et le sourire narquois étaient devenus la marque de fabrique de l’acteur, qui avait repris ce rôle pour deux suites dans les années 1990 (58 minutes pour vivre et Une journée en enfer), confirmant sa notoriété et devenant l’une des références du genre.

Très recherché à Hollywood, il enchaîne les grosses productions, qu’il s’agisse de films d’action classiques (Le dernier Samaritain, Le chacal) ou mâtinés de science-fiction comme L’armée des douze singes, qui avait séduit la critique, ou Le cinquième élément de Luc Besson.

Il tournera aussi avec des réalisateurs aussi réputés que Brian De Palma, Robert Zemeckis, mais surtout Quentin Tarantino, qui lui fait jouer un boxeur sur le retour dans Pulp Fiction en 1994, alors qu’il est au sommet de sa gloire.

Bruce Willis fera aussi des prestations remarquées, pour leur tonalité plus sombre et dramatique, sous la direction de M. Night Shyamalan avec ses thrillers fantastiques Sixième sens et Incassable.

Sa notoriété s’érode petit à petit, malgré des incursions vers d’autres genres, telle la comédie (Mon voisin le tueur en 2000).

Durant la précédente décennie, Bruce Willis n’avait pas hésité à se moquer de lui-même et des clichés qui lui collaient à la peau, comme dans Top Cops ou le deuxième volet d’Expendables.




Abby Shelcore pour DayNewsWorld
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LE PALMARES DES 94E OSCARS

Les 94e Oscars ont été marqué par deux événements majeurs. Le triomphe de Coda , remake américain de La Famille Bélier d'Apple TV+ vaut à une plateforme de streaming sa première statuette de meilleur film et offre aux talents en situation de handicap une visibilité inédite. Contrairement à La Famille Bélier, Coda a fait appel à des acteurs sourds. Le récit de Sian Heder a remporté les deux autres statuettes auquel il avait le droit : meilleur second rôle, meilleure adaptation.

 Une autre image choc pourrait cependant rester dans les mémoires au grand dam de l'Académie. Celle de Will Smith décochant une gifle ou une droite à Chris Rock sur scène, quelques minutes avant de recevoir l'Oscar du meilleur acteur pour La Méthode Williams.La star de Men In Black n'a pas supporté que Chris Rock plaisante sur la calvitie de sa femme Jada Pinkett Smith. Consolé par son ami Denzel Washington, Will Smith a présenté ses excuses en venant récupérer sa statuette

Dune, le space opera de Denis Villeneuve est le film le plus primé de la soirée avec six Oscars (montage, musique, décors, son, photographie, effets spéciaux). Parti favori avec douze nominations, The Power Of The Dog se contente par contre d'une statuette, celle de meilleure réalisatrice pour Jane Campion.d'un trophée.

Jessica Chastain et Kenneth Branagh

Dernière catégorie incertaine et disputée, celle de la meilleure actrice d'où a émergé Jessica Chastain sous les traits de la télévangéliste Tammy Faye. Cet Oscar, remporté face à Penelope Cruz et Nicole Kidman, couronne une filmographie exigeante.

L'Oscar du meilleur scénario a été remis à Kenneth Branagh pour Belfast , récit poétique de son enfance pendant les troubles nord-irlandais. Pour le premier Oscar de sa riche carrière, le Britannique a rappelé que «Belfast était avant tout la recherche de l'espoir en dépit de la violence».

Ayant raflé tous les trophées précurseurs, Ariana DeBose a été sacrée meilleur second rôle pour son rôle dans le remake de West Side Story de Steven Spielberg.

Père poule mais rustre dans Coda, le remake américain de La Famille Bélier, le grand favori Troy Kotsur a décroché l'Oscar du meilleur second rôle. Le lauréat, sourd de naissance, a été applaudi en langue des signes par l'assistance lorsqu'il est venu chercher son prix sur scène.

Il devient le second acteur sourd à être reconnu par l'Académie trois décennies après le triomphe de sa partenaire dans Coda, Marlee Matlin. Le comédien de 53 ans a dédié cette victoire historique à la communauté malentendante et handicapée.

Le film d'animation Disney Encanto a reçu le prix du meilleur long-métrage d'animation.

Le trophée du meilleur film international a été remis au road-trip japonais Drive My Car du Japonais Ryusuke Hamaguchi.

Comme prévu, les organisateurs des Oscars, réticents à politiser la cérémonie, ont évoqué sobrement la guerre en Ukraine avec une minute de silence et un carton à l'écran appelant à la solidarité.

Palmares:

Meilleur film : Coda

Meilleure réalisatrice : Jane Campion, The Power of the Dog

Meilleure actrice : Jessica Chastain, Dans les yeux de Tammy Faye

Meilleur acteur : Will Smith, La Méthode Williams

Meilleur acteur dans un second rôle : Troy Kotsur, CODA

Meilleure actrice dans un second rôle : Ariana DeBose, West Side Story

Meilleur film international : Drive my car (Japon)

Meilleur film d'animation : Encanto

Meilleur documentaire : Summer of Soul

Meilleur scénario original : Belfast

Meilleur scénario adapté : Coda

Meilleure chanson : No Time To Die, de Billie Eilish

Meilleur son : Dune (Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill and Ron Bartlett).

Meilleur montage : Dune (Joe Walker).

Meilleure musique originale : Dune (Hans Zimmer).

Meilleur décor : Dune.

Meilleurs maquillages et coiffures : Dans les yeux de Tammy Faye (Linda Dowds, Stephanie Ingram and Justin Raleigh).

Meilleur court-métrage animé : The Windshield Wiper (Alberto Mielgo and Leo Sanchez).

Meilleur court-métrage documentaire : The Queen of Basketball (Ben Proudfoot).

Meilleur court-métrage de fiction : The Long Goodbye (Aneil Karia and Riz Ahmed).




Abby Shelcore pour DayNewsWorld
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LA MENACE DE SEAN PENN PLANE

SUR LA CEREMONIE DES OSCARS

La proposition a été lancée, notamment par l’une des présentatrices de la soirée, Amy Schumer: les Oscars doivent trouver le moyen de donner la parole au présent ukrainien, Volodymyr Zelensky, d’autant plus que c’est un acteur. «  Je voulais trouver un moyen d'avoir Zelensky par satellite ou dans un enregistrement, juste parce que tellement de regards sont tournés vers les Oscars », a-t-elle expliqué dans l'émission de Drew Barrymore, ajoutant, avec lucidité « mais ce n'est pas moi qui produis les Oscars ».

On ignore encore si cela sera le cas ou non. Mais l’acteur Sean Penn, très impliqué pour aider l’Ukraine où il a tourné un documentaire sur la guerre qui y fait rage depuis un mois, s'en est pris violemment ce week-end à l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, qui organise chaque année les Oscars, réagissant violemment samedi sur CNN.

«Il n’y a rien de plus grand que les Oscars puissent faire que de donner à Zelensky l’occasion de nous parler à tous, a-t-il déclaré. Je crois comprendre qu’il a été décidé de ne pas le faire. Ce n’est pas moi qui peux dire si le président Zelensky l’avait souhaité ou non». Mais, poursuit-il, s’il s’avérait que l’Académie n’avait pas approché le président, «je vais fondre mes deux Oscars en public. Je prie pour que ce ne soit pas ce qui s’est passé.». Et si c’est ce qui s’est toutefois passé, l’acteur appelle au boycott de la cérémonie qui a lieu ce dimanche soir. «J’espère que chaque participant sortira si c’est le cas».

Sean Penn a reçu deux fois l’Oscar du meilleur acteur, pour «Mystic River» en 2003 et «Milk» en 2008. Il n’est pas nommé cette année, mais il joue dans «Licorice Pizza», de Paul Thomas Anderson, qui est en compétition.

L’Académie des arts et sciences du cinéma, qui remet les Oscars, n’a fait aucune déclaration pour l’instant sur un discours ou non de Zelensky durant la soirée, mais la proposition semble avoir été écartée. Amy Schumer a reconnu qu’«il y a une certaine pression pour que ce soit du genre «C’est une parenthèse, laissons les gens oublier, on veut juste profiter de la soirée».

L’histoire récente a montré que les lauréats n’hésitent jamais à exprimer sur l’actualité, de Michael Moore lançant « Shame on You ! » à George W. Bush lors de la guerre en Irak en 2003 à Sean Penn apportant son soutien au mariage gay en recevant son prix pour Harvey Milk en 2009. Plus loin, en 1993, Richard Gere avait dénoncé la violation des Droits de l’homme par la Chine au Tibet alors qu’il était monté sur scène pour remettre un prix.Les vainqueurs de la soirée vont probablement aborder eux-mêmes ce sujet sensible en venant recevoir leurs statuettes.

«Si je devais parier, je dirais que presque chaque discours mentionnera l’Ukraine et les atrocités qui s’y déroulent», a lancé Clayton Davis, du magazine «Variety».


Kate White pour DayNewsWorld
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LES BAFTA AWARDS SACRENT LE WESTERN

 THE POWER OF THE DOG

Les BAFTA Awards, organisées par la British Academy of Film and Television Arts, se sont déroulés le dimanche 13 mars. Voici le palmarès complet, dominé par «The Power of the Dog» de Jane Campion.

Le western sombre et psychologique The Power of the Dog a été sacré, dimanche 13 mars, meilleur film aux Bafta, les récompenses britanniques du cinéma, et a valu à la Néo-Zélandaise Jane Campion le prix de la meilleure réalisation.Cette production Netflix, également nominée dans la catégorie meilleur film pour les Oscars, le 28 mars, l’a emporté devant Belfast, Don’t Look Up !, Dune et Licorice Pizza.

Avec huit nominations, le film de la Néo-Zélandaise abordait la cérémonie en position de force à deux semaines des Oscars.

Présenté au festival du film de Venise, en septembre, où la réalisatrice avait été primée, le western a depuis remporté le Golden Globe du meilleur film dramatique et Jane Campion celui de la meilleure réalisation.

Jane Campion était absente pour la cérémonie au Royal Albert Hall de Londres, mais sa productrice, Tanya Seghatchian, lui a rendu hommage, la qualifiant de « visionnaire qui a marqué les trente dernières années du cinéma ».

L’Américain Will Smith a remporté le prix du meilleur acteur, pour son rôle dans La Méthode Williams – réalisé par Reinaldo Marcus Green –, où il incarne le père et entraîneur des championnes de tennis Serena et Venus Williams. 

L’acteur de 53 ans, également en lice pour l’Oscar du meilleur acteur, l’a emporté devant Adeel Akhtar, Mahershala Ali, Benedict Cumberbatch, Leonardo DiCaprio et Stephen Graham.

Et c'est Joanna Scanlan qui est repartie avec le prix de la meilleure actrice. La cérémonie a d'ailleurs été historique car c'est la première fois qu'un acteur sourd (Troy Kotsur, pour CODA, le remake de La Famille Bélier) remporte un prix.

Egalement nommé pour le meilleur film, Belfast, dans lequel Kenneth Branagh rend hommage à sa ville natale en retraçant le parcours d’un môme d’Irlande du Nord traumatisé par la guerre civile et qui trouve refuge dans le cinéma, repart avec le prix du meilleur film britannique.

Parmi les autres prix décernés, l'actrice américaine Ariana Debose a remporté le Bafta du meilleur second rôle féminin pour West Side Story, tandis que Drive My Car, du Japonais Ryusuke Hamaguchi, a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère. Nommé notamment pour le meilleur film et la meilleure réalisation, la chronique adolescente Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson repart avec le prix du meilleur scénario original.

Déception en revanche pour Dune, adaptation du roman de science-fiction de Frank Herbert par Denis Villeneuve, qui ne remporte aucun des prix les plus prestigieux. Le space opéra avait amassé onze nominations (le record cette année) et repart de Londres avec cinq récompenses notamment pour les effets spéciaux, la musique originale et la cinématographie.

La soirée marquée aussi par la guerre en Ukraine.

Après une remise des prix sans public l’année dernière en raison de la pandémie de Covid-19, c’est la guerre en Ukraine qui a marqué cette 75e édition des Bafta. L’invasion russe « a choqué le monde avec des images et des histoires racontant une situation vraiment horrible et déchirante », a déclaré le président de l’Académie britannique, Krishnendu Majumdar, au début de la cérémonie.

Sur le tapis rouge, certaines stars portaient des badges ou rubans aux couleurs du drapeau ukrainien, dont l'acteur Benedict Cumberbatch.qui, accompagné de sa femme, a appelé à accueillir les réfugiés, expliquant qu'il faisait lui-même « ce qu'il peut » pour en prendre chez lui.




Kate White pour DayNewsWorld
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ENQUETE SUR UN SCANDALE D'ETAT

 UN THRILLER STUPEFIANT ET PASSIONNANT

Infiltré depuis six ans dans un réseau de trafic de drogue, Hubert Antoine confie à un journaliste la découverte d’un trafic de drogue organisé par l'Office français des stupéfiants au bénéfice de ses cadres.

Roschdy Zem y incarne un agent officieux de l'Office français des stupéfiants chargé de remonter une filière du trafic de drogue en France : une histoire vraie.

Avec Pio Marmaï en journaliste de Libération, et Vincent Lindon en chef des stups soupçonné de trafic, Thierry de Peretti questionne la corruption possible d’une institution.

Octobre 2015. Les douanes françaises saisissent en effet sept tonnes de cannabis en plein cœur de la capitale.

Le jour même, Hubert Antoine, contacte Stéphane Vilner, jeune journaliste à Libération. Il prétend pouvoir démontrer l’existence d’un trafic d’État dirigé par Jacques Billard, un haut gradé de la police française. D’abord méfiant, Stéphane finit par plonger dans une enquête qui le mènera jusqu'aux recoins les plus sombres de la République..

Un thriller réaliste

Comme son titre le suggère, Enquête sur un scandale d'Etat met sur la table un dossier en cours. Le film, tiré d’une histoire vraie, revient sur l’affaire François Thierry, du nom de ce commissaire, accusé d’avoir favorisé l’importation de plusieurs tonnes de drogue en France.

 Et de l’homme qui les a dénoncés en 2016, Hubert Avoine, ancien indic ou sous-traitant de l’Office anti-stupéfiants (ex-OCRTIS), alors dirigé par le commissaire François Thierry. Au service de la police anti-drogue d’abord, il a fini par en dénoncer les dérives.

Si les noms ont été modifiés et que Thierry de Peretti avertit en préambule qu’il s’agit d’une fiction, il adapte le livre L’Infiltré – De la traque du Chapo Guzmán au scandale français des stups (2017), écrit par Hubert Avoine et Emmanuel Fansten .

 Le vrai journaliste de l’histoire est un enquêteur de Libération, qui, au fil de ses articles, a révélé ces importations de drogue faites à l’insu de la justice, au prétexte de piéger les trafiquants.

 Il y a quatre ans, l’indicateur est mort de maladie, le grand flic lui a été mis en examen, le dossier de ce scandale d’État n’est donc pas terminé. Entre confessions secrètes, conférences de rédaction et interrogatoires du chef de la lutte contre la drogue, s’immisce une quête de la vérité.

La création d’un récit journalistique?

C’est un thriller dont le titre - Enquête sur un scandale d’État- aurait pu être celui d’un documentaire. Les contours en sont, d’ailleurs, assez classiques. En choisissant le format 1.33, dit « carré », Thierry de Peretti se réfère en effet à une image de reportage. La prépondérance des plans séquences va aussi dans ce sens, avec une caméra aux mouvements fluides, réglés par la talentueuse directrice de la photo Claire Mathon, César de la Meilleure photographie pour Portrait de la jeune fille en feu en 2020.

Ancré dans le réel, Enquête sur un scandale d'Etat entretient une distance par rapport au récit, pour favoriser un regard critique du spectateur sur tous les protagonistes.

Un thriller qui sème le doute

Mais dans cette investigation Thierry de Peretti privilégie ses personnages, leur évolution dans un processus qu’ils ont déclenché : la révélation d’un secret, sa divulgation dans les médias, et la corruption d’un haut responsable de l’Etat.

La tension naît des changements de comportements des personnages qui relancent le récit et l'attention du spectateur.

 Le réalisateur nous fait les témoins des détours de l’enquête journalistique en suivant les personnages avec une certaine distance. Le parti pris éloigne encore davantage son film des modèles du genre, façon Alan J. Pakula ou Costa-Gavras, et de leurs héros dont on épouse quasi systématiquement le regard.

Qui ment? Quelles sont les implications politiques?

 L’infiltré dit-il la vérité ?

 Va-t-il aller jusqu’au bout de ses allégations ?

Le journaliste ne cherche-t-il pas à entretenir l'attention de son lectorat ?

 Le chef des stups ne remplit-il pas ses fonctions en créant un trafic pour mieux le dépister ? Ici, ce sont moins les faits présumés, aussi stupéfiants soient-ils, qui semblent intéresser Thierry de Peretti que l’obsession de son duo improbable Roschdy Zem, Pio Marmaï, à les rendre publics.


Réalisateur : Axelle Ropert

Acteurs : Roschdy Zem, Pio Marmaï, Vincent Lindon, Julie Moulier, Alexis Manenti, Mylenne Jampanoï, Valeria Bruni-Tedeschi

Pays : France

Durée : 2h03

Sortie : 9 février 2022

Distributeur : Pyramide Distribution

Thierry de Peretti filme un thriller réaliste fiévreux, instillant une confusion qui réclame toute l’attention du spectateur. Il le laisse se dépêtrer avec ses doutes, privilégiant la complexité du réel plutôt que la recherche de la seule vérité.




Jenny Chase pour DayNewsWorld
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UNE MEILLEURE CHRONOLOGIE DES MEDIAS

 POUR NETFLIX  AMAZON ET DISNEY

Sujet brûlant, la chronologie des médias régit les dates auxquelles les films peuvent être diffusés, en ligne et à la télévision notamment, dans les mois qui suivent leur sortie au cinéma. Chaînes de télévision, diffuseurs et parties prenantes du cinéma ont abouti à un accord sur une nouvelle chronologie des médias qui a été signé ce lundi 24 janvier 2022 sous l’égide de la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot.

Netflix va pouvoir diffuser des films 15 mois après leur sortie en salle, contre 36 mois jusqu’ici.

Fruit d’une âpre négociation entre les professionnels, qui s’est prolongée jusqu’à tard dans la nuit de dimanche 23 à lundi 24 janvier, ce nouvel accord, en discussion depuis des mois, entre chaînes de télévision, grandes plates-formes de streaming et organisations du cinéma devait être signé lundi à midi au ministère de la culture.

« Cet accord est une première étape significative de modernisation de la chronologie des médias. Il reflète notre approche constructive tout au long du processus de négociation et notre engagement à contribuer au cinéma français », se félicite un porte-parole de Netflix. En échange, l’Américain va s’engager, auprès des organisations du cinéma, à produire au moins dix films par an et à investir en moyenne 40 millions d’euros (soit 4 % de son chiffre d’affaires réalisé en France).

Netflix a fini par s’inscrire dans le système de l’exception culturelle française, ce qu’il avait initialement refusé lors de son arrivée en France, fin 2014

Toutefois, ses films produits hors de l’Hexagone ne sortiront toujours pas dans les salles tricolores. Ils ne seront donc soumis à aucun délai. En acceptant une échéance de 15 mois, Netflix n’obtient pas tout à fait gain de cause. Le gouvernement lui avait certifié qu’il pourrait bénéficier d’un délai de 12 mois. Il s’agissait d’une sorte de contrepartie au décret sur les services de médias audiovisuels, qui impose aux géants de la vidéo américains d’investir 20 % de leurs revenus dans la création française (audiovisuel et cinéma).

Mais c’était sans compter sur Canal+.

Canal+ diffusera les films six mois après leur sortie

La filiale de Vivendi, qui voyait d’un mauvais œil cet encombrant concurrent se rapprocher d’elle, a réussi à le maintenir à distance, en faisant passer sa propre fenêtre de diffusion de 8 à 6 mois, et en conservant une durée d’exclusivité de 9 mois. Pour conserver ses avantages, Canal+ a récemment signé un accord d’investissement de 190 millions d’euros par an avec le cinéma français. En quatre ans, l’ex-chaîne cryptée a ainsi divisé par deux son délai de diffusion des films, fixé à 12 mois jusqu’en 2018.

Les autres plateformes telles que Prime Video, Disney+, Apple TV+ ou encore Salto, viendront ensuite, en fonction de leur contribution à la production cinématographique. Elles pourraient diffuser les films entre 12 et 17 mois après leur sortie contre 36 jusqu’ici. Elles passeront ainsi devant les chaînes de télévision gratuites, qui pourraient en faire autant 22 mois après la sortie en salles, a ajouté cette source.

Globalement, l’accord devrait permettre d’injecter davantage d’argent dans la production cinématographique française...




Britney Delsey pour DayNewsWorld
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MORT DE GASPARD ULLIEL

DES SUITES D'UN ACCIDENT DE SKI

C'est une bien triste nouvelle pour le monde du cinéma. Gaspard Ulliel est mort mercredi 19 janvier 2022 après avoir eu un accident de ski qui lui a laissé un traumatisme crânien. L'acteur, transporté en urgence à l’hôpital, n'a malheureusement pas pu être ranimé.

L'acteur français Gaspard Ulliel est mort, mercredi 19 janvier, des suites d’un accident de ski survenu la veille à La Rosière (Savoie), a annoncé sa famille dans un communiqué. Il avait 37 ans.

L’acteur, qui passait des vacances en famille en Savoie, est entré en collision mardi après-midi avec un autre skieur au croisement de deux pistes bleues, selon une porte-parole de la station de La Rosière. Grièvement blessé, il a été transporté par hélicoptère au centre hospitalier universitaire (CHU) de Grenoble, où il est mort.

Selon la gendarmerie, l’état de l’acteur avait alors été jugé très critique. Une enquête a été ouverte et confiée à la compagnie républicaine de sécurité (CRS) des Alpes, a, par ailleurs, annoncé le parquet d’Albertville.

La procureure d’Albertville, Anne Gaches, a expliqué qu’« il ressort des premiers témoignages et des constatations réalisées sur place que les deux skieurs ont tous les deux chuté au sol. A l’arrivée des secours, Monsieur Ulliel était immobile, inconscient dans la neige », et « l’autre skieur était indemne ».

Le décès de Gaspard Ulliel a suscité un flot de réactions émues.

Pierre Niney, qui avait lui aussi incarné Yves Saint Laurent à l’écran, et remporté pour ce rôle le César, s’est dit « le cœur brisé ». « Gaspard était la bienveillance et la gentillesse. La beauté et le talent », a-t-il confié sur Twitter.« C’est tout ton être qui a transformé ma vie, un être que j’aimais profondément, et que j’aimerai toujours », a réagi le réalisateur canadien Xavier Dolan sur Instagram.

César du meilleur acteur

Sa dernière apparition sur les écrans remonte à l’automne où il partageait l’affiche de la comédie La Vengeance au triple galop, d’Alex Lutz, avec Leïla Bekhti et Audrey Lamy. Deux ans auparavant, il était à l’affiche du film Sibyl, de Justine Triet, avec Virginie Efira et Adèle Exarchopoulos. Le film avait été présenté en compétition au Festival de Cannes de 2019.

Devenu en quelques années un acteur phare du cinéma français, Gaspard Ulliel figure au casting de la minisérie Marvel Moon Knight, diffusée dès le 30 mars sur Disney +. Il était récemment en tournage pour une série de Xavier Giannoli attendue sur Canal+, a rapporté son agent à l’AFP, et avait fini de tourner Plus que jamais, d’Emily Atef, avec Vicky Krieps et Liv Ullmann.

Révélé à 19 ans dans Les Egarés (2003), d’André Téchiné, aux côtés d’Emmanuelle Béart, où il incarne Yvan, un garçon plutôt sauvage qui, pendant l’exode, traverse les routes de France avec deux enfants et leur mère, Gaspard Ulliel a ensuite interprété un soldat de la première guerre mondiale dans Un long dimanche de fiançailles (2004), réalisé par Jean-Pierre Jeunet, un rôle qui lui a valu le César du meilleur espoir masculin en 2005.

L’acteur avait impressionné en 2014 pour son interprétation du couturier Yves Saint Laurent dans le biopic de Bertrand Bonello. En 2017, il a décroché le César du meilleur acteur pour son rôle dans Juste la fin du monde, de Xavier Dolan. Il y incarnait un écrivain retrouvant sa famille après douze ans d’absence, à qui il venait annoncer sa mort prochaine.

« Un garçon étrange, difficile à percer »

Né le 25 novembre 1984 de parents stylistes, il a passé son enfance entre l’école et l’appartement familial, dans le centre de Paris, où il dessinait pendant des heures. C’est une amie de sa mère qui lui propose d’intégrer l’agence de comédiens qu’elle vient de créer. Il n’a que 11 ans mais obtient très vite un petit rôle dans un téléfilm.

Après quelques stages d’été au cours Florent, il s’inscrit après son bac à l’université de Saint-Denis pour des études de cinéma qu’il abandonnera d’autant plus vite que sa carrière va vite décoller. Il est remarqué par Michel Blanc qui lui offre en 2002 un rôle dans une comédie à succès, Embrassez qui vous voudrez

En 2009, on le retrouve en fils d’Isabelle Huppert dans Un barrage contre le Pacifique, de Rithy Panh, mais aussi en rejeton de Jean Reno dans un thriller, Le Premier Cercle. En 2010, il joue Henri de Guise dans La Princesse de Montpensier, de Bertrand Tavernier.

Devenu un acteur de premier plan, il enchaîne les tournages, y compris aux Etats-Unis dans Hannibal Lecter : les origines du mal, qui conte les jeunes années du tueur en série cannibale. Son premier rôle en anglais.Un contrat signé avec la marque Chanel pour laquelle il devient l’égérie d’un parfum lui a fait dire :

« Tout à coup, j’ai eu un confort financier qui m’a permis de choisir, d’attendre, de ne pas inonder les écrans. »

Un de ses metteurs en scène, Rodolphe Marconi, qui l’a fait tourner dans Le Dernier Jour, dit de lui :

« Gaspard est un ciel bleu traversé de nuages qui n’éclatent jamais. Un garçon étrange, difficile à percer. Il a sûrement une fêlure, le jour où ça va s’ouvrir, ça va faire mal… »




Britney Delsey pour DayNewsWorld
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DES SERIES A NE MANQUER EN JANVIER

Euphoria, Ozark…Des séries à ne rater sous aucun prétexte en janvier

Les prochaines semaines seront marquées par le retour de séries culte, mais aussi par quelques nouveautés. Voici le programme.

Euphoria, saison 2

Trois Emmy Awards, une flopée de nominations et un accueil critique dithyrambique… La première saison, sortie en 2019, a été applaudie par la critique. Zendaya (Rue) a décroché l’Emmy Award de la meilleure actrice dans une série dramatique. À son lancement en 2019, Euphoria a soufflé un vent de modernité - et de controverse - sur le teen drama. Avec son cocktail de drogue, de sexe et de musique planante, la série posait un regard sans concession sur les adolescents d’aujourd’hui. Porte-drapeau de cette génération désenchantée, Rue Bennett, incarnée par Zendaya (Spider-Man, Dune) , 17 ans, sortait tout juste de désintoxication au début de la saison 1. Loin d’être guérie, la jeune femme passe de toxicomane repentie à trafiquante de drogues dans les nouveaux épisodes de la série.

Rue Bennett, revient donc pour un nouveau chapitre d’Euphoria. Produite par le rappeur américain Drake, Euphoria dépeint les relations sans tabou, d’un groupe d’adolescents. Si ce nouveau volet est encore mystérieux, on y retrouvera les personnages emblématiques de la série, Jules, jeune adolescente transgenre (Hunter Schafer) et l’impulsif Nate, incarné par Jacob Elordi. De nouveaux acteurs vont aussi intégrer le casting, à l’instar de Minka Kelly ou de Dominic Fike, Demetrius 'Lil Meech' Flenory Jr (Black Mafia Family) et le chanteur Dominic Fike.

Dès le 10 janvier en US+24 sur OCS

Harry Potter 20th Anniversary : Return to Hogwarts

Harry Potter à l’école des sorciers, premier film de la saga, fête son vingtième anniversaire. L'histoire du jeune sorcier créée par l’autrice J.K. Rowling, a vu le jour sur grand écran en 2001. Pour l’occasion, Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson et Chris Colombus, réalisateur des trois premiers volets, sont réunis pour une émission spéciale. Au programme, des secrets de tournage, des témoignages exclusifs d’acteurs et un retour sur la conception des huit films qui ont marqué des millions de personnes à travers le monde.

Harry Potter 20th Anniversary : Return to Hogwarts, le 1er janvier en VOSTFR sur Salto

« Archive 81 », surnaturel et secte occulte

Deux destins liés par une mystérieuse secte. Archive 81, c’est la nouvelle série surnaturelle et d’anticipation de Netflix, inspirée du podcast éponyme à succès. Dan Turner, jeune archiviste (Mamoudou Athie), s’engage à restaurer des cassettes vidéo datées de 1994 : il s’agit d’un documentaire sur une secte, tourné il y a 25 ans par Melody Pendras (Dina Shihabi). La série aborde deux temporalités :

celle de Dan, de nos jours, obsédé par cette affaire et celle de Melody, au moment de l’enregistrement du reportage. Par un concours de circonstances occultes, ces deux chronologies finissent par entrer en contact. Dan s’efforcera de trouver le moyen de sauver la jeune femme, morte tragiquement dans le passé. La showrunneuse Rebecca Sonnenshine (Vampire Diaires) est aux manettes pour tenir en haleine le public, accompagnée d’une équipe spécialisée dans l’horreur, James Wan, Michael Clear (la saga Conjuring) et Paul Harris Boardman (Délivre-nous du mal).

Archive 81, le 14 janvier sur Netflix

« Spencer », nouveau coup de projecteur sur Lady Di

Très attendu, ce biopic décalé sur la vie de Lady Diana, interprétée par Kristen Stewart, arrive sur Amazon Prime, le 17 janvier prochain. Ce film s’intéresse à la fin du mariage de Lady Di et du prince Charles. En 1991, l’ombre d’un divorce plane sur le couple, mais à l’approche de Noël, la princesse de Galles doit sauver les apparences. La jeune femme éprise de liberté, étouffe sous la pression médiatique et les obligations lourdes qu’impose la couronne. Un film signé Pablo Larraín, à qui l’on doit un autre biopic, celui de Jackie Kennedy (Jackie). Le réalisateur imagine dans Spencer les événements qui ont pu se produire avant la séparation du couple en 1992.

Spencer, le 17 janvier sur Amazon Prime Vidéo

Ozark, saison 4

Famille d'apparence ordinaire, le couple Byrde et leurs deux enfants se sont installés dans les monts Ozarks (Missouri) pour blanchir de l’argent au nom d’un cartel mexicain. Comme le Walter White de Breaking Bad, les protagonistes de la série Netflix prennent vite goût à cette nouvelle vie, oscillant entre magouilles et désir d’asseoir leur empire. La quatrième saison s’annonce à nouveau riche en rebondissements.

Le 21 janvier sur Netflix.

« As We See It »

Faites la connaissance d’une colocation un peu particulière. Jack, Harrison et Violet ont tous les trois la vingtaine et se situent à différents degrés d’autisme. Ensemble, ils devront entrer dans la vie active et atteindre des objectifs : se faire des amis, trouver un travail, tomber amoureux... Une quête d'indépendance parfois difficile, mais qui offre aussi des belles victoires pour les trois colocataires. As We See It, inspiré de la série israélienne On the Spectrum, promet rebondissements, émotions et rires, sans jamais tomber dans le mélodrame.

As We See It, 21 janvier sur Amazon Prime VidéoHow I

The Gilded Age

Avis aux fans de séries d’époque. Julian Fellowes, le créateur de Downton Abbey, revient avec une nouvelle fiction centrée sur la haute société. The Gilded Age nous plonge dans le New York City des années 1880, où se côtoient vieilles fortunes et nouveaux riches. La série s’intéressera à la collision de ces deux mondes, sans lésiner sur le faste et la reconstruction historique. Marian Brook, interprétée par Louisa Jacobson (fille de Meryl Streep), quitte la Pennsylvanie après avoir perdu son père, elle est recueillie par ses riches tantes à New York. Un changement de vie radicale où elle devra apprendre les codes et subir les guerres sociales entre voisins fortunés. Elle pourra compter sur son amie Peggy Scott (Denée Benton), une mystérieuse autrice afro-américaine se faisant passer pour une femme de chambre.

Dès le 25 janvier en US+24 sur OCS.

« La femme qui habitait en face de la fille à la fenêtre »

La femme qui habitait en face de la fille à la fenêtre, un titre long qui ne passe pas inaperçu pour cette nouvelle série d’enquête et de suspense. Anna, interprétée par Kristen Bell (The Good Place, Bad Moms), est témoin depuis sa fenêtre, d’un assassinat chez ses voisins. Un crime dont elle est la seule à croire, la police l’accuse même de dénonciation calomnieuse, ne trouvant aucune trace du prétendu meurtre. La jeune femme accro au vin rouge et aux médicaments peine à différencier la réalité de ses hallucinations. Pour lever le voile sur ce meurtre mystérieux, elle se transforme en enquêtrice amatrice. Si l’intrigue rappelle celle du thriller Fenêtre sur cour d’Hitchcock, l’actrice Kristen Bell devrait ajouter un soupçon d’autodérision et de répliques cinglantes dont elle a le secret.

La femme qui habitait en face de la fille à la fenêtre, le 28 janvier sur Netflix.




Jenny Chase pour DayNewsWorld
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THE POWER OF THE DOG ET WEST SIDE STORY GRANDS VAINQUEURS DES GOLDEN GLOBES

La cérémonie n'était pas retransmise à la télévision cette année. Les récompenses ont été annoncées en ligne.

The Power of the Dog et West Side Story ont remporté les principaux prix, dimanche 9 janvier, lors d'une cérémonie des Golden Globes dont les lauréats ont été révélés en ligne, sans retransmission télévisée, ni tapis rouge. Le sombre western de Jane Campion devient le deuxième film réalisé par une femme à remporter le Golden Globe du meilleur film dramatique. Il a également remporté les prix du meilleur réalisateur, et du meilleur acteur dans un second rôle pour Kodi Smit-McPhee.

Dans un long-métrage tout en paysages grandioses et en violence sourde, Jane Campion avec la sortie sur Netflix de son nouveau film, The Power of The Dog, une adaptation du roman éponyme de Thomas Savage (1967) nous entraîne en 1925, à une époque charnière dans l’histoire de l’Amérique.

Macho et cruel, Phil est aux antipodes de son frère, le doux George (Jesse Plemons) qu’il martyrise depuis leur plus tendre enfance. Jusqu’au jour où ce dernier lui annonce qu’il a épousé Rose (Kirsten Dunst), une jeune veuve du coin. Et qu’elle va venir s’installer avec son fils Peter (Kodi Smit-McPhee).

Après avoir bâti tant de films autour de figures féminines, Jane Campion s’attaque au western, genre cinématographique masculin par excellence.

Phil est la figure principale du récit. Sa présence menaçante plane sur le film : il harcèle Rose, vue comme une croqueuse de diamants, ou se moque de l’attitude efféminée de son fils. Mais le personnage se cache derrière un masque de virilité et de cynisme excessifs qui veut cacher ce qu’au fond de lui, il est vraiment.

Phil évoque constamment la mémoire d’un certain Bronco Henry, dont il a même conservé la selle tel un scapulaire profane, son mouchoir aussi (qui donnera lieu à une scène sensuelle réussie). Sous couvert de le soumettre au rite de passage des vrais cow-boys, donc à des codes de masculinité hétéronormés, Phil se rapproche aussi de Peter; Se tisse une relation de professeur à élève pleine d'ambiguïté, qui fait surgir une dimension inattendue de la personnalité du cow-boy.

Le face-à-face entre Benedict Cumberbatch et Kodi Smit-McPhee, qui livrent deux grandes prestations, en est d’autant plus passionnant.Malgré la dimension homosexuelle du personnage la réalisation reste dans les non-dits et les sous-entendus, dans ce qu’on peut comprendre mais qui ne sera jamais montré.

S'il en respecte tous les codes, en apparence, The Power of The Dog n'est pas vraiment un western. « Ce n’est pas à moi d’analyser la place de ce film dans le genre, mais je dirais que c’est un western où il n’y a pas de fusillades. Les armes, ce sont les mots, ce sont les sons, celui du banjo, celui des pas sur l’escalier ou du cliquetis d’un éperon. » , selon Benedict Cumberbatch.

Le remake de West Side Story par Steven Spielberg

Le remake de West Side Story, réalisé par Steven Spielberg, a été récompensé par le Golden Globe de la meilleure comédie ou comédie musicale. Rachel Zegler a obtenu le prix de la meilleure actrice dans une comédie et Ariana DeBose celui de la meilleure actrice dans un second rôle. Will Smith et Nicole Kidman ont, quant à eux, reçu les Globes de meilleurs acteur et actrice dans un film dramatique pour leurs rôles dans La Méthode Williams et Being the Ricardos.

Un jury qui manque de diversité

Outre les accusations de racisme, sexisme, harcèlement et de corruption, la cérémonie a vu ses audiences chuter brutalement ces dernières années. En février 2021, seulement 6,9 millions d'Américains ont regardé les Golden Globes, contre 18,4 millions l'année précédente. Un argument suffisant pour NBC de ne pas renouveler son partenariat. On ne sait pas non plus si toutes les stars récompensées assureront un discours ce dimanche. Des célébrités comme Scarlett Johansson ou Tom Cruise, qui a renvoyé ses trois trophées à la HFPA, sont montées au créneau pour déplorer un manque d'actions concrètes afin de lutter contre les diverses formes de discrimination à l'œuvre. De même pour de grands studios comme Warner Bros. ou Netflix qui ont annoncé qu'ils ne collaboreraient plus avec l'organisation des Golden Globes tant que de vraies réformes n'auraient pas été votées. La chaîne de télévision NBC a même renoncé à diffuser la cérémonie, pourtant suivie ces dernières années par des millions de téléspectateurs.

Officiellement, les organisateurs ont invoqué la pandémie pour expliquer cette situation.




Kate White pour DayNewsWorld
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THE POWER OF THE DOG

UN FILM PUISSANT DE JANE CAMPION

Douze ans séparent Bright Star, la dernière incursion sur grand écran de Jane Campion, et la sortie sur Netflix de son nouveau film, The Power of The Dog, une adaptation du roman éponyme de Thomas Savage (1967).

Nous sommes en 1925, à une époque charnière dans l’histoire de l’Amérique.

Macho et cruel, Phil est aux antipodes de son frère, le doux George (Jesse Plemons) qu’il martyrise depuis leur plus tendre enfance. Jusqu’au jour où ce dernier lui annonce qu’il a épousé Rose (Kirsten Dunst), une jeune veuve du coin.

Et qu’elle va venir s’installer avec son fils Peter (Kodi Smit-McPhee).

Après avoir bâti tant de films autour de figures féminines, Jane Campion s’attaque au western, genre cinématographique masculin par excellence.

Phil est la figure principale du récit. Sa présence menaçante plane sur le film : il harcèle Rose, vue comme une croqueuse de diamants, ou se moque de l’attitude efféminée de son fils.

Mais le personnage se cache derrière un masque de virilité et de cynisme excessifs qui veut cacher ce qu’au fond de lui, il est vraiment.

Phil évoque constamment la mémoire d’un certain Bronco Henry, dont il a même conservé la selle tel un scapulaire profane, son mouchoir aussi (qui donnera lieu à une scène sensuelle réussie).

Sous couvert de le soumettre au rite de passage des vrais cow-boys, donc à des codes de masculinité hétéronormés, Phil se rapproche aussi de Peter.

Se tisse une relation de professeur à élève pleine d'ambiguïté, qui fait surgir une dimension inattendue de la personnalité du cow-boy.

Le face-à-face entre Benedict Cumberbatch et Kodi Smit-McPhee, qui livrent deux grandes prestations, en est d’autant plus passionnant.

Malgré la dimension homosexuelle du personnage la réalisation reste dans les non-dits et les sous-entendus, dans ce qu’on peut comprendre mais qui ne sera jamais montré.

S'il en respecte tous les codes, en apparence, The Power of The Dog n'est pas vraiment un western. « Ce n’est pas à moi d’analyser la place de ce film dans le genre, mais je dirais que c’est un western où il n’y a pas de fusillades. Les armes, ce sont les mots, ce sont les sons, celui du banjo, celui des pas sur l’escalier ou du cliquetis d’un éperon. » , selon Benedict Cumberbatch.

Un long-métrage tout en paysages grandioses et en violence sourde.




 Kate White pour DayNewsWorld

PAUL RUDD ELECTED SEXIEST MAN

OF THE YEAR 2021

Here he is at the age of 52, voted “Sexiest Man” of the Year 2021 by People magazine. Paul Rudd has established himself, over the past decades, as an essential face of the small and big screen from the teen-movie Clueless to the Ant-Man saga via the Friends series.

“I will totally assume it. I'm going to appropriate this title ”, reacted with humor Paul Rudd, not sure to deserve this first place.

“I'm aware enough to know that when people find out I've been chosen for this, they'll be like, 'What ?' It is not false humility.

There are so many people who should have this title in my place ”. “I hope I finally get invited to these sexy dinners with George Clooney, Brad Pitt and Michael B. Jordan. I think I would be on a lot more yachts. I can't wait to develop my life on yachts, ”the star still had fun.

After Michael B. Jordan, Dwayne Johnson and Idris Elba

The actor confided that his wife, Julie, is the only person he has announced to have won the title before it was official. “She was stunned,” he joked.

Paul Rudd succeeds Michael B. Jordan, star of Creed and Black Panther, elected in 2020, but also Dwayne Johnson, Idris Elba, George Clooney, Brad Pitt, John F. Kennedy Jr, Tom Cruise and Sean Connery.



Kate White for DayNewsWorld

ADAPTATION TO CINEMA BY TAIKA WAITITI

FROM THE INCAL WORSHIP

OF MOEBIUS AND JODOROWSKI

Created by writer-director Alejandro Jodorowsky Franco-Chilean and French artist Moebius in the 80s, the comic world famous "Inca" will be adapted for the first time on the big screen. It is the New Zealand director Taika Waititi, Oscar winner for "Jojo Rabbit", who is working on the adaptation of the famous science fiction.

This project is launched in the wake of the box office success of Denis Villeneuve's Dune, an adaptation of a science fiction classic by Frank Herbert. Jodorowsky had tried to transpose it to cinema in the 1970s. His failure had inspired him ... The Incal.

A series of comics born from the failure of "Dune"

The Incal was in fact born after Jodorowsky's failure to bring the novel Dune to the screen . He entrusts part of the preparatory illustrations to Moebius. After several years of preproduction of this titanic project, Alexandro Jodorowsky is let go by his Hollywood backers. The ideas of this pre-production work give birth to another artistic project, the Incal comic book series.

These plates, published between 1980 and 1988 in the columns of the magazine Métal hurlant, follow the private detective John Difool who accidentally discovers a powerful artefact, named L'Incal. The item is coveted across the galaxy by multitudes of factions. Despite himself, the detective finds himself forced to save the entire universe.

At the controls, the director of "Jojo Rabbit", Taika Waititi.

Touched by the adventures of the investigator, Taika Waititi himself wrote the screenplay for the film, accompanied by his acolytes Jemaine Clement and Peter Warren. An adventure that transformed those who approached it. “It was initially the adventures of an ordinary guy named John Difool, analyzes Farice Giger, boss of Humanoids, then it became something else that transformed everything he touched: its creators, the cartoonists, its publisher Les Humanoïdes Associés and myself, countless readers, writers and directors from all over the world ”.

Alejandro Jodorowsky - 92 - had a say in the choice of director. “When Fabrice Giger presented Taika Waititi's work to me, it seemed obvious to me that it was the right one. I have full confidence in his creativity to give the Incal an astonishing version, both intimate and cosmic, ”he said enthusiastically from his Parisian home.

This masterpiece has influenced the greatest directors of SF such as George Lucas, Ridley Scott or Denis Villeneuve.




Joanne Courbet for DayNewsWorld

KEANU REEVES FILMING IN PARIS

FOR JOHN WICK 4

Keanu Reeves dropped off in Paris for the filming of John Wick 4.

This new chapter, directed by Chad Stahelski, is due out on our screens on May 25, 2022, but the script of the film is still unknown.

The actor was notably spotted in the heat of the action in Montmartre climbing the endless steps that lead to the Basilica of the Sacred Heart in the 19th arrondissement:

the iconic actor, loaded with equipment, came to the aid of a technician who was having trouble carrying everything.

A gesture full of kindness that characterizes the actor considered to be one of the nicest men on Earth.

In addition to Keanu Reeves, we will find in this opus Donnie Yen (Ip Man 4), and Shamier Anderson (The Tomorrow People)

to the cast announced in roles for the moment kept secret. Bill Skarsgard (It), Scott Adkins (Ip Man 4), Laurence

Fishburne and Hiroyuki Sanada will also be there.

To be continued..........




Kate White for DayNewsWorld
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MOURIR PEUT ATTENDRE CLOT ADMIRABLEMENT

LE CYCLE DANIEL GRAIG

Attendu depuis avril 2020, No Time to Die arrive enfin sur les écrans de cinéma le 6 octobre 2021. Après Casino Royale, Quantum of Solace, Skyfall et Spectre, Daniel Craig quitte le costume de James Bond dans Mourir peut attendre.

L’acteur britannique de 53 ans a certes décidé de passer la main rengainant son célèbre Walther PPK, mais il nous offre dans ce 25e volet des aventures de 007 un cru plein d'action et de surprises où Daniel Craig finit en beauté sa mission :

« rendre l'agent secret plus humain et faillible que jamais. »

Le personnage inventé par l'écrivain Ian Fleming est tiré de sa retraite où il coule des jours heureux en Jamaïque avec son amoureuse Madeleine Swann (Léa Seydoux) par la CIA pour traquer un mystérieux personnage ayant dérobé une arme biologique ciblant l’ADN de certaines populations et qui menace la sécurité mondiale.

Les services secrets de Sa Majesté vont vite récupérer leur agent, et son enquête va faire revenir Madeleine sur le devant de la scène.

Le réalisateur Cari Joji Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective) signe là un film d’action, d’aventures et de rebondissements qui respectent parfaitement les codes 007 tout en les modernisant.

Courses-poursuites spectaculaires (mention spéciale pour une cascade à moto dans les ruelles de Matera en Italie), fusillades nourries , scènes bourrées de combats et de gadgets, font parfois jouer à Craig un Bond «à l’ancienne».

La prestation de Rami Malek -Oscar du meilleur acteur en 2019 pour son interprétation du chanteur Freddie Mercury- dans le rôle du méchant un peu fou rappelle aussi les ennemis d’autrefois.

De même que la présence pétaradante de Ana de Armas dans le rôle d’une James Bond Girl haute en couleur, déchaînée, dans la séquence se déroulant à Cuba son pays, qui, en apprentie espionne, dégomme à tout va avec une fougue plus « James Bondienne » que James Bond lui-même.

Mais James Bond n'est plus simplement là avec ses gadgets, ses potiches et ses décors en mousse : il a gagné en profondeur, terriblement humain. Il ne triche pas avec son âge et incarne un 007 amoureux, parfois mélancolique, embarqué dans une complexe relation de couple avec Madeleine.

Conquête de James Bond elle rempile après Spectre et se révèle un personnage plein de secrets et de blessures.

Et dans l'ombre de la Vesper Lynd d'Eva Green, elle incarne une autre facette jusque là inédite des dénommées James Bond girls. D'ailleurs lorsque le générique est lancé sur la mélodie de Billie Eilish et Finneas O'Connell, ce James Bond se place indubitablement sous le signe de l'émotion.

« Mourir peut attendre », de Cary Joji Fukunaga, avec Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Christoph Waltz, Ana de Armas… 2 h 45. Sortie le 6 octobre.




Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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EMMY AWARDS 2021

 NETFLIX EN TETE AVEC THE CROWN

C'est au L.A. Live, à Los Angeles, que s'est déroulée la 73e édition des Emmy Awards ! Comme chaque année, la cérémonie a récompensé les acteurs et actrices ayant brillé dans une fiction télévisée.

Lors des Emmy Awards 2021, la fiction réalisée par le géant du streaming Netflix a remporté pas moins de 11 récompenses dont la meilleure série dramatique, le prix du meilleur acteur dans une série dramatique pour Josh O'Connor, le prix de la meilleure actrice dans une série dramatique pour Olivia Colman ou encore le prix de la meilleure actrice dans une série dramatique pour Emma Corrin.

Ces « Oscars » de la télévision ont également récompensé la sublime comédienne Kate Winslet qui a été sacrée meilleure actrice dans une minisérie pour son interprétation remarquée dans Mare of Easttown.

De son côté, la comédienne de 70 ans Jean Smart, grande dame de la télévision américaine, a reçu une standing ovation lorsqu'elle s'est vue remettre le prix de la meilleure actrice dans une série comique pour son rôle dans Hacks, une série humoristique diffusée sur HBO.

Sur le tapis rouge, Anya Taylor-Joy a fait sensation dans une robe Dior.

L’actrice américano-britannique a vu sa prestation pour « Le Jeu de la Dame » récompensée par l’Emmy Awards de la meilleure mini-série. Kate Winslet a également sorti le grand jeu !

L'actrice de 45 ans portait une robe Haute Couture noire et décolletée Giorgio Armani Privé.

Elizabeth Olsen avait elle fait confiance à la marque de ses deux sœurs, Ashley et Mary-Kate Olsen, pour l’habiller avec une longue robe couleur crème de leur marque, The Row. Kaley Cuoco, Sophia Bush, Catherine Zeta-Jones et Michael Douglas étaient également de la partie tout comme Regé-Jean Page et Jason Sudeikis.

Voici le palmarès :

Meilleure série dramatique - The Crown

Meilleure série comique - Ted Lasso

Meilleure mini-série - Le Jeu de la dame

Meilleur acteur dans une série dramatique - Josh O'Connor dans The Crown

Meilleure actrice dans une série dramatique - Olivia Colman dans The Crown

Meilleur acteur dans une série comique - Jason Sudeikis dans Ted Lasso

Meilleure actrice dans une série comique - Jean Smart dans Hacks

Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm - Ewan McGregor dans Halston

Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm - Kate Winslet dans Mare of Easttown

Meilleur second rôle masculin dans une série dramatique - Tobias Menzies dans The Crown

Meilleur second rôle féminin dans une série dramatique - Gillian Anderson dans The Crown

Meilleur second rôle masculin dans une série comique - Brett Goldstein dans Ted Lasso

Meilleur second rôle féminin dans une série comique - Hannah Waddingham dans Ted Lasso




Kate White pour DayNewsWorld
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LA 73 EME EDITION DES EMMYS AWARDS

La 73e édition des Emmys Awards se tiendra dimanche 19 septembre 2021 au soir à Los Angeles.

Une cérémonie organisée en chair et en os pour la première fois depuis le début de la pandémie, mais en effectif réduit avec seulement 500 personnes triées sur le volet contre 4 à 6000 en temps normal. Et une soirée qui s'annonce déterminante pour Netflix, qui pourrait être consacré dans la catégorie « Meilleure série dramatique ». Le duel s’annonce en effet sans pitié ce dimanche soir entre The Crown et The Mandalorian (Disney+) qui vont s’affronter pour l’Emmy Award de la meilleure série dramatique.

« The Crown semble enfin sur le point de connaître son grand moment », déclare Clayton Davis, spécialiste des prix et récompenses pour le magazine Variety, une référence en matière de divertissement. De nombreux comédiens de la série romançant la vie de la famille royale britannique tiennent la corde, parmi lesquels Emma Corrin en princesse Diana, Josh O'Connor en prince Charles et Gillian Anderson (X-Files) campant une étonnante Margaret Thatcher.

Outre la quatrième saison de The Crown, Netflix peut aussi compter sur Le Jeu de la dame qui a fait exploser les inscriptions dans les clubs d’échecs. Ce succès planétaire, avec Anya Taylor-Joy en prodige des échecs tourmentée, est donné favori dans la catégorie des séries limitées (qui ne sont pas destinées à durer plus d’une saison). « Ça va être la première grande victoire pour les séries Netflix »,continue-t-il.

Un outsider sur lequel certains experts misent pour la meilleure série dramatique est Pose, avec Billy Porter, qui explore la culture des bals gays et trans dans le New York des années 1980 et dans laquelle la star Elton John a fait une apparition surprise. Voici deux ans, Billy Porter était devenu le premier acteur noir publiquement homosexuel à remporter l'Emmy Award du meilleur acteur dans une série dramatique.

Des séries à voir ou à revoir sur les différentes plateformes de streaming

The Crown, diffusée sur Netflix, est avec The Mandalorian, diffusée sur Disney+, la série la plus nommée (24 nominations chacune). Viennent ensuite WandaVision (Disney+) et The Handmaid's Tale (visible sur OCS Max, TF1 Séries Film, Prime Video et Salto), Ted Lasso (Apple TV+), dont presque tout le casting est nommé, Lovecraft Country (OCS), Le jeu de la dame (Netflix).

Parmi les autres séries et mini-séries qui pourraient être primées figurent La Chronique des Bridgerton (Netflix), The Boys (Prime Video), This is us (Canal+ Séries), Emily in Paris (Netflix), The Flight Attendant (Canal+ Séries), Pose (Canal+ Séries), black-ish (Disney+), Cobra Kai (Netflix), La Méthode Kominsky (Netflix),En analyse dont la version française, En Thérapie, est disponible sur Arte (OCS), Perry Mason (OCS), I May Destroy You (OCS), The Undoing (OCS), Halston (Netflix).

Une soirée prometteuse !




Kate White pour DayNewsWorld
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MORT DE JEAN-PAUL BELMONDO,

MONSTRE SACRE DU CINEMA

L'acteur français et icône du cinéma Jean-Paul Belmondo est mort ce lundi 6 septembre 2021 à l'âge de 88 ans, a annoncé son avocat.

« Il était très fatigué depuis quelque temps. Il s'est éteint tranquillement », a précisé ce dernier.

L’acteur restera à jamais le monstre sacré du cinéma français avec plus de 50 ans de carrière et 80 films.

Il est apparu aussi bien dans des films d’auteurs que dans des longs-métrages populaires.

« Vous ne réussirez jamais dans ce métier avec votre physique ! »

Jean-Paul Belmondo n'aurait pas pu faire mieux mentir ce jugement entendu à ses débuts.

Né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine, le jeune Belmondo grandit dans une famille d'artistes.

Son père est un sculpteur, dont toute sa vie il défendra passionnément l’œuvre.

Elève turbulent, adolescent plus amateur de sport (la boxe, qu’il pratiquera longtemps, et le football) que d’études il aime faire le pitre et rêve de théâtre.

Jean-Paul Belmondo prend ses premiers cours de théâtre à l'âge de 15 ans.

Il passe par le Conservatoire national de Paris à partir de 1952, où il rencontre les acteurs Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle , Bruno Cremer, Pierre Vernier et Michel Beaune  la « bande du conservatoire » a ainsi joué sur les planches, essentiellement dans les années 1950, au début de sa carrière, et dans les années 1990.

Des personnages entrés dans la mémoire collective des Français

C'est À bout de souffle de Jean-Luc Godard et sorti en 1960 qui le révélera au grand public. Puis vient la rencontre qui scelle son destin, en la personne de Jean-Luc Godard :

« C'est lui qui m'a fait aimer le cinéma. Avant A bout de souffle, on m'avait tellement dit que je n'étais pas bon que je doutais », confiait-il en 2001.

Et Jean-Paul Belmondo en Michel Poiccard, voyou désinvolte et séduisant, tueur de flic amoureux d’une vendeuse du Herald qui finira les bras en croix au bout de la rue Campagne-Première, recueille à juste titre sa part de reconnaissance et d’éloges.

Godard devient alors l’une des figures de proue des réalisateurs de la Nouvelle Vague, Belmondo l’un des acteurs qui l’incarnent. Il joue devant la caméra de Godard toujours dans Pierrot Le Fou, Une femme est une femme, mais aussi de François Truffaut (La Sirène du Mississipi).

Mais l’essentiel de la trajectoire de Jean-Paul Belmondo se joue ailleurs.

C’est avec Cartouche, bandit d’honneur dans les Trois Mousquetaires ( Philippe de Broca en 1962) que naît le véritable personnage de Belmondo, celui que la France entière appellera bientôt « Bébel ».

Celui qui pourra être désormais indifféremment flic ou voyou, comique ou dramatique sans plus jamais se renier.

Week-end à Zuydcoote (Henri Verneuil, 1964), Ho ! (Robert Enrico, 1968), Les Mariés de l’an II (Jean-Paul Rappeneau, 1971), Le Magnifique (Philippe de Broca, 1973), L’Héritier (Philippe Labro, 1973), L’Animal (Claude Zidi, 1977), Le Guignolo (George Lautner, 1980), L’As des as (Gérard Oury, 1982) ou encore  L'Itinéraire d’un enfant gâté (Claude Lelouch, 1988 ) racontent certes des histoires complètement différente mais ces films se ressemblent d’incroyable façon, tous entièrement centrés sur un acteur-personnage unique, comme inamovible d’un film à l’autre.

Jean-Paul Belmondo a incarné des personnages entrés dans la mémoire collective des Français.

En 2001, alors qu'il passe ses vacances en Corse, Jean-Paul Belmondo est victime d'un AVC et met sa carrière en pause.

Il revient sur le grand écran en 2008 dans Un homme et son chien de Francis Huster. Il n'a pas joué depuis, mais a reçu quelques-unes des plus grandes distinctions de la nation.

Fait commandeur de la Légion d’honneur en 2007, grand officier de l’ordre national du Mérite en 2017 et commandeur de l’ordre national des Arts et des Lettres, Jean-Paul Belmondo a également reçu une Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2011 et la 42ème cérémonie des César lui était consacrée en février 2017.

« Je n’ai pas peur de la fin. J’ai eu une vie si heureuse », avait-il déclaré à Corse-Matin à l’été 2018. 

Il demeurera à jamais Le Magnifique.




Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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EMMA STONE REMPILE DANS LE COSTUME DE CRUELLA

C'est officiel, Emma Stone va rempiler dans le costume de Cruella pour un second volet qui devrait sortir en 2023.

Disney prépare donc déjà la suite des aventures de la cruelle diablesse.

Derrière la caméra, c’est à nouveau Craig Gillespie qui œuvrera.

Le réalisateur de Moi, Tonya semble apprécier les anti-héros et va donc offrir de nouvelles aventures à la mythique tueuse de chiots.

Sorti le 18 mai aux USA et le 23 juin en France, le long-métrage a rapporté 222 millions de dollars de recettes mondiales.

Dans l'Hexagone, il a attiré 1,4 million de spectateurs. Diffusé à la fois sur Disney+ et dans les salles obscures, il a redonné quelques couleurs au 7e art en perdition depuis le début de la pandémie.

Après l'affaire Scarlett Johansson contre Disney, qui n'aurait pas respecté son contrat en sortant Black Widow en salles et sur Disney+, des rumeurs circulaient sur une possible plainte d'Emma Stone, qui était dans le même cas avec Cruella. Selon Deadline, la comédienne a trouvé un accord avec Disney pour reprendre le rôle de la méchante mythique des 101 Dalmatiens.

"Cet accord démontre qu'il peut y avoir une voie à suivre qui s'avère équitable, qui protège les artistes et harmonise les intérêts des studios avec les talents."

Nous sommes fiers de travailler aux côtés d'Emma Stone et Disney et apprécions la volonté du studio de reconnaître la contribution de l'actrice en tant que partenaire créatif », a déclaré le président d'Endeavour, Patrick Whitesell, qui représente la comédienne.




Kate White pour DayNewsWorld

SCARLETT JOHANSSON ATTACK DISNEY

FOR THE DOUBLE BROADCAST OF BLACK WIDOW

The American actress filed a complaint Thursday in Superior Court in Los Angeles. She believes that the firm has not respected the terms of its contract by choosing to release Black Widow simultaneously on its SVOD platform and in the cinema.

At the heart of the discord therefore: the simultaneous broadcast of Black Widow in theaters and on the Disney + platform. Before the Superior Court in Los Angeles, Johansson accuses Disney of knowingly " causing Marvel to break the agreement, without justification, in order to prevent Ms. Johansson from taking full advantage of her market with Marvel".

A shortfall of 50 million for the star

Scarlett Johansson, one of Hollywood's highest paid stars, was entitled to a percentage of the proceeds raised by the highly anticipated Marvel film, according to the complaint filed Thursday, July 29. The release of Black Widow on the big screen, scheduled for 2020, had been postponed several times due to the Covid-19 pandemic. The film was finally released in July in theaters, but also on the Disney + streaming platform.

Box office experts believe that the disappointing numbers - by Marvel movie standards - are in part due to its simultaneous streaming release. In three weeks, the film garnered 150 million dollars (126 million euros) of receipts in American theaters. According to Wall Street Journal estimates, Scarlett Johansson could lose nearly $ 50 million.

Scarlett Johansson's lawyers believe that Disney took this opportunity to enrich themselves a little more. “Disney knew that broadcasting on Disney + would save Marvel (and by extension Disney) very large sums. ". Like many Hollywood studios, Disney is increasingly prioritizing streaming as a source of future revenue.

Disney replica bluntly

Disney, which owns Marvel Studios, which specializes in superheroes, retorted that it did not violate the contract and dismissed the lawsuits out of hand. “The complaint is particularly sad and trying because it ignores the horrific and prolonged global impact of the Covid-19 pandemic,” the group said in a statement. The multinational adds that the complaint filed by Scarlett Johansson would have "no value" since the contract would have been respected. She indicates that Disney + had "significantly improved the star's ability to earn additional indemnities in addition to the $ 20 million she has already received, as of that date."

Double distribution called into question

"It is no secret that Disney is releasing films like Black Widow directly on Disney + to attract more subscribers and thus increase the company's share price and invoke the Covid-19 as a pretext" Scarlett Johansson's attorney John Berlinski said in a statement. This is surely not the last time that Hollywood talent has stood up to Disney and made it clear that whatever the company may claim, it has a legal obligation to honor its contracts, ”he added.

Since the start of the pandemic, many studios have indeed adopted this dual broadcast on their SVOD service and in the cinema. This is the case of Warner Bros, who had chosen to offer Wonder-Woman on HBO Max at the time of its release in theaters. Warner had renegotiated many of his contracts with stars and directors, and reportedly paid more than $ 200 million to make up for the shortfall at the box office.

Moreover, the complaint filed by Scarlett Johansson mentions the strategy of the firm and explains that unlike Warner Bros., who spoke with his talents when making this decision, Marvel "largely ignored Ms. Johansson, forcing her therefore to bring this action ”in court (editor's note).

It remains to be seen whether Scarlett Johansson will succeed when the actress is logically no longer under contract with the house.

The release of his latest feature film Black Widow indeed marks the end of a ten-year collaboration between the interpreter of Natasha Romanoff and Marvel.



Kate White for DayNewsWorld

AT THE CANNES FESTIVAL

TITANIUM A SHOCK AND GORE FILM

"La Croisette " has passed its trash test: Titane, an oppressive and radical revenge movie with French actor Vincent Lindon, based on woman / machine hybridization, love for cars and the quest for paternity, has exploded the level of hemoglobin in competition. The director unambiguously associates Vincent Lindon and debutante Agathe Rousselle in a strange story of motherhood and the fusion between human beings and automobiles. This disturbing film should be reserved for an informed public

The film opens with a car accident suffered by the main character, Alexia, in her childhood. Her father is driving, she almost dies and owes her survival only to a titanium plate that is inserted into her brain and which can be guessed above her ear.

Between "Crash" "and" Basic Instinct "we find her as a young adult literally making love with cars, a tribute to Crash by David Cronenberg, and killing men, like Sharon Stone in Basic Instinct but with a hair stick. On the run after these murders, Agathe Rousselle, will meet Vincent (Vincent Lindon), a firefighter who, between two testosterone bites in the buttock, mourns his missing child. He can offer her a refuge, she can repair her loss: on "scorched earth", "unconditional love" will be born, explains the director.

Intense experience, Titane allows you to discover Agathe Rousselle who stands out as obvious. Switching from the feminine to the masculine extremely, she abuses the notion of gender with a mixture of gentleness and brutality that could earn her an acting award for her first role in a feature film. In front of her, Vincent Lindon, inconsolable daddy, is impressive. "One of my goals has always been to bring genre cinema or 'UFO' films to general festivals to stop ostracizing a section of French production," adds Julia Ducournau. “Gender also allows us to talk about the individual and very deeply about our fears and our desires”. "I really tried to make a film that shoots an arrow, which is above all an experience that you come out of like a physical ordeal",said the director to the magazine Three colors

No wonder that on the other side of the Atlantic, the director was dubbed by a master of terror, Night Shyamalan, who entrusted her with the realization of two episodes of his series Servant !




Kate White for DayNewsWorld

RAMBO BY QUENTIN TARANTINO ?

American director Quentin Tarentino would like to produce an alternate version of the book from which the first Rambo was inspired. And to do this, imagine castering Adam Driver and Kurt Russell. In discussion on The Big Picture podcast, Tarantino reveals: "Simply a good movie" Inspired by David O. Russell's film Fighter and worn by Mark Wahlberg and Christian Bale, Tarantino explains that this film is an example, in the sense that its director has managed to put aside his “author” desire to simply achieve a good movie for the audience. the sense that its director has managed to put aside his “author” desire to simply achieve a good movie for the audience.

Guest of The Big Picture podcast, Tarantino reveals the name of the film he would like to remake:

"If I had to just make a good film (bypassing his author's desires), I would direct Rambo."

Another remake with Stalone?

No, it's not about that. The filmmaker would like to make an alternative version of David Morrell's book released in 1972, from which the first Rambo was inspired.

In addition, Quentin Tarantino already knows which actors he wants to see to play the main characters.

“I would love to film the novel. Kurt Russell would play sheriff and Adam Driver Rambo. Every time I read the book, I tell myself that the dialogues are incredible ... This film would be so good ”. Released in 1982, Rambo, which traces the story of a soldier who returned from Vietnam, has become a movie classic, and has been the subject of four other adaptations, the last of which was released in 2019.

The soldier, John Rambo, stupefied as much by the ill-treatment inflicted on him by his torturers as by the indifference of his fellow citizens, is a former elite commandos. While wandering around the small town of Madison, he is arrested by Sheriff, Will Teasle, for vagrancy, when the former soldier simply wanted to eat. The sheriff puts him behind bars and lets his deputy brutalize the veteran.

Sylvester Stallone and director Ted Kotcheff had opted for a more raw and stingy Rambo in dialogue unlike that of the novel. Sly had demanded that the character speak as little as possible. QT's approach would inevitably be much more talkative and talkative.

There is, however, almost no chance that Tarantino will actually revisit Rambo as he has decided to quit his career as a filmmaker after his 10th film. The director of Kill Bill and Boulevard de la Mort, confirmed his ambitions for his tenth film, which he confirmed would be his last, no matter what. The director decided to stop his career after his 10th film, in the firmament.

Tarantino aspired, at one point, to perform an R-rated Star Trek, before the project was entrusted to Noah Hawley in his scriptwriting preparation. A third Kill Bill is also in the pipeline. However, we will have to wait a little longer before knowing more about this mysterious tenth film from this monument of cinema.



Paul Emison for DayNewsWorld

OSCARS 2021 TRIUMPH OF NOMADLAND BY CHLOE ZHAO AND THE FATHER BY FLORIAN ZELLER

Nomadland’s triumph was expected, following a winning streak in Hollywood awards season, and it did come on Sunday, April 25, at the 93rd Academy Awards. The meeting was held for the most part in Los Angeles, with a few satellite stalls around the world for some named, because of the global Covid-19 pandemic.

Nomadland was crowned best film, Chloé Zhao was awarded the statuette for best director - awarded to a woman for the second time, only, in history - and its lead performer, Frances McDormand, is best actress, for the third time. of his career (after Fargo, in 1997, and 3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance, in 2018). She joins in the club of the three-crowned Meryl Streep, Ingrid Bergman and Katharine Hepburn. French author Florian Zeller was awarded, Sunday, April 25, at the Oscars for the screenplay of his first film, The Father.

The many films devoted to the history of the African-American community have not been ignored, in particular Judas and the Black Messiah (best supporting actor for Daniel Kaluuya, best song), on the life and the assassination of the leader of the Black Panthers in Chicago Fred Hampton. Actor-director-producer Tyler Perry has also received an honorary award for his humanitarian work.

Daniel Kaluuya, who received the Oscar for Best Supporting Actor in a Supporting Role for "Judas and the Black Messiah," in Los Angeles on April 25. Danish director Thomas Vinterberg of "Drunk" received the Oscar for best foreign film.

Chloé Zhao, big favorite of the evening with her film Nomadland, became the first filmmaker of Asian origin to win the award for best director. Before her, only one other woman had received this coveted award, Kathryn Bigelow in 2010 for Minesweeper.

Another Frenchman, Nicolas Becker, was recognized by the Academy with the Oscar for Best Sound on Sound of Metal, which depicts the life of a heavy metal drummer losing his hearing. France received a third Oscar with a prize for the documentary Colette, dedicated to Colette Marin-Catherine, a 90-year-old woman who was a member of the Resistance under the Nazi Occupation.

Here is the full prize list of the evening:

• Best film: Nomadland, by Chloé Zhao

• Best director: Chloé Zhao for Nomadland

• Best Actor: Anthony Hopkins in The Father

• Best Actress: Frances McDormand in Nomadland

• Best Supporting Actor: Daniel Kaluuya in Judas and the Black Messiah

• Best Supporting Actress: Youn Yuh-jung in Minari

• Best Original Screenplay: Emerald Fennell for Promising Young Woman

• Best Adapted Screenplay: Christopher Hampton and Florian Zeller for The Father, based on the eponymous play written by Florian Zeller

• Best sets and artistic direction: Mank by David Fincher

• Best costumes: Le Blues de Ma Rainey by George C. Wolfe

• Best Makeup and Hairstyles: The Blues of Ma Rainey by George C. Wolfe

• Best Cinematography: Mank by David Fincher

• Best Editing: Sound of Metal by Darius Marder

• Best sound: Sound of Metal by Darius Marder

• Best visual effects: Tenet by Christopher Nolan

• Best Original Song: Fight For You in Judas and the Black Messiah, by HER, Dernst Emile II and Tiara Thomas

• Best film music: Trent Reznor, Atticus Ross and Jon Batiste for Soul

• Best international film: Drunk, by Thomas Vinterberg

• Best animated film: Soul, by Pete Docter and Dana Murray

• Best Documentary: The Wisdom of the Octopus by Pippa Ehrlich, James Reed and Craig Foster

• Best short fiction film: Two distant strangers by Travon Free and Martin Desmond Roe

• Best animated short: If Anything Happens I Love You by Will McCormack and Michael Govier

Best documentary short: Colette by Anthony Giacchino and Alice Doyard




Emily Jackson for DayNewsWorld

FILMS AND SERIES IN MAY ON NETFLIX

With new cult films and the sequel to your favorite series, May promises to be a busy month on the Netflix streaming platform..


Movies

Jacques Tati Collection: May 1

My uncle

Mr Hulot's Holidays

Playtime

Ingmar Bergman Collection: May 1

Scenes of married life

The Seventh Seal

Autumn Sonata

Oxygen: May 12


The Woman in the Window: May 14

Ex Machina: May 16

Babysitting 2: May 16

Gladiator: May 16

Fifty Shades of Gray: May 16

Army of the Dead: May 21

Mutafukaz: May 24

Il divine codino: the art of the goal by Roberto Baggio: May 26

The Red Turtle: May 27


Series

Colony, season 3: May 2

Selena, The Series, Season 2: May 4

Jupiter's Legacy: May 7

Vincenzo: May 9

Love, Death + Robots, Volume 2: May 14

Who Killed Sara ?, season 2: May 19

Special, season 2: May 20

Jurassic World: The Cretaceous Camp, Season 3: May 21

Ragnarök, season 2: May 27

Lucifer, season 5 part 2: May 28

The Kominsky Method, Season 3: May 28

Master of None: during the month of May

Reality TV is also on the platform with season 2 and 3 of the Real Houswives of New York.



Carl Delsey for DayNewsWorld

OSCARS 2021

CHLOE ZHAO'S TRIUMPH OF NOMADLAND

"Nomadland", a magnificent tale, somewhere between documentary and fiction , on these workers forced to move and live in their van or motorhome depending on their jobs, has gleaned 67 awards at festivals since winning the Lion d'Or in Venice last August and is on track to accumulate around ten nominations in all the major categories:

best film, best director, best screenplay… Some even give Frances McDormand, extraordinary, winner for the statuette of the best actress, even if she has already won in 2018 for "3 Billboards".

With her latest film Nomadland, Chinese director Chloé Zhao is asserting herself as a filmmaker to follow.

She is Hollywood's new darling. Born in Beijing, China in 1982, Chloé Zhao is on the way to conquer the cinema world. She has just been crowned on April 11, 2021 at the British cinema awards ceremony, the Bafta, for her film Nomadland. An intimate road movie about elderly Americans traveling the United States in a motorhome.

And Chloe Zhao is the big favorite of the next Oscars, organized on April 26th. Nomadland is nominated four times, notably in the categories of best film. The 38-year-old director will defend her chances in the “best director” category Chloe Zhao, who has already been crowned at the Golden Globes at the end of February, is the first woman to obtain four Oscar nominations in the same year according to Agence France Presse.

A childhood in Beijing and studies in the United States

Born Zhao Ting in Beijing into a wealthy family, Chloé Zhao left China at the age of 15 to attend an English boarding school. She then crossed the Atlantic Ocean to continue her studies in Los Angeles, then in New York.

In the program ? Political science then cinema, where she has in particular Spike Lee (Malcom X, Do the Right Thing, Da 5 Bloods) as a teacher.

In September 2015 and after four short films, she directed her first film, The Songs That My Brothers Learned Me. Selected at the Sundance Independent Film Festival the same year, this feature film tells the story of a teenage girl who dreams of leaving the Pine Ridge Indian Reservation. A film for which Chloe Zhao had immersed herself in the life of the natives of South Dakota.

The Rider explosion

Two years later, it was with The Rider that she stood out. This film, awarded the Grand Prix in 2017 at the American Film Festival of Deauville in Normandy and at the Cannes Film Festival the same year on the Côte d'Azur, takes up an essential characteristic of the director's films: non-professional actors who interpret their own character, little or not romanticized.

"I'm not the kind of writer-director who can create his characters all alone in a dark room," she explained last February to New York Magazine.

These successes first drew praise in his native country. But comments from 2016 attributed to her in the American newspaper Filmmaker Magazine, where she appeared to be critical of China, have resurfaced. She has since been in trouble with Beijing's censorship.

The Rider, for example, has not been released in China and Nomadland is not guaranteed to be shown in Chinese cinemas, according to the newspaper Le Monde.

Marvel temptation

Based in the small town of Ojai in California, Chloé Zhao is however already looking to the future. A future under the sign of superheroes, since the filmmaker known and recognized for her independent films on a low budget has just produced the Marvel super-production called Eternals.

Expected for next November, the film will notably feature Angelina Jolie (Tomb Raider, Maleficent) and Richard Madden (Robb Stark from the Game of Thrones series).

Chloe Zhao is currently working on a new Dracula film for Universal Studios. A "futuristic western" version, according to the specialist magazine The Hollywood.




Kate White for DayNewsWorld

ANTHONY HOPKINS BEST ACTOR

IN "THE FATHER"

The 74th Bafta ceremony took place this Sunday, April 11, 2021.

Actor Anthony Hopkins won the award for best actor for his role in the film "The Father" by French director Florian Zeller. Anthony Hopkins is "proud" to have participated in this "powerful film". Anthony Hopkins plays an old man sinking into dementia.

, of Frenchman Florian Zeller, who

After the ceremony, the 83-year-old actor, joined in Wales where he is now, told reporters he was "proud" to be part of this "powerful film". Winning this prize "is a bonus", added this legend of the cinema who could do it again at the Oscars.

The American actor of Welsh origin did not expect this award. “I'm so stunned, I was sitting here actually painting, in my little room at the hotel, and I'm covered in paint, look you can see my hands,” he joked.

Adapted from the play of the same name, "The Father" was filmed in England. “It has been a real honor to work in your country which is truly a country of theater,” reacted Florian Zeller. "I am French, but in my heart I feel English", he added, speaking in a tuxedo, although in videoconference.

The film also won the award for best adapted screenplay.




Kate White for DayNewsWorld
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A PROPOS DE LA CEREMONIE DES CESAR 2021

La 46e édition des César s'est tenue dans un contexte de crise inédit, vendredi 12 mars à l'Olympia, à Paris. Une crise sanitaire avec l'épidémie de Covid-19 qui a contraint les salles à fermer depuis de longs mois mais aussi crise existentielle après le scandale Polanski en 2020.

Aussi Roschdy Zem, président cette année de cette grand-messe du cinéma français , a rappelé les nouvelles préoccupations. « Les règles du jeu changent, non pas pour que le jeu s’arrête, mais pour jouer à égalité cette fois », a-t-il déclaré.

Diversité et parité étaient les maîtres-mots . Les premières récompenses sont d'ailleurs allées à deux acteurs noirs, Jean-Pascal Zadi (« Tout simplement noir ») et Fathia Youssouf (« Mignonnes »), sacrés meilleurs espoirs.

C'est le film « Adieu les cons » d’Albert Dupontel., racontant les malheurs d’un employé capable de rater jusqu’à son propre suicide, qui a triomphé lors de la 46e cérémonie des Césars en décrochant sept récompenses, dont celle de la meilleure réalisation.

Laure Calamy a été récompensée du César de la meilleure actrice pour « Antoinette dans les Cévennes » tandis que Sami Bouajila a décroché le César du meilleur acteur pour « Un fils », de Mehdi Barsaoui.

Cette 46e édition de la cérémonie a été également marquée par de nombreux messages adressés à la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot. La comédienne Corinne Masiero, alias le capitaine Marleau, n'a pas hésité à s'exhiber entièrement nue sur la scène, tampons hygiéniques sanguinolents aux oreilles, avec pour tout message « No culture, no future » sur le ventre et « rends-nous l’art, Jean » sur le dos :

Une tenue d'un goût douteux à l'image d'autres moments de cette cérémonie.




Kelly Donaldson pour DayNewsWorld
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UN SECOND FILM DE DOWNTON ABBEY

 EN PREPARATION

C’est officiel, un second film de « Downton Abbey » est en préparation

Hugh Bonneville, l’interprète de Robert Crowley, a annoncé lors d’une interview à la radio de la BBC, le 12 février, qu’un second film de Downton Abbey serait produit, rapporte l'édition britannique de Vogue. L’acteur a même affirmé avoir déjà lu le script..

« Je pense que c’est le genre de production qui fera plaisir, comme cela a été le cas pour le premier film, et que le public apprécierait après tout ce gâchis que nous avons vécu », ajoute-t-il.

Sorti en 2019, le premier long-métrage de Downton Abbey se concentrait sur les Crawley et la façon dont ils se préparaient à faire la rencontre du roi George V et de la reine Mary.

C’est officiel, un second film de « Downton Abbey » est en préparation

Hugh Bonneville, l’interprète de Robert Crowley, a annoncé lors d’une interview à la radio de la BBC, le 12 février, qu’un second film de Downton Abbey serait produit, rapporte l'édition britannique de Vogue. L’acteur a même affirmé avoir déjà lu le script..

« Je pense que c’est le genre de production qui fera plaisir, comme cela a été le cas pour le premier film, et que le public apprécierait après tout ce gâchis que nous avons vécu », ajoute-t-il.

Sorti en 2019, le premier long-métrage de Downton Abbey se concentrait sur les Crawley et la façon dont ils se préparaient à faire la rencontre du roi George V et de la reine Mary. Une occasion de se replonger avec bonheur dans l’Angleterre du XXe siècle.

Une occasion de se replonger avec bonheur dans l’Angleterre du XXe siècle.




Kate White pour DayNewsWorld
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ROBERT HOSSEIN S'EST ETEINT

Robert Hossein (Abraham Hosseinoff de son vrai nom) s’est éteint jeudi 31 décembre 2020 à l’âge de 94 ans.

Comédien et metteur en scène, il est mort des suites du Covid-19 à l'hôpital quelques heures après avoir soufflé ses 93 bougies.

Il avait contracté le funeste virus lors d'une précédente hospitalisation .

Pour tous, il reste surtout Joffrey de Peyrac, le célèbre amant d’Angélique, Marquise des anges, sortie en 1964.

Il donne entre autres, la réplique à Michèle Mercier (Angélique) et Jean Rochefort (François Desgrez) dans les quatre autres suite de la saga.

Sa notoriété de metteur en scène décolle avec Responsabilité limitée, une pièce qu'il écrit, avec en tête d'affiche Jean Rochefort et Jean-Louis Trintignant.

Avec sa tête de voyou, il enchaîne les rôles de gangsters ou de policiers et rêve de devenir le Bogart à la française.

Il avait également joué dans Le Repos du guerrier (1962) aux côtés de Brigitte Bardot puis de Jean-Paul Belmondo dans Le professionnel (1981), où il jouait le rôle du commissaire Rosen.

Il est le metteur en scène de grands spectacles qui vont faire sa légende, avec la collaboration de son complice Alain Decaux après Le Cuirassé Potemkine au palais des sports de Paris.

Notre-Dame de Paris et son décor de trente tonnes, Les Misérables et ses 400 000 spectateurs, Jules César, de Shakespeare, même Ben Hur au Stade de France.

« Le théâtre, c'est une chose qui ne doit pas être emmerdante, a-t-il un jour confié à sa biographe Cécile Barthélémy. Je le hurle, je le déclare, quitte à passer pour un simpliste et un primaire.

Je ne travaille pas pour une élite, pour des gens qui ont la chance de savoir et sont totalement disponibles intellectuellement. »

Il a été reconnu par ses pairs mais aussi par la nation française : en 2006 il avait été fait Commandeur de la légion d’honneur puis Grand officier de l’ordre national du mérité en 2019.




Kate  White pour DayNewsWorld
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MORT DU COMEDIEN CLAUDE BRASSEUR

C’est un monument du cinéma français qui s’est éteint, mardi 22 décembre 2020. Le comédien Claude Brasseur qui a marqué des générations en incarnant François Vidocq à la télévision et plusieurs grands rôles au cinéma, dont « Un éléphant ça trompe énormémement »est décédé mardi 22 décembre 2020 à l’âge de 84 ans, a annoncé son agent.

« Claude Brasseur est décédé ce jour dans la paix et la sérénité entouré des siens. Il n’a pas été victime du Covid.

Il sera inhumé à Paris dans le respect des règles sanitaires et reposera aux côtés de son père, au cimetière du Père-Lachaise à Paris », a annoncé Elisabeth Tanner, à la tête de l’agence Time Art.

Claude Brasseur a joué dans une centaine de films, dont les comédies populaires « Camping » et « La Boum », ainsi que dans de nombreuses pièces de théâtre.

Modeste, pudique, considérant son métier comme un jeu plutôt qu’un labeur, déterminé à se penser comme « un artisan qui appartient à un collectif »,

Issu d'une longue lignée de comédiens, fils de Pierre Brasseur et d'Odette Joyeux, et père d'Alexandre, cet acteur populaire excellait aussi bien sur le grand écran qu’à la télévision ou au théâtre.

En 1977, il a reçu le César du meilleur acteur dans un second rôle pour la comédie « Un éléphant ça trompe énormément »", puis la consécration trois ans plus tard, avec le César du meilleur acteur pour « La guerre des polices »

 Brigitte Fossey, sa partenaire dans le film « La Boum » qui marqua toute une génération , se souvient de lui comme « un homme d’une grande pudeur, une grande délicatesse et d’une grande élégance » avec « un humour fou, et derrière ça un cœur immense ».




Britney Delsey pour DayNewsWorld
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NETFLIX EN DECEMBRE

 LES NOUVEAUX FILMS A VOIR

Pour patienter avant les fêtes de fin d'année, Netflix a décidé de vous gâter.

Et on ne vous parle même pas de la belle sélection de films de Noël à découvrir en ce mois de décembre sur la plateforme !

Le géant de la svod dévoile ce mois-ci quatre longs-métrages originaux très attendus, à l'instar de Minuit dans l'univers, ambitieux projet de science-fiction post-apocalyptique de et avec George Clooney (qui a totalement changé de look pour l'occasion).

Casting royal du côté de la nouvelle réalisation de Ryan Murphy, The Prom, avec notamment Meryl Streep, Nicole Kidman et James Corden.

Ou quand des stars de Broadway en manque de succès bouleversent la vie d'une ville de l'Indiana en se ralliant à la cause d'une ado bannie du bal de promo avec sa petite amie.

David Fincher nous plongera avec Mank, dans le Hollywood des années 1930, revisité à travers le regard d'Herman J. Mankiewicz, le scénariste de Citizen Kane.

Ce mois de décembre sera également marqué par le mélo virtuose Le blues de Ma Rainey, avec Chadwick Boseman dans son dernier rôle.




Carl Delsey pour DayNewsWorld
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LA SERIE « THE CROWN » DEVOILE LES SECRETS

 DE LA FAMILLE ROYALE

Près d’un an jour pour jour après la diffusion de la saison 3, la saison 4 est sortie.Une réussite. La série est évidemment « The Crown ». Lancée dimanche 15 novembre sur Netflix, elle remporte tous les suffrages.

Fiction et réalité

Tout d'abord parce que la série de Peter Morgan a la chance de pouvoir compter sur de nombreuses archives, enregistrements, témoignages, interviews, dont ceux de Diana. Cette série américano-britannique.flirte en effet au plus près avec la vérité historique même si parfois elle prend quelques libertés en remaniant à la marge la réalité. Comme dans l'épisode 9 de la saison 4, intitulé « Avalanche » :

Alors qu' un matin de mars 1988, le prince Charles accompagné de ses amis fait du hors-piste sur la montagne du Gotschnagrat il se produit une avalanche. Dans la fiction le prince Charles est porté disparu enseveli sous la neige.Il n'en est rien dans la réalité puisqu'il a pu aussitôt porter secours à ses amis.

Parmi les autres « fausses » intrigues qui font débat, on retrouve notamment la lettre écrite par Lord Mountbatten à Charles juste avant sa mort lors d'un attentat, et dans laquelle il suggère à Charles, dont il est le grand-oncle maternel, d'épouser Diana. Dans un podcast, le créateur de la série a défendu ce choix comme « une manière de montrer le point de vue du personnage ».

The Crown a également choisi de taire certaines périodes encore plus difficiles de la vie de Diana. Notamment ce Noël 1981, durant lequel elle s’était volontairement jetée dans les escaliers de la résidence royale de Sandringham, alors qu’elle était enceinte de William et a été retrouvée inconsciente par la reine en personne.

Non seulement la réalité historique est cernée au plus près mais les personnages le sont également, même si l'on est obligé de forcer le trait...

On ne peut qu' adorer les personnages de Charles et Diana avec une mention toute particulière pour la jeune et inconnue Emma Corrin qui excelle dans le rôle de la Princesse Lady Di.

La démarche un peu gauche, la tête légèrement rentrée dans les épaules et penchée sur le côté...

Emma Corrin incarne une toute jeune Lady Diana, timide et pleine de charme, dans la saison 4.

Le naufrage du couple princier

Le naufrage du couple princier est en fond de toile tout au long de la quatrième saison et l'épisode où Diana apparaît sur scène dans un négligé en soie pour une chorégraphie surprise sur « Uptown Girl » de Billy Joel au Royal Opera House caractérise au mieux les fortes dissensions du couple princier.

Alors que Diana pense offrir le plus beau cadeau à son mari ,Charles, peu impressionné par la performance de sa femme, pense au contraire qu’elle a voulu se mettre en avant et lui voler la vedette. Et à la sortie du spectacle il se rend, dans la fiction, chez sa maitresse, abandonnant Diana.

Durant leur voyage en Australie, la spontanéité et la beauté de la jeune princesse séduisent aussi les foules à tel point qu'elle éclipse le prince de Galles.

Si « La princesse  a gagné le cœur de l'Australie', comme le titre le Times of London à l'époque, cela ne fait qu'exacerber les tensions au sein du couple princier, Charles se sentant à nouveau dépassé par le succès de son épouse. Le triangle amoureux entre le prince Charles, la princesse Diana et Camilla Parker-Bowles conduit au délitement du mariage du couple princier.

Une Lady Di à peine sortie de l'adolescence.

Pas étonnant que Lady Di est montrée sous deux jours bien différents tantôt joyeux, tantôt dépressif dans cette série . C'est une Diana adolescente (interprétée par Emma Corrin), solitaire au palais de Kensington, qui fait du roller dans les couloirs dorés avec son Walkman sur les oreilles vêtue de vichy rose.

Mais c’est surtout Diana aux prises avec ses démons qui marque les esprits, tous ses moments de solitude, les attaques qu’elle inflige à son corps, l’indifférence que lui montre la famille royale. Une lente descente aux enfers qui se traduit par ses troubles alimentaires. « Cet épisode met en scène un trouble alimentaire qui peut choquer », prévient la série The Crown, en introduction de plusieurs épisodes de sa quatrième saison.

Comment raconter à l'écran le mal-être de Lady Diana, désormais personnage central, et notamment sa boulimie ?

« Pour moi, puisqu'on essayait de décrire la boulimie de façon honnête, nous devions la montrer […] On ne peut pas rendre justice à tout ce qu’elle a vécu sans inclure cela.

C’était tellement symptomatique de ses troubles émotionnels et de toutes les émotions refoulées qu’elle avait en elle », a expliqué l’actrice Emma Corrin au magazine Variety.

Et le spectateur ne peut que prendre fait et cause pour cette « Princesse des cœurs ».

La relation ambiguë entre Elisabeth II et la première femme Premier ministre au Royaume-Uni

Toujours grâce à cette série le spectateur apprend à mieux cerner la forte personnalité de la reine tout comme celle de son premier ministre. En effet Gillian Anderson incarne de façon absolument bluffante le rôle de Margaret Thatcher qui fut la première femme Premier ministre au Royaume-Uni de même que l'actrice Olivia Coleman fait une performance dans le rôle de la Reine Elisabeth II.

Sensible, autoritaire, autocentrée, sentimentale, elle incarne à merveille cette reine qui règne depuis le 6 février 1952, soit depuis 68 ans…Et ses qualités comme ses défauts sont mis en valeur dans la relation empreinte tout à la fois de haine et d'admiration vis-à-vis de sa première Ministre à la tête du Royaume-Uni durant onze ans et vice-versa.

Toutes deux avaient le même sens du devoir, et étaient partagées entre leur rôle de mère et leur travail. Durant leurs « conversations de dames », comme les qualifiaient certains de leurs collègues masculins, elles évoquaient parfois des questions plus personnelles.

La Première ministre appréciait ses traditionnelles audiences hebdomadaires avec la souveraine :

« Elles sont tranquilles et efficaces et Sa Majesté apporte une formidable compréhension des enjeux actuels et toute l'étendue de son expérience », disait-elle.

Malgré des turbulences dans sa relation avec Élisabeth II- que ce soit sur la Guerre des Malouines en 1982, ou sur la grève des mineurs au milieu des années 1980 ou au sujet de l'apartheid en Afrique du Sud- Margaret Thatcher, contrainte de démissionner en 1991, trouva du soutien chez Élisabeth II.

Cette dernière ne cacha pas son regret de devoir se séparer d’elle.

Elle lui remit même deux décorations des plus prestigieuses :

l’ordre de la Jarretière mais aussi l’ordre du Mérite, qui n’a honoré que trois anciens chefs de gouvernement avant elle.

La souveraine assista également aux funérailles de l’ancienne Première ministre, en 2013, ce qu'elle n'avait fait que pour Winston Churchill.

Les aspérités et secrets de la famille royale

Autre qualité de The Crown : pour la première fois dans la série, les producteurs n’ont pas hésité non plus à montrer les mauvais côtés de la Reine et de sa famille.

Si Diana tente de cacher au public sa souffrance béante, les membres de la famille royale s’en aperçoivent mais préfèrent fermer les yeux.

L'indifférence voire la dureté du prince Charles infidèle vis-à-vis de sa jeune épouse participe de ce sentiment de froideur hautaine qui émane, à bien des égards semble-t-l, des membres de la famille royale.   

De plus la quatrième saison dévoile l'un des secrets les plus lourds des Windsor que la princesse Margaret, en pleine crise existentielle, déterre dans « Le principe héréditaire ».

Il s'agit de l'histoire de Nerissa et Katherine Bowes-Lyon, deux cousines de la reine handicapées, internées de longues années au Royal Earlswood Asylum for Mental Defectives et tout simplement rayées de l'arbre généalogique.

La saison 4 de The Crown leur consacre un épisode complet.

Les détracteurs de la série lui reprochent certes son mélange de faits historiques et de parties fictionnelles, qui peut selon eux troubler les spectateurs. Pourtant on attend avec impatience la saison suivante.




Joanne Courbet pour DayNewsWorld

THE NEXT JAMES BOND WILL BE A BLACK WOMAN

The next James Bond will be a black woman.

Lashana Lynch (Captain Marvel) a black actress, will play the famous 007.

She is aware of the immensity of the task.

“I want to represent a 100% and authentically black experience,” she said.

Lashana Lynch, who plays Nomi, new agent 007 who replaces James Bond by interim while he went into exile, in the next installment of the No Time Die saga, was going to take over the secret agent's number.

The announcement of this film caused a lot of reaction.

Last year, the actress had already raised this subject of the evolution of James Bond in the era of #MeToo and the reactions of toxic fans to The Hollywood Reporter.

In an interview published in Harper's Bazaar magazine, Lashana Lynch once again said that being the first black woman to play an agent with the infamous "license to kill" is not easy.

The 32-year-old actress has suffered harassment on social networks, and racist and misogynistic attacks.

"The opening of the word is underway"

“I'm a black woman - if it had been another black woman in the role, the same thing would have happened, she would have suffered the same attacks, the same abuse,” said Lashana Lynch. "I just have to remember that openness is underway, and that I'm part of something that will be very, very revolutionary."

She adds that it was this prospect of playing 007 that made her want to star in Die Can Wait, detailing to the magazine that she worked closely with screenwriter Phoebe Waller Bridge (Fleabag) to ensure Nomi would bring "a female perspective. innovative ”.

"I wanted it to be written with subtlety, to be able to believe in it and even to make it a little uncomfortable", she confides.

No more Sean Connery, Roger Moore and Daniel Craig, the next James Bond, "Die can wait", will be revolutionary. No more white and virile men who charm the James Bond girls !!!

“Die can wait” will be, as she said, “nuanced”! Notice to the spectator !




Kate White for DayNewsWorld

JEAN-PAUL BELMONDO COMES TO NETFLIX

After François Truffaut, Jacques Demy and Jean-Luc Godard, the streaming platform offers, alongside international news, the great classics of French cinema.

Jean-Paul Belmondo is in the spotlight on Netflix from November 1, 2020 with sixteen cult films, to see and re-watch.

The opportunity to rediscover sixteen cult films of the monster of French cinema, from Léon Morin, priest and Cartouche in the early 1960s, to Hold-up in 1985, and obviously through the unforgettable 1970s.

Le Magnifique, 1973 L'Incorrigible (1975) Flic ou voyou (1979), L'As des as (1982), Le Guignolo, 1980)

Le Professionnel, 1981) ... or Le Marginal, 1983

Les Morfalous (1984) ...

And by discovering the most unknown Stavinski (1974), Alain Resnais, Le Corps de mon ennemi (1976), Henri Verneuil and others.

This long list is in addition to the two films already on the platform: the unforgettable Breathless and Pierrot le fou (1965) by Jean-Luc Godard.

The program of 16 films

Léon Morin, priest, by Jean-Pierre Melville (1961)

Cartouche, by Philippe de Broca (1962)

A Man Who Pleases Me, by Claude Lelouch (1969)

The Magnificent, by Philippe de Broca (1973)

The Heir, by Philippe Labro (1974)

Stavisky, by Alain Resnais (1974)

L'Incorrigible, by Philippe de Broca (1975)

Fear of the City, by Henri Verneuil (1975)

The Body of my Enemy, by Henri Verneuil (1976)

Cop or thug, by Georges Lautner (1979

Le Guignolo, by Georges Lautner (1980)

The Professional, by Georges Lautner (1981)

L'As des as, by Gérard Oury (1982)

Le Marginal, by Jacques Deray (1983) es Morfalous, by Henri Verneuil (1984)

Hold-up, by Alexandre Arcady (1985)

For a successful cinephile evening !




Jenny Chase for DayNewsWorld

SEAN CONNERY FIRST INTERPRETER OF

JAMES BOND IS DEAD

"Goldfinger ”and“ With love from Russia ”, he was the first to portray James Bond in the cinema and donned the costume of Agent 007 in six films in the 1960s.

He had also played under the direction of Hitchcock, Huston and Lumet, and given, older, his features to the father of Indiana Jones or to William de Baskerville in "The Name of the Rose"

British actor Sean Connery has died at the age of 90 on Saturday October 31, 2020, his family told the BBC.

Sir Sean Connery died overnight surrounded by family members while in Nassau, Bahamas.

He had "not been well for quite some time," his son Jason Connery told the BBC.

Born August 25, 1930 in Edinburgh, Scotland, Sean Connery left school early and enlisted in the Navy at 16.

It is from this time that his two tattoos "Mum and dad" and "Scotland forever" date on the right forearm.

Returned to civilian life after three years after an ulcer, he went on to do odd jobs, lifeguard, mason, truck driver but also charcoal deliverer, bodyguard and coffin polisher.

He also embarked on bodybuilding, finishing third in the Mister Universe 1950 competition, before moving at 21 to the theater and film studios where he made a few appearances from 1955.


The chance to play Ian Fleming's hero, Agent 007, was offered to him by a London Express competition he won in 1961.

From then on, Sean Connery gained worldwide notoriety overnight by becoming Bond in six films from 1962 to 1971: James Bond 007 against Dr No, With love from Russia, Goldfinger, Operation Tonnerre, We only live twice and Les diamonds are forever.

The actor gives for a long time the assets of elegance and charm to the agent of the British secret services, faithful to the queen but inveterate seducer.

"He was and will always be remembered as the original James Bond whose indelible entry into film history began when he said those unforgettable words

My name is Bond ... James Bond ", the producers of the saga Michael Wilson and Barbara Broccoli paid tribute to him in a statement."

He is undoubtedly largely responsible for the success of the film series and we will be forever grateful to him, ”they added.

Throughout the 1960s and 1970s, however, Sean Connery managed to get out of the image of 007 with some important films, starting with No Spring for Marnie by Alfred Hitchcock, released in 1964, a thriller inspired by a novel by Winston Graham where Connery gives the answer to a disturbing Tippi Hedren.

Another major film, The Crime on the Orient Express, an adaptation of Agatha Christie by Sidney Lumet, released in 1974, in which Connery plays Colonel Arbuthnot.

Also noteworthy during the 1970s The Man Who Wished To Be King (1975), a historical film by John Huston, A Bridge Too Far (1977) by Richard Attenborough, and especially Zardoz, a film in which Sean Connery courageously detaches himself from the somewhat polished image of spy 007.

In this science fiction film by John Boorman, Connery and his partner Charlotte Rampling don amazing costumes and agree to endure long hours of makeup.

After several uncertain years, Sean Connery is renewing himself in some great commercial successes such as The Name of the Rose (1986) adaptation of the bestseller of Umberto Eco by Jean-Jacques Annaud, Les Incorruptibles (1987), Highlander (1986) and the last episode of Steven Spielberg's saga, Indiana Jones and the Last Crusade (1989).

The actor has enjoyed a long career crowned with numerous awards. In 1988, Sean Connery received the Oscar for Best Supporting Actor for his performance in The Untouchables. He was also awarded two Bafta and three Golden Globes.

His career enabled him to be knighted by the Queen of the United Kingdom, Elizabeth II. But only in 2000, no doubt because of his public support for Scottish separatists. Indeed, only his fight for the autonomy of his native Scotland raised some eyebrows.

In Scotland, on the other hand, the tributes rained on the child of the country, the former Scottish Prime Minister Alex Salmond describing him as "the most brilliant Scots in the world, the last of Hollywood stars, the unforgettable Bond".

"He was an international legend but first and foremost a patriotic and proud Scotsman," the current head of the Scottish government, Nicola Sturgeon, said on Twitter, recalling that he was defending the independence of Scotland. “Our nation is mourning one of its oldest sons,” she added.

All our thoughts at this moment of mourning to his family ....!




Britney Delsey for DayNewsWorld

NETFLIX EMILY IN PARIS A STUNNING LOOK

ON A CERTAIN PARISIANISM

The American series Emily in Paris, available since Friday, October 2 on Netflix, was shot in Paris. Fruit of the imagination of the creator of Beverly Hills, Sex and the City and Younger, Darren Star, the series chronicles the Parisian tribulations of Emily Cooper, an ambitious young executive from Chicago, who unexpectedly lands a position in a major marketing agency Parisian.

Emily is in awe of her new picturesque surroundings and the life-changing pain au chocolat town. And she's very excited to share her ideas on how to improve the company's social media presence, but her new colleagues Luc (Bruno Gouery) and Julien (Samuel Arnold) aren't as thrilled with her presence. For starters, Emily doesn't speak French (“Fake it 'til you make it!” Emily retorts), and her courageous approach to work is so American.

The ten 30-minute episodes therefore panics social networks. And for good reason: the new American series collects clichés on France and Paris, which more often looks like an advertisement for perfume than anything else. On the menu: croissants, berets, vintage cafes on the banks of the Seine and good wine. A postcard Paris that the Anglo-Saxon press was quick to mock. When The Independent sees it as a sort of “Westworld-style theme park setting”, the Guardian speaks of a “cartoon version of Paris”. You will understand, in Emily In Paris, Darren Star made the rather surprising choice to surf without any finesse on the biggest Parisian clichés.

Brigitte Macron staging

Shot during the summer of 2019 in the streets of Paris and its suburbs, the series even evokes Brigitte Macron from the first minutes by the character of Kate Walsh, the boss of Emily in the series. “The French like older women. Look at their president, he's young and sexy and he married his teacher. "

In episode 2, Emily whose mission is to promote a product against vaginal dryness Emily, resolutely feminist, is offended when she learns that the word "vagina" is masculine in the French language. So, the young woman decides to post on Instagram a photo of the product accompanied by the following caption: "The vagina is not masculine!" The following scene takes place at the Élysée where a Brigitte Macron, from behind, receives an SMS from Carla Bruni suggesting that she look at the Instagram post of a famous ... "Emily in Paris". Neither one nor two, the first lady retweeted the post with the comment “Exactly!”. Enough to explode the counter of the American on social networks.

No doubt, Emily in Paris is indeed an American series that takes a sharp look at a certain Parisianism.



Kate White for DayNewsWorld

ANTEBELLUM OR THE RETURN TO HELL

OF SLAVERY


Qual bond unites Eden, the slave of the nineteenth century, and Veronica, contemporary author?

This horrific double-bottomed thriller is a violent reminder that evil does not die.

Producer Sean McKittrick struck a blow with Get Out, directed by Jordan Peele, which transposes the American black cause into the fantasy register, then with Us, which confronts a family with its shadow doubles.

These two outstanding films had only the fault of pouring into the gore.

With Antebellum, a thriller concealing a double-triggered narrative device signed by Gerard Bush and Christopher Renz, the producer returns to the racial question in a more frontal, more realistic, more revolting way.

Strange echoes resound between 1863 and 2019.

Plantation hell reveals its monstrous reality in a twist worthy of M. Night Shyamalan's Village.

Antebellum, poignant fiction, recalls that the demons of the past are indestructible and that Black Lives Matter is a constant battle.

A must see !

Antebellum, by Gerard Bush and Christopher Renz (United States, 2019), with Janelle Monáe, Jena Malone, Kiersey Clemons, 1h46

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Andrew Preston for DayNewsWorld
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LES DIX ACTRICES LES PLUS FORTUNEES EN 2020 SELON FORBES

La pandémie de coronavirus a mis un coup d'arrêt à la plupart des grosses productions hollywoodiennes depuis le printemps dernier, ce qui a lourdement pesé sur les revenus des stars: outre leur cachet, les stars de cinéma gagnent également de l'argent sur les bénéfices réalisés par les films- ce qui signifie que s'ils ne sortent en salles, leurs revenus chutent. Heureusement, un bon nombre d'entre elles, tirent l'essentiel de leur argent de la télévision et / ou des services de streaming.

Cette fermeture des cinémas à cause du Covid-19 et l'absence de nouveaux films a permis à plusieurs autres vedettes du petit écran de se placer dans le peloton de tête aux côtés de Sofia Vergara, observe Forbes..

Sofia Vergara, a récupéré la première place. La star de la série Modern Family, qui est également maintenant juge sur America's Got Talent - a engrangé près de 43 millions de dollars au cours des 12 derniers mois en salaire et autres. L'année dernière, la comédienne colombienne de 48 ans était deuxième. Elle a gagné 500 000 dollars par épisode pour la dernière saison de Modern Family, lauréat d'un Emmy, qui s'est terminée plus tôt cette année. La publication américaine a estimé qu'elle gagnerait « au moins 10 millions de dollars par saison » pour sa présence dans le jury d'America's Got Talent, l'une des émissions les plus populaires aux États-Unis.

Parmi elles on retrouve Ellen Pompeo (« Grey's Anatomy »; 8e place avec 19 millions) et Elisabeth Moss (« The Handmaid's Tale: la Servante Ecarlate »; 9e place avec 16 millions).

La star afro-américaine Viola Davis fait son apparition dans le Top 10 pour la première fois (10e place; 15,5 millions) avec son rôle principal dans la série policière « Murder », pourtant depuis 2014 sur la chaîne ABC, et la série « Le blues de Ma Rainey » qui sera prochainement diffusé par Netflix.

Hormis Angelina Jolie ( 2 e place) et Emily Blunt (6e place avec 22,5 millions), toutes les actrices du Top 10 ont perçu la majorité de leurs revenus de la télévision ou de la vidéo à la demande, y compris une star du cinéma confirmée comme Meryl Streep (5e place; 24 millions).

Au total, les dix actrices les mieux payées au monde en 2020 ont engrangé 254 millions de dollars (de juin 2019 à juin 2020), montant en baisse de 20% par rapport à l'année précédente.

A titre de comparaison, les dix acteurs les mieux payés sur la même période ont obtenu plus du double, près de 550 millions de dollars. Le numéro un, Dwayne « The Rock » Johnson, affichait 87,5 millions de revenus, selon le classement masculin publié par Forbes le mois dernier.

Le top 10 féminin:

1. Sofia Vergara (43 millions de dollars)

2. Angelina Jolie (35,5 millions)

3. Gal Gadot (31,5 millions)

4. Melissa McCarthy (25 millions)

5. Meryl Streep (24 millions)

6. Emily Blunt (22,5 milions)

7. Nicole Kidman (22 millions)

8. Ellen Pompeo (19 millions)

9. Elisabeth Moss (16 millions)

10 Viola Davis (15,5 millions)




Boby Dean pour DayNewsWorld

DEMENTIAL FILM PROJECT

TOM CRUISE IN SPACE ON BOARD THE ISS

In May, the website Deadline revealed that actor Tom Cruise was preparing to push its limits further by embarking on the project to make the first film shot entirely in space. Today, the project is taking shape: Tom Cruise will be the first man to appear in a film shot in space.

Just before the summer, we learned that the Mission Impossible star of the franchise was preparing to team up with Elon Musk and crews from SpaceX, Elon Musk's company, for the all-new project to go to space to shoot there. a movie. At the announcement of this "cinémato-spatial" project, the American media Deadline announced that Doug Liman, director of La Mémoire dans la Peau, would find the 57-year-old actor after working together on Edge of Tomorrow and Barry Seal. The filmmaker had already written a first draft of the scenario and would be in charge of putting it into images.

Today, the titanic project of this film in space is taking shape: a date to go to space aboard the International Space Station has already been planned, as confirmed on the SpaceShuttleAlmanac Twitter account.

So its confirmed that @CommanderMLA is flying the @Axiom_Space @SpaceX #CrewDragon tourist mission with Director @DougLiman & Tom Cruise. One seat still to be filled. They are to launch in October, 2021.

Space Shuttle Almanac, which lists all the reports, flight plans and specifications of the American, Russian and Chinese space agencies, therefore spotted this date in a recent calendar published by the management of the ISS. On Twitter, the specialized site affirms that the Hollywood actor, the director of the future film, Doug Liman as well as an unidentified third person will be there. They will be taken to the ISS aboard a SpaceX Crew Dragon space shuttle, (in collaboration with the private company Axiom), piloted by Michael Lopez-Alegria, a veteran pilot and record holder for spacewalks at The NASA..

Indeed, the actor and the director will take off in October 2021 to shoot the images of this film which does not yet have a title. The date of this trip is written in black and white on the ISS diary. There is still a seat available for this space flight, perhaps for Tom Cruise's partner?

If the shooting goes off without a hitch, this film will be the first shot at 404 kilometers above sea level, well beyond the stratosphere. The synopsis of the film has not yet been released, Cruise simply specifying that it will be action-oriented and that it will not be an episode of Mission: Impossible, a saga also still in progress under the directed by Christopher McQuarrie.

The stay on the international space station will obviously be very short, it should only last a few days. This is not much, if we compare to the other missions: that of the French astronaut Thomas Pesquet, scheduled for March 2021, will last until August of the same year.

It is not yet known whether the actor and the director will shoot images for their event film as soon as this space flight or if it is organized to carry out locations, but given the cost of such a stay on the ISS and the Considerable organization that this requires (including intense physical training for Cruise and Liman in order to withstand the flight), there is a chance that they will film scenes directly in this short niche.

The dream of Tom Cruise (who was already working on this kind of project in the early 2000s with James Cameron) therefore seems on the verge of coming true.




Joanne Courbet for DayNewsWorld
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POLEMIQUE SUR LE FILM MIGNONNES

Avec « Mignonnes », Netflix qui a acquis les droits du film « Mignonnes », réalisé par Maïmouna Doucouré. est accusé de diffuser un film pour pédophiles.Qu'en est-il ?

Accusé de mettre en scène la sexualisation des enfants, le film primé au festival de Sundance déclenche la polémique, alors que d'autres y voient un portrait authentique de jeunes filles qui grandissent.

L’histoire est celle d’une jeune fille écartelée entre le mode de vie de sa famille sénégalaise et musulmane, et les habitudes occidentales de ses camarades de classe françaises. Mais les scènes du film où l’on voit des fillettes danser lascivement ne sont pas passés inaperçues et d'aucuns d'y voir de la pornographie infantile. Une pétition Change.org pour faire retirer le film de Netflix a même récolté environ 360 000 signatures.

« Ce film est scandaleux car il sexualise une jeune fille de ONZE ans pour le plus grand plaisir des pédophiles et il constitue une très mauvaise influence pour nos enfants ! Cette tranche d’âge n’a pas besoin de ce type de contenu, encore moins à une époque où le trafic sexuel et la pédophilie sont si répandus ! Aucune excuse, ce contenu est dangereux ! », peut-on lire dans la description de la pétition.

D'autant que Netflix a choisi tout d'abord une image des jeunes actrices dans des poses provocantes pour présenter « Mignonnes », au lieu d’utiliser l’affiche originale du film, qui les montrait en pleine séance de shopping. Netflix a ensuite retiré cette image et s’est excusé pour ce marketing jugé tendancieux. Netflix a aussi proposé une traduction discutable de son titre (ndt: « Cuties » en anglais possède une connotation sexualisée)

La plate-forme de streaming a défendu l’inclusion du film à son catalogue en le décrivant comme « une critique sociale de la sexualisation des enfants » plutôt qu’une objectification volontaire de jeunes filles.

C'est que la réalisatrice est une femme qui fait en quelque sorte son autobiographie et peint l'état de la société d'aujourd'hui en lançant une réflexion. Elle évoque en effet ce qui l’a inspirée pour le film: « Un jour, j’ai vu des jeunes filles monter sur scène et danser divinement bien. Mais c’était vraiment dérangeant à regarder, car elles dansaient comme des adultes, comme ces femmes que l’on voit dans les clips. C’est à ce moment que j’ai commencé à me demander si elles étaient conscientes du message qu’elles renvoyaient en dansant de manière si sexualisée ».

À contre-courant, « Mignonnes » nous fait plonger dans le récit authentique de la réalité de la vie de jeunes filles qui grandissent avec la menace d’être exploitées sexuellement, d’après la Docteure Helen Jacey, scénariste et PDG de Shedunnit Productions.

Un terrible constat qui mériterait sans aucun doute de se faire son propre critique...




Kate White pour DayNewsWorld
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«ADOLESCENTES »

UN FILM REMARQUABLE

Révélé au grand public par ses fictions, dont « les Corps ouverts » (1997), Sébastien Lifshitz n’a jamais cessé de poursuivre sa veine documentaire.

Particulièrement sensible à la cause LGBTQ, il signe en 2012 « les Invisibles », sur les gays et lesbiennes des années 1950 qui osèrent vivre au grand jour leur sexualité.

Un an plus tard sort « Bambi », très beau portrait d’une femme transgenre qui illumina les nuits parisiennes dans les années 1960.

Toujours dans la même veine, « Adolescentes » suit deux jeunes filles de leurs 13 à leurs 18 ans.

Emma et Anaïs sont les meilleures amies l’une de l’autre, même si tout dans leurs vies semble les opposer :

leurs milieux sociaux, mais aussi leurs personnalités.

Durant cinq années , depuis leurs 13 ans jusqu’à leur majorité, le spectateur suit leur évolution respectives et ensemble où les transformations radicales et les premières fois ponctuent leur quotidien.

Le film suit leur entrée dans une société hostile, violente les attentats de

« Charlie Hebdo » puis du Bataclan en toile de fond.

Dire adieu à l’enfance pour embrasser l'âge adulte :

aussi un chemin de croix en cette période troublée de Covid-19 pour nos adolescentes !   "Des femmes naissantes, captées au moment de leur "

Sortie en salles ce mercredi 9 septembre 2020.

Genre Film documentaire

Durée 135 mn

Réalisé par Sébastien Lifshitz

A vos masques et  bon film !




Britney Delsey pour DayNewsWorld
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DES DIVAS SEXY A LA MOSTRA DE VENISE

Malgré la pandémie qui a touché de nombreuses stars hollywoodiennes à l'instar de Tom Hanks et Idris Elba-, la 77ème édition de la Mostra s'est ouverte mercredi 2 septembre avec de nouvelles mesures sanitaires et surtout l'envie de célébrer de nouveau le cinéma. Un parterre de célébrités (masquées) n'ont pas hésité à faire le déplacement :

Cate Blanchett, Pierre Niney et sa compagne Natasha Andrews, Georgina Rodriguez... Si le célèbre festival a débuté en rendant hommage au grand compositeur Ennio Morricone, disparu le 6 juillet dernier, et en récompensant l'actrice Tilda Swinton d'un Lion d'Or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière (cette dernière a profité de son discours pour rendre hommage au regretté Chadwick Boseman), c'est à présent les tenues glamour des actrices qui font grand bruit.

La petite amie de Cristiano Ronaldo

Jeudi 3 septembre 2020, c'est la petite amie de Cristiano Ronaldo, Georgina Rodriguez, qui a fait une entrée fracassant devant les photographes pour la projection du court métrage de Perdo Almodovar

«La Voix humaine», basé sur la pièce du même nom de Jean Cocteau.

Pour ce «red carpet», le top espagnol de 26 ans avait opté pour une robe bustier fendue Dévoilant fièrement son jeu de jambes, Georgina Rodriguez a longuement enchaîné les poses, faisant le show.

Adèle Exarchopoulos sexy

Adèle Exarchopoulos était toujours aussi sexy sur le tapis rouge de la Mostra de Venise samedi avec l'équipe du film de «Mandibules», ce film loufoque de Quentin Dupieux.

Elle a foulé le tapis rouge dans une robe noir courte, moulante et asymétrique.

Sa tenue sexy était assortie de sandales à talons pointus et lanières, également noires et accessoirisée avec un son rôle d'Agnès, une jeune femme atteinte d'un trouble du langage, qui l'empêche de s'exprimer sans crier. «Mandibules» raconte l'histoire de Jean-Gab et Manu, deux «losers» qui tentent de dresser une mouche géante et se lancent dans un road-trip improbable. le film sortira en France le 2 décembre prochain.

Annabelle Belmondo joue la transparence

A 32 ans, Annabelle Belmondo a également fait sensation lors de la 77ème édition de la Mostra de

Dimanche 6 septembre, c'est Annabelle Belmondo, la petite-fille du légendaire Jean-Paul Belmondo, qui a fait crépiter les flashs des photographes avec son allure de princesse...

A 32 ans, la jeune mannequin  qui a récemment dévoilé sa silhouette de rêve en bikini noir- a profité de la projection du film The World to Come avec Casey Affleck pour attirer tous les regards sur elle.

Parée de son plus grand sourire et vêtue d'une robe longue noire (signée Nicole Milano) aux larges ouvertures laissant apparaître tout en transparence ses jambes et son décolleté, Annabelle Belmondo était tout simplement renversante. Elle suit également les pas de son grand père en jouant la comédie. Elle sera prochainement à l'affiche de deux films :

Madame Claude (2019) avec Karole Rocher et Roschdy Zem, et American Night (2019) avec Jonathan Rhys Meyers.

« Quel honneur d'être cette année au Festival de Venise », lance la jeune femme sur son compte Instagram en légende d'une publication où elle prend la pose devant les photographes. « Belle », « Canon », « Sublime », peut-on lire parmi les commentaires des fans de la petite fille de celui qui a récemment soufflé ses 87 bougies et s'est affiché avec un étonnant look de « djeun's ».

« Un miracolo »

Fouler le tapis rouge malgré le Covid ? « Un miracolo », s'est émerveillée Cate Blanchett, présidente du jury de la 77e Mostra de Venise, appelant le cinéma laminé par la pandémie à se réinventer.

Mostra est le premier grand festival international de cinéma d'un monde bouleversé par la pandémie.

Les réalisatrices à l'honneur

Le jury, lui, se mettra au travail le lendemain. Présidé pour la deuxième année consécutive par une femme, l'Australienne Cate Blanchett, il distinguera le récipiendaire du prestigieux Lion d'or du meilleur film, parmi des productions venues aussi bien d'Italie, d'Inde que de Pologne, dont 8 sur 18 sont réalisés par des femmes.

Aux côtés de Cate Blanchett siègent notamment l'acteur américain Matt Dillon, le réalisateur allemand Christian Petzold, ou encore la comédienne française Ludivine Sagnier, pour désigner le successeur de "Joker" de Todd Phillips, couronné l'an dernier avant de remporter cinq mois plus tard deux Oscars.

Des cinéastes confirmés sont de la compétition, comme l'Israélien Amos Gitaï avec « Laila in Haifa » ou le Japonais Kiyoshi Kurozawa (« Les amants sacrifiés »). La France est représentée par un seul film, le drame « Amants » de Nicole Garcia.

Quelle que soit l'issue de la compétition, cette édition de la Mostra, maintenue contre vents et marées, ne sera pas comme les autres.




Kate White pour DayNewsWorld

THE 2020 DEAUVILLE FESTIVAL IS REINVENTING ITSELF

"Deauville is reinventing itself and wants to be in solidarity with the world cinema industry", we can read on the official Twitter of the Festival. The 46th edition of the Deauville American Film Festival promises to be different from all the others. It will take place. from September 4 to 13, 2020.

After a very difficult period for Hollywood and the global film industry - following the coronavirus pandemic - the Festival is joining forces this year with two other international film festivals. The Cannes Film Festival which had to be canceled and the Annecy Festival. The Annecy Animation Festival will take place from June 15 to 30, but in digital version. # Deauville2020

Vanessa Paradis president of the jury

Vanessa Paradis will chair the jury of the American Film Festival. The director of the event, Bruno Barde explains: “There were 1001 reasons to invite Vanessa Paradis to chair the jury of the 46th American Film Festival in Deauville: her ascent as early as it was lasting, her varied fields of expression - the song , cinema, fashion - her career as a generous, responsible and committed woman, her multi-faceted international career… ”.

Programming

“Even if the programming is done by Cannes and Annecy with us, jointly, we remain 90% American,” said Bruno Barde. The director of the Festival also affirmed that it will be a Festival "with pantagruelic dimensions". “There will indeed be many more films than usual. A hundred, ”he explains, with thirteen categories. Tributes

This year the Festival will pay tribute to one of the Hollywood giants, who came twice to this event, Kirk Douglas, who died this year at the age of 103. "It would have been inconceivable to do without his memory for this 46th edition" is it written on the official site.

Films in Competition

The Nest, by Sean Durkin First Cow, by Kelly Reichardt
Minari, by Lee Isaac Chung Giants Being Lonely, by Grear Patterson
Shiva Baby, by Emma Seligman Holler, by Nicole Riegel
Sophie Jones, by Jessie Barr Kajillionaire, by Miranda July
Sound of Metal, by Darius Marder Lorelei, by Sabrina Doyle
The Assistant, by Kitty Green Last Words, by Jonathan Nossiter
The Violent Heart, by Kerem Sanga Love is Love is Love, by Eleanor Coppola
Uncle Frank, by Alan Ball



.But that's not all. “I could also pay another tribute to another great actor, the late Michel Piccoli, by talking about La Grande Bouffe! “, Admitted Bruno Barde to Point. "We also plan a tribute to the nursing staff, but a film tribute," he says.


Jaimie Potts for DayNewsWorld
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OU SE SITUE L'APPARTEMENT DE JAMES BOND ?

William Boyd est catégorique : le plus célèbre des agents de Sa Majesté résidait au 25 Wellington Square, dans le quartier londonien de Chelsea.

C'est ce que l'auteur britannique William Boyd affirme alors que cette information n'a jamais été dévoilée par le créateur du personnage. Pour parvenir à découvrir cette adresse-mystère, William Boyd a examiné minutieusement la vie de Ian Fleming et ses célèbres ouvrages.

Dans les années 1950 et 1960, Ian Fleming a écrit au total 14 livres sur James Bond, dont deux recueils de nouvelles, mais il s'était simplement contenté de dire que son charismatique agent secret habitait dans le quartier de Chelsea.

Après avoir relu l'intégralité de la série avant de rédiger en 2013 sa propre suite, dans un roman intitulé Solo, William Boyd a estimé dans le supplément littéraire du Times, jeudi 16 juillet, que l'espion britannique vivait au 25 Wellington Square, à Chelsea. « C'est là que se trouvait l'appartement de James Bond », a affirmé l'écrivain. James Bond étant un personnage de fiction, il est « évident qu'il ne vivait pas vraiment quelque part », précise l'auteur, qui estime en revanche qu'on pouvait retrouver l'appartement dont s'était inspiré l'auteur.

William Boyd a commencé par recouper les éléments présentés dans divers ouvrages de la série. Dans Moonraker (paru en 1955), Ian Fleming dépeint le logis de James Bond comme « un appartement confortable donnant sur un square planté d'arbres, à côté de la King's Road », célèbre rue de Chelsea. William Boyd a ensuite utilisé la description donnée dans Opération Tonnerre (1961), selon laquelle l'appartement n'était pas situé très loin en voiture de Hyde Park, pour réduire son périmètre à Wellington Square.

Afin de déterminer le numéro exact, l'auteur britannique s'est ensuite penché sur la vie personnelle de Ian Fleming, s'intéressant entre autres à sa période en tant que journaliste au Sunday Times. Il s'est alors aperçu qu'un de ses collègues, le critique littéraire Desmond MacCarthy, habitait au 25 Wellington Square. Lui et sa femme étaient connus pour être des « boute-en-train légendaires », qui recevaient souvent dans leur maison « devenue une sorte de salon ».

« Les preuves sont convaincantes. Il est très probable que Ian Fleming soit allé à une ou plusieurs des fêtes données par les MacCarthys », affirme William Boyd. Selon lui, l'appartement du couple disposait effectivement d'un « long salon aux grandes fenêtres », comme décrit dans Bons baisers de Russie (1957) .

Boyd a ensuite utilisé la description donnée dans Opération Tonnerre (1961), selon laquelle l'appartement n'était pas situé très loin en voiture de Hyde Park, pour réduire son périmètre à Wellington Square.




Kelly Donaldson pour DayNewsWorld
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LOUIS DE FUNES A L'HONNEUR

DE LA CINEMATHEQUE

Saviez-vous que la programmation du film Le Corniaud, le 4 mars dernier sur France 2 a réuni 3,7 millions de personnes, soit 15,9% du PDA. Louis De Funès fait partie du patrimoine culturel français, de notre imaginaire commun au même titre que Johnny Hallyday ! .

Louis de Funès revient donc sur le devant de la scène. Presque quarante ans après sa mort, le monstre sacré du cinéma français est à l'honneur de la Cinémathèque française, qui lui consacre une grande exposition. Le temple de la cinéphilie accueille l’icône de la comédie populaire à la française, avec une rétrospective de trente-cinq films.« Dans une maison où il n'a pas eu sa place, c'était important de lui rendre hommage », estime Alain Kruger, commissaire de l'exposition qui ouvre ce mercredi 15 juillet 2020 dans le temple du septième art.

Cette annonce coincide alors que le musée Louis de Funès rouvre ses portes cet été à Saint-Raphaël.

N' en déplaise à quelques intellectuels chagrins qui s'insurgent  ne comprenant pas comment le haut-lieu de la cinéphilie française peut célébrer, après Scorsese, Gus Van Sant et Sergio Leone, l'interprète de Pouic-Pouic et du Gendarme !

Louis de Funès représente à lui seul toute une chronologie du cinéma français. On l’a vu en noir et blanc dans les années 40-50, chez Jack Becker et Claude Barma qui lui ont donné ses premiers petits rôles.

Il a également travaillé pour Sacha Guitry, roi du Tout-Paris. Il a ensuite donné la réplique à Robert Lamoureux dans Papa, maman, la bonne et moi, de Jean-Paul Le Chanois, et à Jean Gabin dans l’incontournable Traversée de Paris de Claude Autant-Lara.

Au tournant des années 60 il a commencé à collaborer avec Jean Girault. Dans la grande saga du Gendarme, il est celui autour de qui tout tournait, à commencer par les actrices qui se damnaient pourêtre son épouse sur grand écran. Il y aura Jacqueline Maillan, Annie Girardot et, bien évidemment, Claude Gensac.

Il est celui qui a joué avec toutes les stars de l’après-guerre, de Jean Marais à Lino Ventura, en passant par Michel Serrault.

De Funès était aussi un touche-à-tout. Comédien, au cinéma mais aussi beaucoup au théâtre, il était également doubleur de films américains, conteur d’historiettes pour enfants, chanteur et pianiste hors pair. Il il a co-réalisé notamment L'Avare avec Jean Girault et participé à l'écriture d'une demi-douzaine de scénarios avec plus ou moins de succès.

Retracer la carrière de De Funès, c’est donc un moyen d’évoquer tous ces grands noms qui sont le cinéma français,

Mais Louis De Funès , c'est aussi ce Grand Monsieur du cinéma qui a inventé une façon de jouer, une façon de faire rire, une façon de se tourner en ridicule.

On reconnaît notamment son génie dans la capacité qu’il avait d'improviser. Pour preuve, cette scène de L’Homme orchestre (1970) où il raconte Le Loup et l’Agneau à sa manière. Une séquence tournée en une seule prise, par le réalisateur Serge Korber qui ne l’avait pas préparée, laissant l’artiste à son pouvoir de création!

« De Funès (…) c'est un corps branché sur générateur électrique qui occupe tout l'écran, un visage tellement anodin qu'il en devient archétypal, une expressivité qui attire la caméra en éclipsant tout ce qui l'entoure, bref un parfait objet de cinéma à lui tout seul, transfigurant les codes du boulevard franchouillard. », écrit un spécialiste de cinéma.

La réelle présence de ce petit homme exaspérant sculpte à chaque geste la légende d'un héros populaire qui donne à rire. Il est un archétype: celui du bourgeois français catholique, qui ne croit plus au Bon Dieu que par conformisme, et fait passer ses intérêts avant ceux du drapeau.

Il incarne la médiocrité du citoyen lambda, toujours persuadé d'être dans son bon droit, de penser comme il faut, de défendre les vraies valeurs de la France. Le voir sortir de ses gonds dès que quiconque ose remettre en question ses certitudes est un délice de tous les instants.

Si parfois on a du mal à adhérer au jeu outrancier de l'acteur et aux univers dans lesquels il évoluait, de Funès a cependant endossé le rôle du bourgeois étriqué et mesquin sans provoquer autre chose que le rire, sans jamais susciter la rancœur ou l'indignation.

Si parfois de Funès s'est commis dans d'épouvantables navets ,la scène de la visite de l'appartement de Blas dans La Folie des grandeurs, ou le «Salomon, vous êtes juif?» de Rabbi Jacob resteront à jamais des pépites du comique français, dans la filiation directe de Molière.

De grands réalisateurs l'avaient compris de Oury, Zidi, en passant par Hunebelle, à Girault qui ont dirigé Louis de Funès dans leurs longs-métrages.

Décédé il y a 36 ans, de Funès inspire encore des générations d’artistes, d’Alexandre Astier à Vincent Dedienne, qui revendiquent son héritage.

Et François Truffaut, novateur de la Nouvelle Vague, n'avait-il pas confié dans une lettre à Gérard Oury « J'ai beaucoup aimé Le Corniaud... ».




Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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LA DIVERSIFICATION DES MEMBRES

DE L'ACADEMIE DES OSCARS

Cette année, alors que des manifestations contre le racisme se multiplient aux États-Unis avec le mouvement #BlackLivesMatter et que la parole des femmes se libère dans le milieu, l’Académie des Oscars a compris qu’il était urgent de changer son image.

Régulièrement accusée d’être trop masculine et trop blanche et de perpétuer la domination patriarcale dans l’industrie du cinéma, l’Académie a en effet publié mardi 30 juin la liste des 819 nouveaux membres invités à rejoindre ses rangs. Parmi les 819 nouveaux membres 45 % sont des femmes et 36 % issus de minorités ethniques, « sous-représentées dans l'organisation ».

Parmi les nouveaux arrivants figurent notamment l’actrice Awkwafina (Crazy Rich Asians), Cynthia Erivo (Harriet), Eva Longoria et 25 Français, dont les cinéastes Ladj Ly (Les Misérables) et l’actrice Adèle Haenel, incarnation du mouvement MeToo en France, après avoir accusé le réalisateur Christophe Ruggia d' « attouchements répétés ». Elle s'était illustrée également en quittant la cérémonie des César après l'attribution du Meilleur film à Roman Polanski, accusé de viol et d'agression sexuelle.

Cet élan n’est pas nouveau. En 2016, l’Académie – jusque-là plutôt discrète sur sa composition - avait affronté la critique et révélé que ses 6 000 membres à l’époque (près de 10 000 aujourd’hui) étaient à 93 % blancs et à 76 % des hommes. Dans la foulée, elle avait promis un doublement du nombre de femmes et de membres issus de minorités ethniques d'ici 2020.

Depuis, chaque année, elle coopte des centaines de nouveaux membres plus jeunes, en sélectionnant des représentants des minorités, bien au-delà des frontières du cinéma américain et d'Hollywood. Autrefois limitées à 300 élus par an, ces nouvelles promotions atteignent maintenant plus de 800 recrues, de 68 nationalités différentes cette année.

En 2020, « l'Académie a dépassé les deux objectifs » de 2016, se réjouit-elle dans un communiqué. Et si les nouveaux élus acceptent de rejoindre ses rangs, ce qui est généralement le cas, la proportion de femmes au sein de l'Académie passera à 33% (contre 24 % en 2015) et celle des minorités à 19 % (contre 7 % en 2015).

Ava DuVernay, militante dont la filmographie ne cesse de dénoncer le racisme latent de la société et des institutions américaines envers la communauté noire, a salué cette évolution des mentalités au sein de l'Académie des Oscars.

Un gage d'ouverture du palmarès

Sachant que seuls les membres désignent les nommés pour les prix, l’évolution de l’Académie est-il un gage d’ouverture du palmarès ?

Certains estiment déjà que le recrutement plus ouvert de ces dernières années a permis le sacre en 2020 de « Parasite », film sud-coréen et premier long-métrage en langue étrangère à remporter le prix du « meilleur film ».

Néanmoins, malgré les efforts, le cru 2020 n’a pas échappé à ses vieux démons, comme l’illustre le retour en force du hashtag #OscarSoWhite (Oscars si blancs), émergé en 2015 alors que l’académie n'avait nommé aucun acteur issu de la diversité. Et une seule personnalité afro-américaine faisait partie des nommés cette année : Cynthia Erivo pour son rôle dans Harriet...

Quant à la sous-représentation des femmes parmi les prix les plus prestigieux, c’est une constante depuis 1929 et la 92e édition ne l’a pas démenti. L’absence de réalisatrices parmi les « oscarisables » a été dénoncée par le hashtag #OscarsSoMale (Oscars si masculins) sur les réseaux sociaux.

Et sur le tapis rouge, Natalie Portman avait arboré sur une cape brodée les noms des réalisatrices ignorées par les Oscars...




Kate White pour DayNewsWorld

KRISTEN STEWARD IN LADY DI AT THE CINEMA

Up close Jackie, his film devoted to Jackie Kennedy with Natalie Portman in the title role, the Chilean filmmaker Pablo Larraín tackles a new biopic dedicated to another icon of the XXth century, Princess Diana.

According to revelations from the American site Deadline Kristen Stewart will play the role of the Princess of Wales in this feature film called Spencer, in reference to the young girl name of Diana before her marriage to Charles.

The script for the film, by Steven Knight, the creator of the Peaky Blinders series, focuses on a decisive weekend during the Christmas holidays of 1990.

In the royal residence of Sandringham, Lady Di indeed takes the firm decision to divorce the prince and thus the British Crown.

A "reverse fairy tale", according to the filmmaker.

Undoubtedly the most fashionable actress of the moment, Kristen Stewart is not at its first attempt in terms of biographical film, she who has just embodied in the film unpublished in France Seberg the muse of the New Wave Jean Seberg (Breathless).

Pablo Larraín welcomes his choice. "Kristen is one of the best actresses on the market today," he told Deadline. (…) I think it will offer an intriguing and breathtaking performance.

It is a force of nature ”, assures the Chilean director.

The shooting of the film should not start before the beginning of 2021.




Kelly Donaldson for DayNewsWorld

THE CANNES 2020 LABEL FILMS

Confinely, the 73rd edition of the Cannes Festival - which was to take place from May 12 to 23 - will not have taken place.

To compensate for this cancellation, its organizers have selected around fifty films which will bear the “Cannes 2020” label.

If they are not screened on the Croisette, said feature films - drawn from among 2,067 candidates - will be entitled to an extra boost when they hit theaters.

Thierry Frémaux, general delegate of the festival and Pierre Lescure, its president, revealed the happy elected officials live on Canal +.

There are 16 films staged by women, 15 first feature films and 21 works from France.

Other long-awaited feature films, they said, have been postponed to 2021.

Cannes selection:

The French Dispatch de Wes Anderson

Été 85 de François Ozon

 True Mothers de Naomi Kawase

 Lover’s Rock et Mangrove de Steve McQueen

 Druk de Thomas Vinterberg

 Last Word de Jonathan Nossiter

 ADN de Maïwenn

 Heaven de Im Sang Soo

 El olvido que seremos de Fernando Trueba

 Les hommes de Lucas Belveaux

 The Real Thing de Hoji Fukada

 Peninsula de Yeon Sang-ho

 Passion simple de Danielle Arbid

 Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait d’Emmanuel Mouret

 Striding into the Wind de Wei Shujun

 Souad de Ayten Amin

 Limbo de Ben Sharrock

 Here We Are de Nir Bergman

 Rouge de Farid Bentoumi

 Teddy de Ludovic et Zoran Boukherma

 February de Kamen Kalev

 Ammonite de Francis Lee

 Médecin de nuit d’Elie Wajeman

 Enfant terrible d’Oskar Roehler

 Nadia, butterfly de Pascal Plante

 The Story of Hong Kong (collectif)

 Goodman de Marie-Castille Mention-Schaar

John And The Hole de Pascual Sisto

 Sweat de Magnus von Horn

 Falling de Viggo Mortensen

 Pleasure de Ninja Thyberg

Slalom de Charlène Favier

 Casa de Antiguidades de João Paulo Miranda Maria

 Broken Keys de Jimmy Keyrouz

 Ibrahim de Samir Guesmi

 La mort du cinéma et de mon père aussi de Daniel Rosenberg

 Beginning de Déa Kulumbegashvili

 Gagarine de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh

 16 printemps de Suzanne Lindon

 Vaurien de Peter Dourountzis

 Garçon chiffon de Nicolas Maury

 Si le vent tombe de Nora Martirosyan

 En route pour le milliard de Dieudo Hamadi

 Les chasseurs de truffes de Michael Dweck & Gregory Kershaw

 9 jours à Raqqa de Xavier de Lauzanne

 Antoinette dans les Cévennes de Caroline Vignal

 Les deux Alfred de Bruno Podalydès

 Un triomphe d’Emmanuel Courcol

 Le Discours de Laurent Tirard

 L’origine du monde de Laurent Laffite

 Earwig and the witch de Gorō Miyazaki

 Flee de Jonas Poher Rasmussen

 Josep de Aurel

 Soul de Pete Doctor.

To Your Films !!!


Emily Jackson for DayNewsWorld

MICHEL PICCOLI ACTOR IS NO LONGER

Huge actor of cinema and theater, producer and director also, Michel Piccoli died on May 12, at the age of 94 years, announced, Monday, May 18, his family. Died following a stroke, he was surrounded by his wife, Ludivine, and their two children Inord and Missia.

An eclectic choice but loyalty to its directors

With a remarkable longevity, he toured under the direction of the greatest, be it Buñuel Sautet, Renoir, Resnais, Demy, Melville, Varda or Hitchcock. Revealed by “Le Mépris” by Godard (1963) where he formed a couple with Brigitte Bardot, the actor wore his seductive physique with bushy eyebrows and haunting voice, in more than 150 films, from the provocative of “La Grande Food ”to the doubtful pope of“ Habemus papam ”(2011), his last big role on screen.

During the 1960s, he toured with René Clément (Paris brûlle-il?, 1966), Alain Resnais (La guerre est finie, 1966), Roger Vadim (La Curée, 1966), Alain Cavalier (La Chamade, 1968), Jacques Demy (Les Demoiselles de Rochefort, 1967) or Alfred Hitchcock (L'Etau, 1969).

He also made no less than eight films with the director of Spanish origin, naturalized Mexican interpreting troubled characters as in La Mort en ce jardin (1956), The Diary of a Chambermaid (1964), Belle de jour (1967) , The Milky Way (1969), The discreet charm of the bourgeoisie (1972), The Phantom of freedom (1974) .. In turn a frustrated and libidinous bourgeois, manipulative brothel client and even a police prefect he interprets these roles by satisfying his taste for derision.

In the 1970s he chained films under the direction of Claude Sautet in Les Choses de la vie (1970), alongside Romy Schneider, Max et les ferrailleurs (1971). or, Vincent, François, Paul… and the others (1974).

He also made numerous films with Portuguese-speaking director Manoel de Oliveira and three films with Claude Chabrol.

In addition, he started with Marco Ferreri a long collaboration between 1969 and 1981, seven films with the subversive director Milan. The highlight of this collaboration is, of course, La Grande Bouffe, one of the biggest scandals of the Cannes Film Festival in 1973. The actor embodies a participant in a gastronomic seminar transforming into a scatological and nihilistic orgy.

"I had deeply and intimately passionate friendships with men," commented the man who was also very close to the actors Ugo Tognazzi or Marcello Mastroianni.

His refusal of career plans and his “anti-star” side also led him to shoot author films: Leos Carax, Jean-Claude Brisseau, Jacques Doillon.

A cultivated man, fine and full of irony, the man who has always been an atheist had delivered his last great role in a papal cassock. It was in 2011 with "Habemus papam" by Nanni Moretti, where he embodied a newly elected pope and tortured by the fear of not being up to par

Four times nominated for the César in particular for "La Belle Noiseuse" by Jacques Rivette in 1991, he has never been awarded by the Academy.

A theatrical career

In addition to his film career, Michel Piccoli also distinguished himself in the theater. It was by performing at 9 years old, on stage, a character from Andersen's tale, The Emperor's New Clothes , that his passion for theater was born. This silent boy had discovered the double “wonder” of being listened to by adults and of telling a story that was not his own.

Later he met the most prominent dramatic directors: Jacques Audiberti, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Peter Brook, Luc Bondy, Patrice Chéreau and even André Engel. The latter entrusted him, in 2009, with the role of Minetti, in the eponymous play by the Austrian author Thomas Bernhard (premiered in 1977). Michel Piccoli was then 83 years old and his performance was hailed by critics.

A cinematic conception against the current

Michel Piccoli had a conception against the tide of the world of cinema. In 1970, during an interview shared on May 18 on the INA website, he spoke of his conception of the profession of actor.

"I'm not obsessed with wanting to play the heroes. It happens that, there are some actors like that who only want to play the heroes and who do not want to play the defeated for example ”, he had explained. Admiring young people, Michel Piccoli was not afraid that they would take his place. “That's why I admire them and why they interest me. The more I can live with them the more I will stay young, the more they will accept me. If I can talk to them, well that's fine. But of course I am already overwhelmed ”.

Curious and insatiable, Michel Piccoli intended to exercise his profession in an “extravagant” way. The adjective had also inspired the title of the documentary “L'Extravagant Monsieur Piccoli” which Yves Jeuland had devoted to him in 2015.

He “enjoyed playing extravagance or the most disturbing delusions, breaking [his] image,” he said, before embarking on directing himself, at 70 years old.

This film legend, modest and enigmatic, born in 1925 into a family of musicians, will lift a corner of the veil at more than 90 years old in a book of interviews with his friend Gilles Jacob I lived in my dreams.



Britney Delsey for DayNewsWorld

THE CANNES FESTIVAL FROM YOUR SOFA

Despite the cancellation of the 2020 edition of Cannes Film Festival, France.tv decided to get it into your living room.

From May 15, 21 films from the Directors' Fortnight will be broadcast on France.tv.

A first for the online platform, thus marking its support for the Cannes Film Festival and more generally for the cinema world, hard hit by the Covid-19 crisis.

It was in a press release that this operation was announced in early May, as part of initiatives to support culture and creation.

The selection (fourteen feature films, four short films and three documentaries) will be free for three months.

Among these films, you can find:

"The promise" of the Dardenne brothers, "Henri" by Yolande Moreau, or "Toto the hero" by Jaco van Dormael.

It is a real upheaval for France.tv which, before an agreement signed in February with several organizations in the cinema industry, did not have the right to broadcast films for free.




Kate White for DayNewsWorld

DANY BOON WRITE A FILM ON CONTAINMENT

 Interviewed by RTL on the health crisis related to Covid-19, Dany Boon said he wanted to make a feature film on containment.

"We started to think 'Hey, why don't we write about it?' ", He said.

The story will thus focus on the whole building, "from the shops on the ground floor, to the maids' rooms," said Dany Boon, adding that he hoped to be able to shoot it "at the end of the year. "

A project he shares with his partner Laurence Arné.

Like these previous films, the 53-year-old director will be inspired by his experiences. Like nearly three billion people confined to the world, the daily life of Dany Boon has been somewhat turned upside down since the start of the epidemic. Hypochondriac, the Northerner says he finally lived through the confinement:

"What is funny is that I am hypochondriac but when I saw the anxiety of my children, I said to myself I have no right to be because I have to reassure them. Very surprisingly, I was less panicked, less freaked out, than I could have thought to be. " Yet he admits "that a deconfinement for a hypochondriac, it does not exist"

In parallel with this project, Dany Boon is working on another feature film, the filming of which, scheduled for August, finally had to be postponed "for insurance stories". Entitled Le Palmier, this film will focus on "a village in the white zone, which desperately seeks to have 5G installed in their municipality so that they can have access to the 21st century".

A film with Line Renaud, Benoît Poelvoorde and Bouli Lanners. The story was to take place in "Braine-La-Rivière".

The director of Bienvenue chez les Ch'tis also took advantage of this interview to discuss “the future of cinema”, at a time when the world of culture is in great difficulty due to the health crisis.




Kate White for DayNewsWorld

GREAT CLASSICS ON NETFLIX

We give you a list of everything you can binge-watcher in May on Netflix

This month Netflix changes repertoire with great cinema classics signed Chaplin, Demy, Lynch or Dolan, and adds new unreleased series like

"Hollywood", "The Eddy" or "Space Force".

Movies:


All Day And A Night: May 1

Mrs Serial Killer: May 1

If you knew: May 1

Dune: May 1

Public Opinion: May 1

The Circus: May 1

City Lights: May 1

Modern Times: May 1

The Dictator: May 1

The Gold Rush: May 1

Monsieur Verdoux: May 1

Spotlight: May 1

A King in New York: May 1

Get Out: May 5

18 gifts: May 8


Eraserhead: May 8 Imaginary Love: May 8

Laurence Anyways: May 8

Tom at the farm: May 8

Lost Highway: May 8

Three colors: Blue: May 8

Three colors: Red: May 8

Three colors: White: May 8

Mission Impossible: Ghost Protocol: May 14

I love you, fool: May 15

Lola: May 15

The Bay of Angels: May 15

The Umbrellas of Cherbourg: May 15

The young ladies of Rochefort: May 15

Donkey skin: May 15

The Flute Player: May 15



To see and review for discerning moviegoers !!


Carl Delsey for DayNewsWorld

ONLINE CINEMA FESTIVALS

Coronavirus or not, cinema will continue to be celebrated.

Originally scheduled from May 12 to May 23, 2020, the Cannes Film Festival had planned a postponement to the end of June, but French authorities have since banned all rallies until mid-July. Its organizers have reported that it could take new "forms". The parallel sections of the Cannes Festival have canceled their 2020 edition.

At the initiative of the Tribeca festival, the 19th edition of which is currently taking place and partially online, the original We Are One: A global film festival will take place from May 29 to June 7 on YouTube.

To bring cinema to life, Tribeca announces the launch of the We Are One: Global Film Festival from May 29 to June 7. The festival which is a partner of the event has associated with more than twenty other organizations such as Cannes, the Venice Film Festival, the Berlinale. or Toronto. If the program remains secret, it seems that old and new films will be broadcast live on Youtube. In addition to the screenings, it will be possible to attend virtual round tables, but also musical events. The exact program is not yet known.

Jane Rosenthal, director of the Tribeca company, specifies that the festivals that can do it will still be held like the Venice festival, which the organizers hope to be able to hold from September 2 to 12 next.

Part of the proceeds from We Are One: A Global Film Festival will go to the World Health Organization (WHO) and to charities, the organizers announced. Internet users who go to YouTube.com/WeAreOne to view content can also donate to associations.

"We often talk about the role that films can play to inspire and bring people together across borders, to help appease the world," commented Tribeca festival director Jane Rosenthal, quoted in the statement .

"The whole world is in need of appeasement right now," she added.




Andrew Preston for DayNewsWorld

GOOD PROJECTION IN CONTAINMENT MODE

The well-known Cinémathèque des cinéphiles located near Bercy embarked on Thursday April 9 in the race for the free distribution of cinematographic nuggets.

The online platform is called Henri (after Henri Langlois, founder of the Cinémathèque) and will offer each evening, at 8:30 p.m., a new film from the collection of films restored over the past twenty years and whose institution has broadcasting rights.

As much to tell you right away, there is something to enjoy, so take advantage because this exceptional device will unfortunately end with the lifting of containment.

The Open Culture platform has just established a list of 1150 films available free on the Internet. For the youngest, the Films-pour-enfants site is currently organizing a film festival to watch at home for all schoolchildren, from the middle section to the 6th grade.

Whether they come out on Netflix, Amazon Prime, OCS or even Canal +, we also announce the best series

Apple has announced that it will provide access to its Apple TV + streaming service starting Friday, April 10. This is enough to spend (a little more) confinement pleasantly. Even Apple gets started! After Canal +, OCS and Amazon Prime Video, it's Apple TV +'s turn to go into free mode. Not all content is free, but there is plenty to do. In total, you have four series, one film and three series dedicated to children.

We particularly recommend For All Mankind, an uchronia with as a starting point a world where the Russians were the first to set foot on the moon and beat the Americans in the space conquest, and Servant, a psychological thriller produced by M .Night Shyamalan who follows a grieving Philadelphia couple after an inexplicable and incredible tragedy that will allow a mysterious force to enter the lives of the newlyweds…

Another program not to be missed is the documentary film The Elephant Mother which follows the matriarchal Athena and her flock during their migration, with magical moments like tragic moments.

Canal + series

We really liked The New Pope, as did the first part of Paolo Sorrentino's series, The Young Pope. Canal + will release the fifth season of the Bureau des Légendes or the third season of Baron noir

Netflix series

Netflix started the year strong, notably by presenting the second season of Sex Education but also by launching the original (and rather successful) program Messiah, with Tomer Sisley.

OCS series

With some of our favorite series which made their return this year on OCS (yes, we are talking about the series of Larry David Curb Your Enthusiasm, among others) and some nice surprises like The Outsider (a series inspired by the work of Stephen King, with Ben Mendelsohn and Jason Bateman), the French chain always has many assets to entertain us.

Larry David is in great shape in this trailer for Curb Your Enthusiasm

Amazon Prime series

Amazon Prime hit hard by presenting an original series that we really liked: Hunters. In this crazy program produced by Jordan Peele (Get Out, Us), We find an Al Pacino still as charismatic as the head of an improbable team of Nazi hunters including Josh Radnor (Ted Mosby in How I Met Your Mother ) and especially Logan Lerman, who plays Jonah, the young man at the center of the plot

Good screenings to all !




Britney Delsey for DayNewsWorld

FREE READINGS AND MOVIES WITH INTERNET

We are going to be in confinement for the next few weeks: long days and evenings spent busy. So if you want to reread books from your personal library, why not ?

But here are some useful ideas and resources to find books and movies to discover for free and freely, thanks to an internet connection ...

An almost inexhaustible reservoir of works that have fallen into the public domain with countless great classics of literature and cinema. We download the works in digital format or go directly to reliable sites, such as free and free Ebooks, the French Digital Library or even Bibebook. Gallica, the heritage platform of the National Library of France, also offers a number of digital books.

For cinema , we count on YouTube, first of all, with a simple search. The Internet Archive platform hosts a large number of film classics, such as Metropolis by Fritz Lang or Le voyage Dans La Lune by Georges Méliès. Silent films will not pose a problem, but we must expect a large number of English-speaking films, and in particular American films, not necessarily subtitled.

We also think of libraries and media libraries that offer access to a video on demand offer, using different partners, such as Univers Ciné or Arte VoD. To access it, it is generally enough to be registered in one of the libraries of the network concerned and to have your reader identifiers: it is up to you to check if your establishment has this offer.

We also think of the cinematheque of Milan and Paris

To compensate for the closure of all cultural places in Italy, 500 films are available from the Cinematheque in Milan for free streaming. The catalog is constantly updated, with great classics such as Senza sole nè Luna by Luciano Ricci, Corociato 900, produced by the pioneer of Italian animation Libero Pensuti, but also the classics by Frederico Fellini, Emir Kusturika and many others. To take full advantage of it, simply register.

The Association of French Librarians (ABF) recommended that library establishments and networks make their digital services accessible to all users, even those who are not registered, but the decision rests with the communities ...

Also with your local library, it may be possible, provided you are registered, to borrow digital books.

The key word: let's grow in family !




Emily Jackson for DayNewsWorld

TRIBUTE TO THE DIRECTOR

FRANCO-AMERICAINE TONIE MARSHALL

The actress and film director Tonie Marshall passed away this Thursday, March 12, 2020, following a long illness. She was 68 years old.

Daughter of the actors Micheline Presle (born in 1922) and William Marshall (1917-1994), Tonie Marshall took her first steps in front of the camera in 1972, playing in "The most important event since man walked on the moon "by Jacques Demy.

She also plays supporting roles in the comedies "Rien va va plus" by Jean-Michel Ribes (1979) and "Les sous doués" by Claude Zidi (1980).

But it is behind the camera that Tonie The year 1990 marks for her her passage to the realization. After “Pentimento” - where Antoine De Caunes obtains his first role at the cinema - Tonie Marshall signs ten feature films, including

"Closer to paradise" with Catherine Deneuve and William Hurt and "France Boutique" with Karin Viard and François Cluzet. Vénus Beauté (Institut), released in 1999, was indeed one of his most significant films, where the beauty salon became the pretext for a work with feminist overtones - in the same genre Caramel (2007) by Lebanese Nadine Labaki.

The film follows the tribulations of three estheticians in search of love in a Parisian beauty institute.

In the casting, Nathalie Baye, Mathilde Seigner, Samuel Le Bihan, Bulle Ogier or Audrey Tautou, then unknown to the general public. This bittersweet comedy won four César awards in 2000: the César for best film, the César for best female hope for Audrey Tautou, the César for best original screenplay or adaptation, and the César for Best Director for Tonie Marshall who is at today the only woman to have won this award.

In 2017, she released “Number One”, her latest film, in which actress Emmanuelle Devos plays an engineer who is fighting to take the helm of a CAC 40 company. “Everything in the film is very realistic », Confided at the time of the exit the scenario writer, who had met many leaders for this feature film.

"I didn't want to show caricature men but on the other hand show how busy these spheres are." "Women find it difficult to plan," continued Tonie Marshall, who denounced "a frontal organization" and "a benevolent, paternalistic misogyny" to prevent women from reaching the highest positions.

In the world of cinema, Tonie Marshall assured, on the other hand, that she had not suffered from sexism. "I have never heard of a film being edited because it was made by a woman," she said.

And the director adds: "In order for women to be able to advance more and more, we have to think about diversity, parity, diversity, a kind of mixture that resembles the world in which we live".




Alyson Braxton for DayNewsWorld

CESAR 2020 A CRUSED CEREMONY

This year, the 45th César ceremony is experiencing a lot of turbulence. This Friday, February 28, Florence Foresti will have the heavy task of succeeding Kad Merad, as master of ceremonies for the Cesar 2020 on the stage of the Salle Pleyel.

The twelve nominations of J'accuse by Franco-Polish director Roman Polanski, accused of rape, drew much criticism. Roman Polanski and the entire film crew, however, will not be present, including Jean Dujardin.

And for the first time since its creation in 1976, the ceremony will face another unprecedented situation. For the first time in the history of the Caesars, no honorary prize will be awarded to a personality for his entire career.

However, "the Caesarized Honor" Brad Pitt had accepted this proposal from the Academy before finally retracting. The American actor, freshly Oscar winner for his role in Once Upon A Time In Hollywood, would have finally retracted.

On February 2, 2020, Brad Pritt also failed at the Bafta ceremony, the equivalent of the Caesars in the United Kingdom. Alain Terzian, ex-president of the Academy of cinema arts and techniques, would have tried his luck with other American comedians, in vain.

Last year, it was a monument of Hollywood cinema, the actor, director and producer Robert Redford, who went on stage to receive, from the hands of Kristin Scott Thomas (whom he had directed The Man Who Whispered at horses' ears), the precious trophy.

The Polanski affair received a certain echo across the Atlantic, where the director of Rosemary's Baby has been persona non grata since his escape in 1978 to escape his trial for rape against a minor.

And the recent interview of Adèle Haenel at the New York Times, in which the actress of Portrait of the girl on fire, declares that "to distinguish Polanski, it is to spit in the face of all the victims", is undoubtedly not gone unnoticed.

The 45th edition of the César will undoubtedly remain in the annals as one of the most eventful.

"I pity Florence Foresti, who has to manage the Polanski case, the defections and the tensions, and probably rewrite her texts constantly," said actor Lambert Wilson in the columns of Paris Match.




Kate White for DayNewsWorld

LIGHTNING FOR CESAR 2020 OR

THE COLLECTIVE RESIGNATION OF MANAGEMENT

The direction of the Cesars announced Thursday evening his "collective resignation", fifteen days before the next annual ceremony, against a background of crisis, between denunciation of the opacity of the management of the academy and the Polanski controversy.

Much has been written about this Cesar ceremony. A few days before the event, which will take place on February 28, the management of the César Academy announces its unanimous resignation.

This collective resignation will make it possible to proceed to the complete renewal of the direction ”, indicates the Academy chaired since 2003 by the producer Alain Terzian.

In a press release, the institution says it wants to "honor those who made the cinema in 2019, to regain serenity and make the cinema festival a celebration."

She specifies that the General Assembly will meet after the ceremony to elect a new directorate, under the aegis of the CNC. The aim of this upheaval: "to implement the announced modernization measures"

This shock announcement comes after a column published Monday evening in "Le Monde", where some 400 personalities including Omar Sy, Bertrand Tavernier, Michel Hazanavicius, Jacques Audiard, Céline Sciamma, Marina Foïs or Agnès Jaoui have called for a "thorough reform" of the Academy of Caesar.

Among their grievances, "dysfunctions", "opacity of the accounts" or statutes which "have not evolved for a very long time" and are still based on "cooptation".

If Polanski received a Caesar ...

It must be said that the Academy is at the heart of several controversies, including the nomination in 12 categories of Roman Polanski. The filmmaker is charged with rape and sexual assault and was even convicted in 1977.

Several feminist associations denounce the appointment of the filmmaker and accuse the Academy of protecting the man, however convicted. Associations like Dare feminism! call for a gathering the evening of the ceremony in front of the Salle Pleyel in Paris.

Another affair also shakes up the ceremony. On the occasion of the traditional dinner of revelations, which brings together the nominees of female and male hopefuls, two godmothers are refused by the Academy. Virginie Despente and Claire Denis are considered illegitimate and not enough media to play this role.

Finally, a forum relaunches the debate on the Academy and its practices deemed "elitist and closed" by cinema professionals. Published in Le Monde, the text calls for an in-depth reform and an overhaul of the modes of governance. They denounce the mode of operation of the Academy and the opacity of the management.

On Twitter, the Minister of Culture, Franck Riester, announced that he had asked the CNC to support the Academy "in drafting the association's new statutes, in consultation with the professionals concerned and in compliance with these principles. "He adds" This renewed governance must make it possible to represent French cinema in all its aesthetics and diversity ".

The ceremony, which will be held in Salle Pleyel on February 28, will reward French films released in 2019. Besides J'accuse by Roman Polanski, La Belle Époque by Nicolas Bedos and Les Misérables by Ladj Ly are in the running for the prize for the best movie.

Florence Foresti will officiate as mistress of ceremony.




Jenny Chase for DayNewsWorld

ENJOYING OSCARS 2020 !

Still mourning the loss a few days earlier of two of its sacred monsters, Kirk Douglas and Robert Conrad, the world of cinema went to Los Angeles and the Dolby Theater, Sunday February 9, 2020, on the occasion of the 92nd Academy Awards.

The ceremony was inaugurated by a Janelle Monae surrounded by dancing Jokers and a song from the film An extraordinary friend.

The singer started while swinging !

Strolling through the flowerbed, she blackmailed Brad Pitt and Leonardo DiCaprio.

The prize list of the 92nd Academy Awards is a real treat for the big cinema:

Joaquin Phoenix, Joker already in the legend of the 7th Art, Renée Zellweger, reborn in the cinema in Judy (Garland) or Brad Pitt, finally rewarded by the grail as an actor for his role in the last Tarantino, triumphed , collecting some of the 24 statuettes distributed.

Laura Dern, with Marriage Story:

the Lula of "Sailor and Lula", which has accumulated unforgettable appearances in American independent cinema for years, will be able to add its first Oscar to its collection of five Golden Globes.

VS 'is the film “Parasite”, both a thriller and a corrosive satire on social inequalities, which has resounded all over the world.

And imposed itself everywhere. Parasite is the first foreign language film to have received the Best Actor Award, the most popular award from the Screen Actors Guild, as well as two Bafta, the awards for British cinema, the equivalent of the French Cesars.

After having obtained the Palme d'Or at the last Cannes Festival and the Golden Globe for the best foreign language film in January, “Parasite” won four Oscar statuettes on the night of Sunday to Monday.

Bong Joon-ho's social satire is the first foreign language film to win the award for "Best Film", ahead of the favorite "1917".

He also won in passing those of best director (Bong Joon-ho), best international film and best original script.

By accepting the Oscar for best director from Spike Lee, Bong Joon-ho praised his idols.

“Since my beginnings, a quote has guided me:

“The most personal is always the most creative. It's by Martin Scorsese. "

Bong Joon-ho also thanked Quentin Tarantino "who, when my films were not very well known in America, put them on his lists.

Quentin, "I love you!"

"To be named with him was already a great honor, I didn't think I could win ...", he added, asking the room to stand up for the American maestro.

"Thank you again, now I'm going to drink until the early hours of the morning," he said to conclude.

Palmares

- Best film: Parasite

- Best director: Bong Joon-ho (Parasite)

- Best Actress in a Leading Role: Renée Zellweger (Judy)

- Best actor in a leading role: Joaquin Phoenix (Joker)

- Best international film: Parasite

- Best Supporting Actress: Laura Dern (Marriage Story)

- Best Supporting Actor: Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood)




Kelly Doldson for DayNewsWorld

FAREWELL ROBERT CONRAD

A few days after Kirk Douglas, the small screen also loses one of its legends.

Robert Conrad, American actor known for his role in television series

"The Mysteries of the West" and "The Burned Heads", died on February 8, 2020 at the age of 84, in Malibu.

"He has lived a wonderfully long life and while his family is saddened by his passing, he will forever live in their hearts," said Jeff Ballard, family spokesperson for Conrad, to People magazine.

After having long practiced the profession of dairy, Robert Conrad attempted a career as a singer and released several records among which I want you pretty baby.

But it was as an actor that he became known to the general public in 1959. That year, he joined the cast of the series Intrigues in Hawaii, where he played for four years the role of Tom Lopaka.

Cult TV series

He obviously played James West, the American secret service agent, (role then taken up by Will Smith in the film "Wild Wild West" in 1999) in the legendary series

"The Mysteries of the West", from 1965 to 1969. James West and his partner Artemus Gordon, master of disguise, in true western James Bond, fought against the bad guys in a nineteenth century with steampunk accents.

Robert Conrad performed almost all of his stunts there, which led him to shoot himself from an episode of the Mysteries of the West when he fell over four meters onto a cement floor.

This series served as the basis for Wild Wild West (1999), one of the most expensive films ever made, in which Will Smith plays the role of James T. Dear ones ever made, in which Will Smith plays the role of James T West.

I He also made himself famous in 1976 with the series Les Têtes britées (Baa Baa Black Sheep, then Black Sheep Squadron, in original version) in which he played Major Greg "pappy" Boyington - hero of the Pacific War who really existed - leading a squad of tough, rebellious American pilots during the war against Japan.

But the series of which he was most proud, evokes the Hollywood Reporter, is Colorado, in which he camped a Canadian trapper of the 18th and 19th centuries, named Pasquinel, alongside Barbara Carrera and Richard Chamberlain.

Cinema side

On the cinema side, the actor was seen in the films "Red for a mobster" (1979),

"Murders Live" (1982) and "The Toy Race" (1996). It was dubbed in French by actor Jacques Thébault, who also lent his beautiful deep voice to Steve McQueen, Paul Newman, George Chakiris and many American actors.

"In showbiz there are three cycles, told the actor to People magazine in an interview in 1998. They don't know you, after they love you and after you've been there so long that they hate you . Now I start all over again ”.

Robert Conrad's last appearance in a film dates back to 2002. In 2003, a serious car accident - while driving while intoxicated - left him partially paralyzed. He launched his weekly radio show in 2007 on CRN.

Father of 8 children, former sheriff of the city of Malibu, Robert Conrad lived a busy life, marked by a dozen roles in cinema and thirty on television.




Larry Ricky for DayNewsWorld

THE AMERICAN ACTOR KIRK DOUGLAS IS NO LONGER

The American actor Kirk Douglas died, Wednesday February 5, 2020, at the age of 103 years, announced his son Michael Douglas, on Facebook. “It is with great sadness that my brothers and I announce that Kirk Douglas left us today at the age of 103 years. For the world, he was a legend, an actor in the golden age of cinema, (...) but for me and my brothers, Joel and Peter, he was simply a father, ”writes the actor. "Kirk has had a good life and he leaves behind films for generations to come, and the memory of a recognized philanthropist who worked for the public good and for world peace," continues Michael Douglas.

"Born in misery, you cannot go any lower"

His real name Issur Danielovitch Demsky, Kirk Douglas was born on December 9, 1916 in Amsterdam, a small town in the state of New York. Despite his miserable childhood, or perhaps because of it, this son of a Jewish ragpicker who fled Russia had eyes only for the cinema.

Kirk Douglas described himself as "an angry man."

Anger was the engine of my life, an immense anger against injustice. ” Anger against his childhood. A miserable childhood like David Copperfield, where he also suffered from anti-Semitism and the indifference of an alcoholic and illiterate father.

It was when he landed in New York for an acting career that he took Kirk Douglas as his stage name, before officially and legally adopting it just before enlisting in the navy in 1941. enlisted in the Navy during the Second World War, and made the campaign of the Pacific aboard a submarine hunter.

Birth of the Hollywood legend

Demobilized, he chained small roles before experiencing success in 1949 with Le Champion, where he camped a character boxer. Hollywood then opened its doors to him and he chained the films, a hundred in total.

The career of the actor with the azure gaze and the famous dimple in the chin takes off: adventure films (Twenty Thousand Leagues Under the Sea, 1954), peplum (Spartacus, 1960), war films (The Paths of Glory, 1958, “, 1966), westerns (La Captive aux vies clair, 1952, Settlement of accounts at OK Corral, 1957)…

Kirk Douglas meets Vincente Minnelli, his election director. In 1952, they filmed Les Ensorcelés together, a merciless and paroxysmal representation of the black magic of cinema, which corrupts and exalts. In 1956, it was The Passionate Life of Vincent Van Gogh, "the only role in which I almost lost myself," later admitted the actor. .Kirk Douglas did not leave the character between takes, and will describe the experience as frightening, close to madness, going so far as to touch his ear to verify that it was still there. Minnelli and Douglas meet again for a fortnight elsewhere, in 1962.

Douglas may not sacrifice the techniques of the Actors Studio that Marlon Brando and James Dean imposed on Hollywood, he commits himself each time in his roles, even if it means putting himself in psychological or physical danger. He finished filming The Captive Eyes Clear (1952), Howard Hawks' bucolic western, with pneumonia. And it is he who dances on the oars of a moving longship in The Vikings.

This great friend of Burt Lancaster tours with the greatest directors, from Kubrick to Mankiewicz via Huston, Minelli, Hawks, Preminger and Kazan.

"I have long been the most hated actor in Hollywood."

He became a producer and made several films himself with the creation of his production company, Bryna, thus named in honor of his mother. This independence allows him to start work on films that are far from Hollywood "entertainment". Even The Vikings, a film with a great spectacle, in which it has for partner Tony Curtis, is distinguished by the efforts of the scriptwriters and the decorators to reach a semblance of historical truth. Kirk Douglas reserved for himself the role of the barbarian, a man who his monstrous appetites lead to his loss. In the process, he hired the young Stanley Kubrick to direct The Paths of Glory, an anti-militarist drama set in 1917.

A committed actor, who has always been close to the Democrats, he did not hesitate, in the midst of the McCarthyist witch hunt in the 1950s, to hire a screenwriter who was on the black list of people not to be hired because of their supposed communist sympathies. We call him "the pain". "Because of my outspokenness, I have long been the most hated actor in Hollywood."

An honorary Oscar rewarding his entire career.

Despite the glory, successes and three nominations in the 1950s, Kirk Douglas never received an Oscar during his career, much to his regret. He also confesses another great regret at the cinema: not having landed the role of Flight over a cuckoo's nest, the masterpiece of Milos Forman from 1975. “It's a tragedy for me. Nicholson got it and he got an Oscar. And I don't have one… ”. The Hollywood legend had to wait until 1996 to win an honorary Oscar for his entire career.

A successful author .

Kirk Douglas has become a successful author. He published Le Fils du chiffonnier in 1988. A best-seller in the United States, the book was translated worldwide. Douglas recounts his miserable childhood, his loves, his artistic and political struggles.

Kirk Douglas leaves behind a cinema dynasty. Two actor sons, including Michael, born of a first marriage and now at least as famous as his father, two other producer sons, an actress daughter-in-law, Catherine Zeta-Jones, and a grandson, Cameron, also an actor.

With his steel look and his square jaw, Kirk Douglas has crossed the century and genres in Hollywood. The last great sacred monster from the golden age of American cinema, it was awarded the Legion of Honor in France in 1990.

"Kirk kept his charisma as a movie star until the end of his wonderful life," wrote Steven Spielberg to the specialist magazine Hollywood Reporter, adding that he would miss his "handwritten notes, letters and fatherly advice".




Alyson Braxton for DayNewsWorld

THE SELECTION OF THE 45TH CESAR CEREMONY

I ACCUSATE THE MISERABLES THE BELLE EPOQUE...

The Académie des César unveiled all of the nominations on Wednesday January 29 in Paris. Roman Polanski's film J'accuse leads the nominations for the César 2020, with 12 nominations.

He was notably named in the major categories "best director" and "best film", when his release had been disrupted by a new accusation of rape against the director.

The Cesars must not "have moral positions", said the president of the Academy, Alain Terzian, about Roman Polanski to defuse any controversy, thus referring to the accusations of rape against the director brought by the French photographer Valentine Monnier.

But the heavy responsibility of making the difference between man and his work or not has not finished tapping everyone.

Les Misérables by Ladj Ly and La Belle Epoque by Nicolas Bedos each record 11 nominations: they are in the running, among others, for the "best film".

The film Portrait of the young girl on fire, by Céline Sciamma, records 10 nominations.

Co-written by three screenwriters, Ladj Ly, Giordanno Gederlini and Alexis Manenti (also performer), Les Misérables (11 nominations) is largely inspired by the director's youth lived in Montfermeil (Seine-Saint-Denis), in the Paris suburbs in a thriller between the inhabitants of a city and the police.

In La Belle Epoque, a funny, sensitive and poetic film, Nicolas Bedos paints a portrait of Victor (Daniel Auteuil) whose son (Guillaume Canet) offers him the opportunity to relive his meeting in 1973 with his future wife (Dora Tillier) in as part of a playful reconstruction.

Portrait of the girl on fire treats, with the elegance of the staging and the interpretation of Noémie Merlant and Adèle Haenel, of artistic creation, of the story of an 18th century painter brought to make the portrait of a woman with whom she falls in love.

Rarely do so many films end up with a dozen nominations each, in the finalized selection of Cesars.

The nominees for the César Award for Best Director correspond perfectly to this selection: Nicolas Bedos, François Ozon, Roman Polanski, Ladj Ly, Céline Sciamma, Arnaud Desplechin, Eric Tolédano and Olivier Nakache.

In the running for the statuette of the best actress, Anaïs Demoustier will face Chiara Mastroianni, Eva Green, Adèle Haenel, Noémie Merlant, Doria Tillier and Karin Viard. For men, it was Daniel Auteuil, Damien Bonnard, Vincent Cassel, Jean Dujardin, Reda Kateb, Melvil Poupaud or Roschdy Zem who won the César for best actor.

The 45th ceremony, chaired by Sandrine Kiberlain, will take place on February 28 at the Salle Pleyel.




Kelly Donaldson for DayNewsWorld
There are no translations available.

DES IMAGES D'AVATAR 2 DE JAMES CAMERON

Plus de 10 ans après le succès du blockbuster « Avatar » au cinéma, Jake Sully et Neytiri seront de retour sur grand écran pour la suite de leurs aventures.

James Cameron a publié plusieurs concepts art sur Twitter de la suite des aventures de Jake Sully et Neytiri.

On y découvre les nouveaux univers qui serviront de toile de fond à ce nouveau film qui doit sortir en décembre 2021.

La suite des aventures de Jake Sully et Neytiri explorera notamment une facette inédite de la lune de Pandora, dans le monde aquatique, où se déroule l'intrigue du premier film.

James Cameron a développé au cours de ces dernières années de nouvelles caméras capables de filmer sous l'eau.

Une photo dévoilée en octobre dernier montrait le réalisateur oscarisé armé d'une lourde caméra 3D en train de filmer un décor maritime en feu.

« Feu, eau et 3D - voici quelques-unes des choses que je préfère au monde », avait-il indiqué en faisant référence à ses classiques Terminator 2, The Abyss et surtout Titanic.

Le film devrait sortir fin 2021, et deux autres films devraient ensuite sortir entre 2023 et 2027.

James Cameron, réalisateur et chef d'orchestre d'Avatar, a prévu quatre suites.

Selon Sigourney Weaver, elles « forment une seule histoire », mais pourront être visionnées indépendamment les unes des autres. Elles devraient sortir entre 2023 et 2027.

Britney Delsey pour DayNewsWorld
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LES PRESTIGIEUX GOLDEN GLOBES 2020

Les mondes du cinéma et de la télévision se sont retrouvés dans la nuit du dimanche 5 au lundi 6 janvier 2020 pour la première grande cérémonie de récompenses de l'année.

Les fêtes de fin d'année à peine terminées, glamour et paillettes ont repris leurs droits à Hollywood. 

C'était cette nuit, la plus grande cérémonie de récompense avec les Oscars, il s'agit bien entendu des Golden Globes.

A Los Angeles, toutes les plus grandes stars du cinéma et du petit écran (oui, on récompense tout autant les séries) se sont précipitées sur le tapis rouge.

Le meilleur du cinéma et de la télévision avaient rendez-vous ce dimanche au Beverly Hilton de Los Angeles où les 77e Golden Globes ont démarré à 17h à Los Angeles, 2h heure de Paris.

Tous les ingrédients d'une parfaite cérémonie de remise de prix étaient réunis.

Ainsi Renée Zellwegger a remporté le prix de la meilleure actrice dans un drame pour "Judy", quand Joachim Phoenix a reçu celui de meilleur acteur pour "Le Joker".

Mais l'apotéose de la soirée était sans doute lorsque Brad Pitt s'est vu remettre le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour "Once Upon A Time... In Hollywood" de Quentin Tarantino.

L'éternel beau gosse est monté sur scène, acclamé par la salle entière.

L'acteur de 56 ans remercie donc le réalisateur de l'avoir choisi pour incarner ce rôle de Cliff Booth mais également son co-équipier, le non-moins méritant Leonardo DiCaprio.

Il réussit même à lui faire une petite vanne :

"Hé, j'aurais quand même partagé la planche en bois", en référence à la scène culte de Titanic.

Quentin Tarantino et son « Once Upon A Time... In Hollywood » ont  presque raflé tous les prix pour lesquels ils concouraient, avec le premier Golden Globe pour Brad Pitt depuis 1996.

Idem pour le magistral "1917", film de guerre filmé en un seul faux plan-séquence de Sam Mendes, qui est reparti avec le trophée du meilleur film dramatique.

Côté récompenses, Netflix est quelque peu passé à côté de sa soirée.

La plateforme était notamment représentée dans la catégorie long métrage par « Marriage Story » avec Scarlett Johansson (6 nominations), « The Irishman » de Martin Scorsese (5 nominations) et « Les Deux Papes » avec Anthony Hopkins (3 nominations).

14 nominations pour au final un seul prix, décroché par Laura Dern pour « Marriage Story ».

LE PALMARÈS

SÉRIES

- Meilleur acteur dans une série - comédie musicale ou comédie : Ramy Youssef ("Ramy")

- Meilleur acteur dans une mini-série : Russell Crowe ("The Loudest Voice")

-Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série : Stellan Skarsgard ("Tchernobyl")

-Meilleure série dramatique : "Succession"

-Meilleure actrice dans une série - comédie musicale ou comédie : Phoebe Waller-Bridge ("Fleabag")

-Meilleur acteur dans une série dramatique : Brian Cox ("Succession")

-Meilleure série - comédie musicale ou comédie : "Fleabag"

-Meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série : Patricia Arquette ("The Act")

-Meilleure actrice dans une série dramatique : Olivia Colman ("The Crown")

-Meilleure actrice dans une mini-série : Michelle Williams ("Fosse/Verdon")

-Meilleure série dramatique : "Tchernobyl"

FILMS

-Meilleur film en langue étrangère : "Parasite" de Bong Joon-ho

-Meilleur scénario : Quentin Tarantino ("Once Upon A Time... In Hollywood")

-Meilleur film d'animation : "Monsieur Link"

-Meilleure actrice dans un second rôle : Laura Dern ("Marriage Story")

-Meilleure chanson : "I'm gonna love me again" ("Rocketman")

-Meilleur réalisateur : Sam Mendes ("1917")

-Meilleur acteur dans un second rôle : Brad Pitt ("Once Upon A Time... In Hollywood")

-Meilleure musique originale : Hildur Gudnadottir ("Joker")

-Meilleur acteur dans une comédie musicale ou comédie : Taron Egerton ("Rocketman")

-Meilleure actrice dans une comédie musicale ou comédie : Awkwafina ("L'Adieu")

-Meilleur film - comédie musicale ou comédie : "Once Upon A Time... In Hollywood" de Quentin Tarantino

- Meilleur acteur dans un drame : Joaquin Phoenix ("Joker")

-Meilleure actrice dans un drame : Renée Zellweger ("Judy")

-Meilleur film - drame : "1917" de Sam Mendes

Les Golden Globes font partie des prix les plus convoités du cinéma américain : ils sont un indicateur majeur des films et acteurs ayant de bonnes chances d'obtenir la célèbre statuette dorée des Oscars.

Jaimie Potts pour DayNewsWorld

STAR WAR THE SKYWALKER ASCENSION

Star Wars . This monster of the Seventh Art, this science fiction film that has become one of the biggest cultural phenomena the world has ever known, offers its audience on Wednesday December 18, 2019 the resolution of a plot initiated in 1977.

The first trilogy, broadcast from the late 1970s to the early 1980s, was instantly raised to the rank of a cult work by spectators, charmed by the adventures of Luke Skywalker, Leia Organa and Han Solo.

Then, from 1999 to 2005, the distant world of George Lucas made his big come back to the cinema with a series of prequels worn by an unprecedented cast.

Finally, following the acquisition of Lucasfilm by Disney in 2012 (for the modest sum of $ 4 billion), the production of a third trilogy, this time of sequels, started in 2015 with the release of Force Awakens.

The three trilogies tell the story of the hero Luke Skywalker's origins, his initiation into "Force", and then his victory over the "dark side of the Force."

The "Star Wars" saga ends with "Episode IX: The Ascension of Skywalker".

Emperor Palpatine, head of the Sith, followers of the "dark side of the Force," is back.

He wants to grab Rey, initiated by Luke Skywalker, to put her on the throne of The Last Order which succeeds The Empire and the First Order.

His disciple, Kylo Rein, son of Princess Leia and Han Solo, will do everything to convince Rey to join him in order to reign over the Last Order. Meanwhile, the Rebel Alliance is joining forces to defeat Palpatine.

The director gives Rey and Kylo all the depth of their character who have a perfectly mastered visual leg and a perfect artistic and choreographic direction.

Each second on the screen where they appear alone or together is important and visually stunning: they are the two who pull their respective companions towards the outcome.

A realization to the height, rewarded by a good performance of the different protagonists.

Leia signs her last appearance on the screen here, since the death of her interpreter, Carrie Fisher, in 2016, even if we feel that the character was intended for a more important role in this section.

As for the main protagonists, Rey and Kylo Ren, they are particularly credible in their respective roles.

What's more, JJ Abrams focused on non-stop action. Star Wars: the rise of Skywalker is indeed full of spectacular sequences, including a breathtaking finale.

Star Wars: The Ascension of Skywalker is in line with the original trilogy, and borrows here and there many elements from the "Return of the Jedi", in particular, much more than the prelogy.

High-end entertainment for young and old, and above all, the end of a saga that has marked 42 years of cinematographic history.

Joanne Courbet for DayNewsWorld

KNIVES OUT

Leading crime writer, Harlan Thrombey is found dead in his magnificent property after celebrating his 85th birthday.

Detective Benoit Blanc (Daniel Craig) is hired by an anonymous sponsor to solve the case.

In front of him and all suspects, the family of the deceased who is torn apart and his staff who remain devoted to him.

Police leans for suicide.

Unless it is a murder perpetrated by a member of his family present at the time of the facts.

And to interpret all this small world, a flaming cast Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette and Christopher Plummer.

A knives is a "Whodunit? In other words, an enigma film in which the viewer has the same clues as the protagonists of the action.

Rian Johnson thus dramatically revives a genre, the riddle film with unexpected twists and his hero, an investigator with a sharp mind but the killer takes seriously, with his side a little clown.

In the role of this sleuthing end who will have to determine "who did it", a funny and inspired Daniel Craig, who plays Benoit Blanc, whom Rian Johnson defines as an American Hercule Poirot.

Intricate family intrigues at Agatha Christie burst into the open in front of a sneaky detective, each family member taking turns for the ideal culprit or a potential victim .

In this well-knotted bag of knots, actors, directors and amateur fans of the genre have fun.

Either a playful Cluedo where lies disintegrate to finally break the truth.

"It all starts with Agatha Christie I grew up with her, I continue to read her. I wanted to make an intrigue riddles, "says Rian Johnson who pushes the analysis of his film.

"But I agree with Hitchcock. One of the problems with the detective movie is that it's just a big climb to the big final surprise. We play with the spectator who tries to find the culprit. It is not easy to keep him in suspense for two hours. "He continues.

This is why the second half of the feature film of more than two hours then plunges into the land of Hitchcock mystery, endowed with touching characters in their helplessness in front of the tragedy that crushes them and ginned with action scenes skilfully dosed.

"I tried to integrate the mechanics of a Hitchcockian thriller inside a Whodunit to activate the machine of suspense and empathy"

A little gem of flamboyant casting cinema !

Emily Jackson for DayNewsWorld

TESTIMONY TESTIMONY OF ADELE HAENEL

ON SEXUAL VIOLENCE IN CINEMA

IN THE WAKE OF #MeToo?

For them years after the beginning of the #MeToo movement, actress Adèle Haenel broke the taboo of sexual violence in the film world.

"Silence is the best way to maintain an order related to oppression," she said emotionally on November 4, before the cameras of Mediapart.

The day before, the French media published an investigation in which the actress claimed to have been victim of touching and sexual harassment by the director Christophe Ruggia, while she was 12 to 15 years old. The filmmaker refutes "categorically having harassed him or any kind of touching on this girl then minor".

"I'm shocked that he's mad," responded Adele Haenel in the live broadcast by Mediapart on Monday. "I am even more shocked by the fact that he says he 'discovered' me [as an actress] because, in fact, he mostly destroyed me. ".

The two-time Caesarized actress describes "a system of isolation" set up by the filmmaker, who gave him his first film role in The Devils, released in 2002.

Adèle Haenel also explains why she decided to break the silence fifteen years after the fact. Now more renowned than the man she accuses and aware that she is "not in the same precariousness as most people who happen," the actress considers to have a "responsibility" in the wake of #MeToo movement related to the Weinstein case: "He can not redo a movie with teens, I can not let him do that. ". It also calls for collective responsibility, this need to become aware of the weight of patriarchy, the culture of rape because "monsters do not exist. It's our society. It's us, our friends, our fathers. "

She preferred to confide in a media outlet rather than make a complaint, as if to recall that "there is a systemic violence against women in the justice system ... One in ten rapes result in a conviction . What does the other nine, all these lives mean? ". A question that continues to tease the victims and to which society has the duty to respond.

On 4 November the mis en cause was excluded from the Society of Film Directors, which he co-chaired several times (in 2006, 2011, 2013, 2014 and 2018).

Asking for a right of reply to Mediapart, Christophe Ruggia finally spoke on the facts that are blamed on him . The director denounces the "media pillories" of which he would be the victim and returns, in a long text, on the relationship "personal and professional strong" that he established with the young actress. "I never had to her, I repeat, the physical acts and the sexual harassment behavior of which she accuses me, but I made the mistake of playing the pygmalions with the misunderstandings and the hindrances that such a posture arouses. The director's influence on the actress he had directed and with whom he dreamed of shooting again, "he says.

"At the time, I did not see that my adulation and hopes that I put in it could have appeared to him, considering its young age, as painful at times. If so, and if she can, I ask her to forgive me. "

In 2017, after the Weinstein affair, the association pledged to work against "the abuse of power, the centralization of power in the hands of the same, sexual drifts based on the emotional part at work in the process of making films»...

Joanne Courbet for DayNewsWorld

ADELE HAENEL SUPPORTED BY MARION COTILLARD

The courage of Adele Haenel has been hailed by many personalities.

Starting with Marion Cotillard, who published in the evening of Tuesday, November 5 a message of support to the actress of 30 years in which the companion of Guillaume Canet thanks her for daring to speak:

"Adèle, your courage is a gift of unparalleled generosity for women and men, for the young actresses and actors, for all the damaged beings who know now thanks to you that they do not have to undergo this violence. .

And for those who have suffered it, that they can speak, they will be listened to and heard. Marion Cotillard wrote on Instagram, under a photo of Adèle Haenel.

"You break a silence so heavy. Your testimony is of unheard-of power.

He resonates deeply. Dear Adele, you make history.

The story of this liberating revolution.

Our story and that of our children. I have infinite gratitude to you. ".

A second wind for the # Me Too movement.

Alyson Braxton for DayNewsWorld

SOME PEPITES ON NETFLIX IN NOVEMBER

Honored for its rather varied catalog, Netflix abounds original and series films.

We offer you a small selection of original films and thrilling series to see or revisit with pleasure.

Roma of Alfonso Cuaron (2019)

This feature film earned Alfonso Cuarón the Oscar for Best Screenplay 2019 and the Golden Lion at the 75th Venice Film Festival.

He plunges us into a family chronicle directly inspired by the director's own adolescence, in Mexico in the 1970s.

Jessie by Mike Flanagan (2017)

The adaptation of Stephen King's book depicts a woman handcuffed to a bed when her husband suffers a heart attack. In this thrilling psychological thriller, Mike Flanagan manages to provoke a real reflection on violence against women.

Annihilation of Alex Garland (2018)

This feature film by Alex Garland follows the epic of five women scientists in a secret area where mysterious events are multiplying. With Natalie Portman in the first role, the film manages to provoke some suspense from the beginning to the end.

Bird Box by Susanne Bier (2018)

The most watched film in 2019 on the platform starring Sandra Bullock idle in an apocalyptic universe won by a mysterious force that pushes people to suicide. A thriller that plunges us into a dizzying closet.

Glitch

Glitch is a series that originally dates from 2015. It first arrived on the Australian channel ABC1 before landing on Netflix. The series tells the story of a sheriff who discovers that seven people have inexplicably come back to life. With the help of Dr. Elishia McKellar, he tries to discover the truth while discovering that one of these people closely resembles his wife who died a few years earlier. Three seasons of six episodes of about fifty minutes.

Umbrella Academy

Adapted from the comics of the same name, the series tells how a billionaire recovers seven children born to women who have never been pregnant before the day of delivery. With super powers, they will form a group that will be dissolved as a teenager.

But these are found when their adoptive father dies years later...

Carl Delsey for DayNewsWorld

GUILLAUME CANET

DIRECTOR OF THE NEXT ASTERIX

After near the release of a new album, a new film of Asterix and Obelix is ​​in preparation.

Since Asterix and Obelix: In the service of His Majesty - directed by Laurent Tirard and released in 2012 - the two famous Gauls were not back on the big screen, except for two animated films.

This time Guillaume Canet is in charge of the realization of "Asterix and Obelix, the Middle Kingdom".

If the characters are of course inspired by comic book heroes created by René Goscinny and Albert Uderzo, the screenplay will be signed by Philippe Mechelen and Julien Hervé, author of the Tuche trilogy.

These new adventures should lead the two Gauls to China where they have never visited 38 albums and 60 years of existence.

Guillaume Canet posted on his Instagram account a photo of him and Gilles Lellouche disguised as ... Asterix and Obelix.

Very good friends, the two actors often shared the poster whether in "Narco", "Little Handkerchiefs", "The Great Bath" or "Love is a party".

So we can think, without taking too much risk, that the director of 46 years will also take the role of Asterix with his side, Gilles Lellouche Obelix.

Emily Jackson for DayNewsWorld

MATTHIAS AND MAXIME

FROM XAVIER DOLAN

Close to the Anglo-Saxon disappointment of my life with John F. Donovan, played by the star of Game of Thrones Harigton Kit, the child prodigy of Quebec, Xavier Dolan, offers us with Matthias & Maxime a film about friendship

"A small handkerchief clean to take stock of the life and the intimate wounds that go with it".

But especially about the love between two childhood friends.

Both boys kissed when they were teenagers.

Matthias, ideal son-in-law and lawyer promised a good career and Maxime, played by Dolan himself love each other confusedly.

And the tenderness ends up taking aggressive forms when the feelings explode.

In the columns of the Guardian he confided on the recurrence of this theme that he has elegantly treated in most of his films

"My wish is to talk about homosexuality and the way we live it, we see it, we label it and we organize it as a society".

A reflection on how to be gay

But "the narrative is bogged down in the repetition of the usual themes and figures of style that have, so far, the singularity of Xavier Dolan," analyzes Jean-Claude Raspiengeas.

Not far from the little jewel "Mommy".

Britney Delsey for DayNewsWorld

ROOM 212 A JUBILATORY JOY

Film as funny as it is moving, Room 212 by director Christophe Honoré, received a warm welcome when he was presented in the Un Certain Regard section.

Twenty years of marriage and Richard (Benjamin Biolay) discovers that his wife Maria (sublime Chiara Mastroianni interpretation prize in Cannes "A certain look" ) deceives him.

Maria does not understand:

since all this time they are married, obviously she collects young lovers!

At the end of a tense confrontation, she moved to a hotel room with a bird's eye view of the apartment where she left Richard alone with his despair.

Suddenly someone knocks on the door:

it's her husband Richard, but young Richard, at 25, the age he had when she met him (it's Vincent Lacoste who embodies him with charm and humor). !

The idyll then reborn between the two, while in the apartment across the street, the Richard de Biolay finally gives heart to heart with Marta (Camille Cottin), his former piano teacher.

The director Christophe Honoré enjoys the wear of the couple and adultery composing a conceptual film where two versions of the husband are embodied together, one young, the other aged.

The irruption of this lover and this lover of another era creates incredible chaos and breathes a beautiful energy to the film.

Crossing these different scenes of life and the comicalness of certain situations emerges in Room 212 (the number of the article of the civil code stipulating "the spouses owe each other respect, fidelity, help, assistance" !!) a feeling of good mood and "unbearable ? lightness ".

Release: October 9, 2019 (France)

Director: Christophe Honoré

Scenario: Christophe Honoré

Nominations: Prix Un certain regard, Prize of the staging - A certain look, Jury Prize - A certain look

Awards: Un Certain Regard Best Performance.

A must see !!

Joanne Courbet for DayNewsWorld
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LUC BESSON DEMENT LES ACCUSATIONS DE VIOLS

Luc Besson brise enfin le silence après dix-huit mois d'absence et des accusations de viols portées par la jeune comédienne Sand Van Roy.

Il se confie en effet dans un entretien accordé à BFMTV qui sera diffusé dans son intégralité le 8 octobre 2019.

Le cinéaste de 60 ans dément vigoureusement les accusations de viols affirmant que cette affaire est « un mensonge, de A à Z ». Son rapport envers les femmes n'a été marquée par de la brutalité, affirme-t-il encore.

« Je n'ai pas violé cette femme. Je n'ai jamais violé une femme de ma vie.

Je n'ai jamais levé la main sur une femme. Je n'ai jamais menacé une femme. Je n'ai jamais contraint physiquement ou moralement une femme à quoi que ce soit. Je n'ai jamais drogué une femme comme j'ai pu le lire », se défend-il.

Le réalisateur de Nikita reconnaît néanmoins avoir eu une relation avec Sand Van Roy, durant deux ans.

Et ce n'était pas la première fois qu'il trompait sa femme Virginie en vingt ans de mariage.

« J'ai des responsabilités. J'ai commis des erreurs et j'ai fait des fautes et j'ai aussi menti », confesse-t-il. C'est la première fois qu'il avoue cette relation extraconjugale avec l'actrice Sand Van Roy qui joue dans « Taxi 5 », Valérian et la Cité des mille planètes.

« J’ai trahi ma femme et mes enfants. Ça ne m’est pas arrivé qu’une seule fois, ça m’est arrivé plusieurs fois en vingt ans de mariage... » , poursuit le réalisateur marié depuis 2004 à Virginie Besson-Silla, productrice au sein de la société Europacorp avec qui il a eu enfants.

Dans cette interview réalisée avant la réouverture de l'enquête par un juge d'instruction , Luc Besson présente donc sa défense.

L'actrice belgo-néerlandaise de 28 ans Sand Van Roy avait porté plainte pour viol le 18 mai 2018 contre l’influent producteur au lendemain d’un rendez-vous avec lui dans un palace parisien.

Deux mois plus tard, elle avait dénoncé d’autres viols et agressions sexuelles commises, selon elle, au cours de deux années d’une « relation d’emprise professionnelle » avec le producteur. Les plaintes initiales avaient été classées sans suite le 25 février dernier par le parquet de Paris, qui estimait n'avoir pas pu « caractériser l'infraction dénoncée dans tous ses éléments constitutifs ».

La comédienne a alors déposé une nouvelle plainte, avec constitution de partie civile si bien qu'une information judiciaire pour « viols » a été ouverte mercredi 2 octobre. Le 4 octobre 2019, l'avocat de Sand Van Roy a annoncé la reprise des investigations dans l'affaire des accusations de viols à l'encontre de Luc Besson.

L'affaire sera jugée au tribunal.

Carl Delsey pour DayNewsWorld
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ALICE ET LE MAIRE

UN FILM  A L'IMAGE DE NOS POLITIQUES

Le maire de Lyon, Paul Théraneau (Fabrice Luchini), vit mal, très mal sa fonction de vieux routard de la politique qui n'a plus rien à proposer, qui n’a plus une seule idée, désabusé qu'il est de tout.

Après trente ans de vie politique, il se sent complètement vide, sans plus aucune ambition que celle de conquérir la fonction suprême.

Colloques interminables, paperasserie, fonctionnement plus compliqué que le code des impôts, communicants traquant sa parole à tous les coins de porte: on comprend que l'édile soit vidé.

On comprend aussi qu'exercer le pouvoir et mettre en pratique une politique, devienne de plus en plus compliqué au milieu d'un panier de crabes de béni-oui oui qui passent leur temps à encenser le Maire, à ne pas oser le contredire.

Alors pourquoi ne pas lui adjoindre une jeune femme brillante  pour le sortir de sa torpeur ?

C'est ce que décide la cheffe de cabinet du maire.

Et voilà une jeune normalienne du nom d' Alice Heimann (Anaïs Demoustier) qui débarque à la mairie sans en connaître les codes.

A la manière de Arthur Vlaminck (Raphaël Personaz) dans Quai d’Orsay de Bertrand Tavernier, Alice déboule dans la Mairie comme un éléphant dans un jeu de quilles, croyant que sa seule bonne volonté va faire bouger les lignes.

Le maire Paul Théraneau, très à l’écoute de la brillante philosophe, va boire ses paroles, s’en inspirer, s’en délecter.

Un dialogue se noue alors, qui rapproche Alice et le maire. Tout l’intérêt du duo improbable, c’est l’opportunité pour le spectateur de plonger dans les méandres d’une grande collectivité territoriale grâce à son regard non initié.

Mais en matière de politique, une idée aussi grande soit elle, doit être confrontée à la réalité.

Or L'idéologie prend le pas sur la réalité. Comme les tactiques politiciennes, les élections et les réélections étant devenues une fin en soi. Mais où se situe alors dans tout cela la «politique» soit la gestion de la cité ?

De très bons acteurs, des dialogues ciselés même si parfois le côté didactique et un peu trop sérieux l'emporte  sur l'humour.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

HOLLYWOOD'S RICHEST PLAYER IN 2019

"Forbes" magazine has just revealed the ranking of the best paid actors.

The annual rankings of Hollywood's highest-paid actors reserve a few surprises this year:

Indian actor Akshay Kumar, Bollywood star, is in fourth place.

He is followed by Taiwanese actor Jackie Chan. ("The Knight of Shadows: Between Yin and Yang")

And it is former American football player and wrestler Dwayne Johnson, best known by moviegoers as The Rock, who comes in first place.

A place he had already held in 2016. This year, The Rock was on the big screen in Fast and Furious: Hobbs and Shaw , then will be in Jumanji: The Next Level . I

The actors of the movie "Avengers: Endgame", global success, have risen to the top spots.

According to the Forbes ranking of the best paid male actors released Wednesday, Chris Hemsworth, aka Thor, occupies the second position with $ 76.4 million.

It is followed by Robert Downey Jr. ( Iron Man ) and his 66 million. Chris Evans (Captain America) and Paul Rudd (Ant-Man) are respectively 8th and 9th.

Two actors create the surprise:

And George Clooney was therefore dethroned from first place.

It must be said that the husband of Amal Clooney has been granted a little respite in a career without fault.

He was content this time with a role in the mini-series released last May on Hulu, "Catch-22".

Jenny Chase for DayNewsWorld
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WOODY ALLEN PERVERS OU VICTIME

Adulé en Europe, blacklisté aux Etats-Unis, Woody Allen ne laisse pas indifférent.

Son dernier film, « Un jour de pluie à New York », tourné en 2017 avec Timothée Chalamet, Elle Fanning et Selena Gomez a fait l'ouverture du festival de Deauville.

Mais il a été annulée par Amazon lorsque la fille adoptive de Woody Allen a renouvelé en 2018, en pleine vague #MeToo, des accusations d'agressions sexuelles à l'encontre du cinéaste.

La jeune femme est soutenue par sa mère adoptive l'actrice Mia Farrow et son frère Ronan, journaliste lauréat du Pulitzer pour son enquête sur le producteur Harvey Weinstein.

Plusieurs stars du film, dont Timothee Chalamet et Selena Gomez, ont par la suite exprimé leur regret d’avoir travaillé sur ce long-métrage, et ont donné leur cachet à des ONG luttant contre les abus sexuel à la fondation Time's up entre autres.

Pourtant Woody Allen a toujours catégoriquement nié les accusations de Dylan Farrow, qui affirme qu'il a abusé d'elle en 1992 quand elle avait sept ans.

Pourtant deux enquêtes distinctes de plusieurs mois ont montré l'inexistence de preuves si bien qu'à deux reprises les poursuites à l'encontre du cinéaste ont été abandonnées.

Et l'acteur de 83 ans d'insister dans l' interview sur France 5 :

« Avec toutes les preuves à l'appui, avec toutes les enquêtes qui ont été menées, tout m'a disculpé, j'ai été acquitté. […] J'espère qu'un jour ils se rendront compte qu'ils ont commis une triste erreur […] L'erreur est humaine, ce n'est pas tragique. »

Et au cinéaste, interrogé sur le mouvement # MeToo, d'insister qu'il avait un « parcours irréprochable ».

« Ça fait 50 ans que je fais du cinéma, j'ai travaillé avec des centaines d'actrices.

Pas une n'a émis le début d'un soupçon sur un comportement contestable. […] J'ai donné du travail à des dizaines de femmes dans mon organisation, devant et derrière la caméra : on leur a toujours payé exactement la même chose qu'à leurs homologues masculins. »

Woody Allen a reçu récemment deux soutiens de poids, en la personne de Catherine Deneuve et de Scarlett Johansson . « Il maintient qu'il est innocent et je le crois », a déclaré l'actrice américaine (la Black Widow dans la série des Avengers).

Kate White pour DayNewsWorld
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PRIX DECERNES A LA MOSTRA DE VENISE


Le festival de Venise a décerné, samedi 7 septembre 2019, son Lion d'or à Joker, de l'Américain Todd Phillips.

« Merci de m'avoir fait confiance avec ton talent fou », a déclaré le réalisateur Todd Phillips, surtout connu jusqu'ici pour ses comédies, dont la trilogie à succès Very bad trip, à l'adresse de son acteur Joaquin Phoenix.

Porté par un Joaquin Phoenix au sommet de son art, ce récit initiatique sur le pire ennemi de Batman a été unanimement salué par la presse.

« Qu'une industrie comme celle des Etats-Unis prenne le risque de réaliser 'Joker' est courageux.

C'est une réflexion sur les héros et les anti-héros », a déclaré de son côté la présidente du jury Lucrecia Martel.

Le Grand Prix du jury, deuxième récompense la plus importante de la Mostra, est revenu au « J'accuse » de Roman Polanski.

Malgré la polémique, le nouveau long-métrage du réalisateur de Rosemary’s Baby a remporté plus tôt dans la journée le prix Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) de la critique internationale à Venise pour son «point de vue inhabituel» sur l’Affaire Dreyfus.

Le film raconte l'affaire Dreyfus, scandale antisémite de la fin du XIXe siècle en France, du point de vue du lieutenant-colonel Georges Picquart, qui avait réhabilité le capitaine injustement condamné pour des faits d'espionnage fabriqués de toutes pièces.

C’est son interprète et épouse, Emmanuelle Seigner qui est venue chercher son prix.

Des discours politiques

La Coupe Volpi de la meilleure interprète féminine a été décernée à Ariane Ascaride pour son rôle dans Gloria Mundi de Robert Guédiguian.

L'actrice française d'origine italienne a dédié son prix aux migrants morts en mer et à « ceux qui vivent pour l'éternité au fond de la Méditerranée ».

Chez les hommes, c'est l'acteur italien Luca Marinelli qui a le prix pour son rôle dans Martin Eden, adaptation du roman de Jack London, de Pietro Marcello. Luca Marinelli a dédié, quant à lui, son prix aux marins qui aujourd’hui naviguent en Méditerranée pour recueillir les migrants.

Le prix de la mise en scène est allé au Suédois Roy Andersson pour About Endlessness (au sujet de l’infinitude). Le prix du scénario a été décroché par le Hongkongais Yonfan avec No.7 Cherry Lane.

Ce long-métrage relate les émeutes entre pro-communistes et le gouvernement dans l’ancienne colonie britannique en 1967. En recevant son prix, Yonfan a dit espérer que la situation dans l'ex-colonie britannique « revienne à la normale »  pour que les habitants puissent « se sentir libres à nouveau ».

Les principaux prix de la 76e édition de la Mostra de Venise :

Lion d’Or du meilleur film : Joker de l’Américain Todd Phillips

Lion d’Argent Grand Prix du jury : J’accuse du Franco-Polonais Roman Polanski

Lion d’Argent de la meilleure mise en scène : Roy Andersson (Suède) pour About Endlessness

Prix du meilleur scénario : N° 7 Cherry Lane du Hongkongais Yonfan

Prix spécial du jury : La Mafia Non e Piu Quella Di Una Volta (La Mafia n’est plus ce qu’elle était) de l’Italien Franco Maresco

Coupe Volpi de la meilleure interprète féminine : la Française Ariane Ascaride pour Gloria Mundi de Robert Guédiguian

Coupe Volpi du meilleur interprète masculin : l’Italien Luca Marinelli pour Martin Eden de Pietro Marcello

Jenny Chase pour DayNewsWorld

WHY BRAD PITT IS BRAKING TO HIS CAREER ?

Brad Pitt signs a remarkable return to the front of the stage. Quentin Tarantino's new film, Once Upon a Time ... in Hollywood, still draws so much in the dark.

And in Ad Astra by director James Gray, he plays astronaut Roy McBride, the main character who goes into space to solve a mystery and find his father.

Professional side he continues to meet the success in the cinema.

But the time has come for the star of By the Sea alongside Angelina Jolie to draw some sort of record of her Hollywood life.

His descent into hell

And during an interview in the New York Times to confide that he knows the ups and downs in his love life and that his divorce from Angelina Jolie has really shaken him "The thing is, we're wearing all in us pain, sorrow and mourning, he says.

We spend most of the time hiding it, but it's there, it's always there in us. "He explained

And then he also addresses, without taboos, his penchant for alcohol that led him to attend Alcoholics Anonymous. He found comfort.

"There were all these men sitting in a circle, who were open and honest in a way I had never seen before.

It was a safe space where no one thought ... in fact, it was very liberating to reveal this shadow, "says the 55-year-old actor who tries to stave off his demons. Had not his wife accused her of being a danger to her children?

Today it is therefore necessary to restore order in his life. And the 55-year-old actor announcing that he would gradually stop appearing in movies. Besides, it was to be expected: Bratt Pitt, for some years, plays a little less.

New passions

"There will be fewer and fewer projects, and they will be more spaced from each other in time, because there are other things I want to do now," assumed the icon in the interview. "When you feel like you've gone around, it's time to go around something else." "When you feel like you've gone around, it's time to go around something else."

He does not sign his retreat, no, he has several strings to his bow.

But lucid that cinema now belongs to the actors of twenty years his junior.

"[My on-screen appearances] are going to be increasingly rare, because I have other things to do now. When you feel that you master something, it means that it is time to go to another adventure, "says Oscar winner he prefers to rely on his talents as a producer.

And he is passionate for a few years for sculpture and has his own production box. He helped finance three Oscar-winning films: Steve McQueen's 12 Years a Slave, Barry Jenkins' Moonlight, and Martin Scorsese's The Infiltrates.

A mini-series for Once up the time ... in Hollywood

And according to Brad Pitt, Quentin Tarantino would book a surprise to his fans: a mini-series of his latest film. The Eight Bastards have already been the subject of a mini-series of four episodes to which he had added twenty minutes of cut scenes. And why not with Once Upon a Time ... in Hollywood?

"Yeah, he talked about it. It's a pretty exciting idea (...) I see series as a way to spend more time with characters and story, and to explore angles that you can not always explore in a movie. Many pieces of these films end up on the editing table because it does not fit (...) -as the sect Manson- It's practically the best of both worlds: the cinema experience exists, but we can put more content in the serial format, "says the actor.

And do not forget Ad Astra, who received a great critical reception for his presentation at the Venice Film Festival, and will be released in cinemas on September 18, 2019.

Britney Delsey for DayNewsWorld

AN EASY GIRL

Zahia seems back from everything.

She does not hesitate to assert from her 27 years that "Life has no meaning. In a low voice.

For Zahia life has not spared her.

Her childhood, she spent up to 10 years in Algeria, his homeland torn by a decade of civil war, alongside his mother and two brothers.

Then after the divorce of her parents, she knows France and the suburbs of Paris with a lot of misery.

To get by, nothing is easier for the still minor girl than the " escort girl" way.

A past that she assumes:

she told the scheduled hours with Franck Ribery and Karim Benzema when she was a minor, she said it was her choice, a way to earn money and go up socially.

From his meeting with the director Rebecca Zlotowski, normalist, is born a film:

"An easy girl", awarded Cannes Film Festival.

"But he's a Rohmer character!

She speaks as in the 60s, she has an elegance, a maintenance, a discipline in the way of talking that are upsetting.

Suddenly, I had in front of me the junction between Kim Kardashian and Luis Bunuel and that was interesting.

It's a character, an actress that I wanted to film, "says the director.

Zahia plays in Sofia's "Easy Girl", an escort girl who sleeps with a rich man in exchange for sumptuous gifts.

"On the screen it looks like Brigitte Bardot time The contempt, sexier and totally sulphurous."

Britney Delsey for DayNewsWorld
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LES FILMS A LA 76 EME MOSTRA DE VENISE

Flag of Mostra of Venezia by Daynewsworld the First International Press

La 76ème Mostra met en compétition cette année 21 longs-métrages pour le célèbre Lion d'Or qui sera remis par un jury présidé par la réalisatrice argentine Lucrecia Martel.

Les acteurs Robert De N iro, Brad Pitt, Johnny Depp, Kristen Stewart, Scarlett Johansson, Gong Li, Penelope Cruz ainsi que le rocker Mick Jagger fouleront le tapis rouge du Lido.

21 films en compétition pour le Lion d'or:

- La vérité de Hirokazu Kore-eda (film d'ouverture)

- The Perfect Candidate de Haifaa Al-Mansour

- Wasp Network d’Olivier Assayas

- Marriage Story de Noah Baumbach

- Guest of Honour d'Atom Egoyan

- Ad Astra de James Gray

- A herdade de Tiago Guedes

- Gloria Mundi de Robert Guédiguian

- Waiting for the Barbarians de Ciro Guerra

- Ema de Pablo Larraín

- Saturday Fiction (Lan xin da ju yuan) de Lou Ye

- Martin Eden de Pietro Marcello La mafia non è più quella di una volta de Franco Maresco

- The Painted Bird de Václav Marhoul

- Il sindaco del Rione Sanità de Mario Martone

- BabyTeeth de Shannon Murphy

- Joker de Todd Phillips

- J'accuse de Roman Polanski

- The Laundromat de Steven Soderbergh

- About Endlessness (Om det oändliga) de Roy Andersson

- No.7 Cherry Lane (Ji yuan tai qi hao) de Yonfan

Alyson Braxton pour DayNewsWorld
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LA MOSTRA DE VENISE STARS ET POLEMIQUES

La Mostra de Venise, le plus ancien festival de cinéma au monde et l'antichambre des Oscars, s'ouvre mercredi 28 août avec de nombreuses stars attendues mais aussi de nombreuses critiques.

« Un violeur. Deux femmes réalisatrices en compétition. Qu'est-ce que j'ai raté d'autre ? », a tweeté après l'annonce de la sélection fin juillet la fondatrice de Women and Hollywood, Melissa Silverstein, pour qui le Festival est complètement sourd aux questions liées à #MeToo et Time's Up.

« C'est comme s'ils appréciaient d'être le dernier des dinosaures », a renchéri la réalisatrice Laura Kaehr, coprésidente de l'association suisse SWAN (Swiss Women's Audiovisual Network), citée par le magazine américain The Hollywood Reporter.

Tout d'abord la sélection des cinéastes controversés tels que Roman Polanski et Nate Parker fait couler beaucoup d'encre. La sélection de J'accuse, le dernier film du réalisateur franco-polonais Roman Polanski, thriller sur l'Affaire Dreyfus avec Jean Dujardin, passe mal : le cinéaste de 86 ans, exclu de l'Académie des Oscars en 2018, est toujours poursuivi par la justice américaine pour le viol d'une adolescente en 1977. Il ne sera d’ailleurs pas présent au festival vénitien.

Pour Catherine Deneuve cependant, présente pour le film de Kore-Eda, La Vérité, la polémique autour de la sélection du film est « d’une violence inouïe » et « totalement excessive ».

Mais la polémique ne s'arrête pas au cinéaste franco-polonais : à Venise sera également projeté American Skin, nouveau long-métrage de Nate Parker. Ce réalisateur, à qui l'on doit The Birth of a Nation, avait été acquitté en 2011 pour le viol d'une étudiante, qui a fini par se suicider en 2016.

On peut aussi déplorer la présence de deux seules réalisatrices - la Saoudienne Haifaa Al-Mansour avec The Perfect Candidate, et l'Australienne Shannon Murphy avec Babyteeth pendant que le Festival de Cannes a sélectionné cette année quatre réalisatrices en compétition, et la Berlinale sept.

« Nous savons tous que le monde a changé après #MeToo », a renchéri la fondatrice de Women and Hollywood, Melissa Silverstein. « La question que je pose est : “Est-ce un manque de conscience ou une indifférence délibérée ?” ».

A la présidente du jury du 76e Festival du film de Venise, Lucrecia Martel, de marteler: « Exclure ou mettre Polanski [en compétition] nous oblige à discuter, ce n'est pas une question simple à résoudre ».

Alyson Braxton pour DayNewsWorld
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LES GOLDEN GLOBES DE DIMANCHE 9 JANVIER 2022 SANS PUBLICITE ET SANS TELEVISION

Les Golden Globes auront bel et bien lieu ce dimanche 9 janvier à Beverly Hills. La cérémonie qui récompense les meilleurs films et séries de l'année passée se déroulera, pour la deuxième année consécutive, sans public. L'explosion du variant Omicron aux États-Unis, avec plus de 800.000 cas positifs au Covid-19 chaque jour, a obligé la Hollywood Foreign Press Association (HFPA) à changer ses plans. Autre nouveauté, suite au renoncement de la chaîne NBC à diffuser la cérémonie, les Golden Globes ne seront pas diffusés à la télévision cette année.

Outre les accusations de racisme, sexisme, harcèlement et de corruption, la cérémonie a vu ses audiences chuter brutalement ces dernières années. En février 2021, seulement 6,9 millions d'Américains ont regardé les Golden Globes, contre 18,4 millions l'année précédente. Un argument suffisant pour NBC de ne pas renouveler son partenariat. On ne sait pas non plus si toutes les stars récompensées assureront un discours ce dimanche. Des célébrités comme Scarlett Johansson ou Tom Cruise, qui a renvoyé ses trois trophées à la HFPA, sont montées au créneau pour déplorer un manque d'actions concrètes afin de lutter contre les diverses formes de discrimination à l'œuvre. De même pour de grands studios comme Warner Bros. ou Netflix qui ont annoncé qu'ils ne collaboreraient plus avec l'organisation des Golden Globes tant que de vraies réformes n'auraient pas été votées.

The Power of The Dog de Jane Campion et Belfast de Kenneth Branagh mènent les nominations, avec sept citations pour chaque film. Du côté des Français, Marion Cotillard est nommée pour la troisième fois au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou comique pour sa prestation dans Annette de Leos Carax. Elle l'a déjà remporté en 2008 pour son interprétation d'Édith Piaf dans La Môme. Omar Sy est dans la course au Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique pour sa participation à Lupin.

La performance de Tahar Rahim dans Le Serpent a été saluée par une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un téléfilm ou une mini-série.




Simon Freeman pour DayNewsWorld

THE AMERICAN STAR SCARLETT JOHANSSON

THE BEST PAYED IN THE WORLD

American star Scarlett Johansson, Marvel's now-famous Black Widow, remained in 2019 the best-paid actress in the world for the second consecutive year, according to the annual Forbes magazine ranking released Friday.

However, pay inequalities are also hard in Hollywood: despite the 56 million dollars received, Scarlett Johansson only reaches the eighth place in the ranking for all comedians, men and women alike.

The 34-year-old actress, who will resume her role as Black Widow next year for a film derived from the Avengers, has yet earned 15.5 million more than in 2018, mainly thanks to the worldwide success of the latest installment of the saga, "Avengers: Endgame", which earned him a check of some 35 million.

But for comparison, Robert Downey Jr., who plays Iron Man alongside him in the Marvel saga, was paid about $ 55 million for his role in the same movie. million).

In second place in the women's rankings, there is a newcomer, Sofia Vergara, star of the television sitcom "Modern Family", with 44.1 million dollars (from June 1, 2018 to June 1, 2019).

She is followed by Reese Witherspoon (35 million) and Nicole Kidman (34 million), the two stalwarts of the series "Big Little Lies".

Number three in 2018, mainly thanks to advertisements for major brands, Jennifer Aniston is this year relegated to fifth place, with still $ 28 million.

Newcomers include Elizabeth Moss, revealed by The Handmaid's Tale: The Scarlet Servant, and Australian Margot Robbie.

In terms of going out, Angelina Jolie, number two in the rankings last year, left the Top 10, as did Julia Roberts, Cate Blanchett and Jennifer Lawrence.

Jenny Chase for DayNewsWorld
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LES GOLDEN GLOBES

Les Golden Globes viennent d’annoncer la sélection des films, acteurs, actrices, réalisateurs et chansons qui pourront prétendre à décrocher leur trophée.

La cérémonie américaine, qui récompense les films sortis en 2019, aura lieu le 5 janvier 2020.

Comme l’an passé aux Oscars, Netflix s’impose dans ces nominations, notamment dans la catégorie du Meilleur film dramatique. Once Upon a Time... in Hollywood de Tarantino surprend par sa nomination dans la catégorie Meilleur film musical et comique et la France peut se réjouir pour la sélection de deux de ses films en compétition dans la catégorie du Meilleur film en langue étrangère.

Du côté des réalisateurs, sans surprise, Sam Mendes (1917), Todd Philipps (Joker), Martin Scorsese (The Irishman), Quentin Tarantino (Once Upon a Time... in Hollywood) et Bong Joon-ho Parasite) vont se disputer la statuette.

Si James Gray manque à l’appel tout du long, le cinéma américain indépendant reste représenté par Noah Baumbach qui aura su entraîner ses acteurs au sommet – une nomination chacun – grâce à son histoire originale, également sélectionnée.

Marriage Story cumule six nominations, suivi par The Irishman et ses cinq nominations, se plaçant ainsi devant Joker qui se distingue dans quatre catégories.

Meilleur film dramatique

1917

The Irishman

Joker

Marriage Story

The Two Popes

Meilleur film comique ou musical

Dolemite is my name

Jojo Rabbit

À couteaux tirés

Once Upon a Time... in Hollywood

Rocketman

Meilleur acteur dans un film dramatique

Christian Bale – Le Mans 66

Antonio Banderas – Douleur et Gloire

Adam Driver – Marriage Story

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – The Two Popes

Meilleure actrice dans un film dramatique

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson — Marriage Story

Saoirse Ronan – Little Women

Charlize Theron – Scandale

Renée Zellweger – Judy

Meilleure actrice dans un film comique ou musical

Ana de Armas – À couteaux tirés

Awkwafina – The Farewell : L’Adieu

Cate Blanchett – Where’d you go, Bernadette

Beanie Feldstein – Booksmart

Emma Thompson – Late Night

Meilleur acteur dans un film comique ou musical

Daniel Craig – À couteaux tirés

Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit

Leonardo DiCaprio – Once upon a Time… in Hollywood

Taron Egerton – Rocketman

Eddie Murphie – Dolemite is my name

Meilleure actrice dans un second rôle

Jennifer Lopez – Hustlers

Laura Dern – Marriage Story

Margot Robbie – Scandal

Kathy Bates – Richard Jewell

Annette Bening – The Report

Meilleur acteur dans un second rôle

Brad Pitt – Once Upon a Time... in Hollywood

Al Pacino – The Irishman

Tom Hanks – A Beautiful Day in the Neighborhood

Joe Pesci – The Irishman

Anthony Hopkins – The Two Popes

Meilleur film en langue étrangère

The Farewell : L’Adieu

Douleur et Gloire

Portrait de la jeune fille en feu

Parasite

Les Misérables

Meilleur film d’animation

La Reine des Neiges 2

Le Roi Lion

Missing Link

Toy Story 4

Dragons 3

Meilleur réalisateur

Martin Scorsese – The Irishman

Quentin Tarantino – Once Upon a Time... in Hollywood

Bong Joon-ho – Parasite

Sam Mendes – 1917

Todd Phillips – Joker

Meilleur scénario

Quentin Tarantino – Once Upon a Time... in Hollywood

Noah Baumbach – Marriage Story

Anthony McCarten – The Two Popes

Bong Joon-ho et Han Jin-won – Parasite

Steven Zaillian – The Irishman

Meilleure musique de film

Thomas Newman – 1917

Hildur Guonadottir – Joker

Randy Newman – Marriage Story

Alexandre Desplat – Little Women

Daniel Pemberton – Motherless Brooklyn

Meilleur morceau original

"(I’m Gonna) Love Me Again" – Rocketman

"Spirit" – Le Roi Lion

"Into the Unknown" – Frozen 2

"Stand Up" – Harriet

"Beautiful Ghosts" – Cats


Rendez-vous au 5 janvier 2020 !
Sandra Stac pour DayNewsWorld

A GREAT TARANTINO

ONCE UPON AT TIME ... IN HOLLYWOOD

The viewer may at first feel confused by a feature film by Quentin Tarantino, with his favorite assets, be it the exploded narrative construction of Pulp Fiction, Reservoir Dogs, the historical revisionism of Inglorious Basterds or Django Unchained. and the theme of the revenge of Kill Bill or Death Blvd.

The camera is simply encrusted, as in a documentary, in the mysteries of seventh art in Hollywood.

Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) and Cliff Booth (Brad Pitt) are at the heart of Quentin Tarantino's ninth film.

The first is a successful actor in a series, but struggling to regain a second wind with the stuntman Cliff Booth, his long-time lining at the cinema while a producer (camped by Al Pacino) advises him recycling in the B series of Cinecittà. Two old-fashioned thieves, who see their world go out as Hollywood becomes the landmark of the hippie wave and the organized counterculture.

The viewer then travels behind the scenes of the 1969 Hollywood, between tragicomic scenes and gags, scenes of waterfall, played nonchalantly by Brad Pitt not left to distribute torgnoles around, Bud Spencer way ..

Between hippies, the beauty of Los Angeles and a demented cast (including Margot Robbie, Emile Hirsch, Al Pacino, Dakota Fanning or Kurt Russell and Michael Madsen), Quentin Tarantino walks his camera.

But Once Upon a Time ... in Hollywood is not a Tarantino as we know them. A counter-current of his cinema, far from the graphic and stylized violence, the explosive staging or the art of dialogues written with a knife, this feature film is slow, contemplative of a forgotten period, a Californian postcard both real and fictional of a certain American dream.

Not to mention the shadow of Sharon Tate assassinated by the sect Manson, which emerges from the fiction to better connect the work to a historical reality, located at the twilight of the hippie movement.

"Once upon a time" is not a title chosen by chance.

"It's the key to tales, the magic formula that delivers all other limits than those of the imagination."

With Once Upon a Time ... in Hollywood, released July 27 in the United States, the screenwriter made his best start in theaters. A must see.

Jenny Chase for DayNewsWorld

JENNIFER LAWRENCE IN THE ROLE OF MAFIEUSE

Jennifer Lawrence will play the lead role in Paolo Sorrentino's Mob Girl.

He will plunge the actress in the mafia of New York in the 1950s.

The 28-year-old actress will play the role of a mafia kid in the film adaptation of Mob Girl , an eponymous detective novel based on real facts, written by Pulitzer Prize winner deTeresa Carpenter.

The feature film will tell the story of Arlyne Brickman, a Jewish girl who grew up in New York's wicked neighborhoods, then links up with gangs of mafia gangs who rape her.

She becomes an informer of the police, among others in the case against Colombo, family of the American mafia.

"Seeing this story from a woman's point of view is a new and exciting way to tell a classic mafia story," said Brad Weston, president of production company Makeready.

It is with impatience that we are waiting for the film of the Italian director has already won many awards including the Jury Prize at the 2008 Cannes Film Festival with Il Divo, the Golden Globe for best foreign film and the Oscar for best film alien in 2014 for his comedy La grande bellezza.

Britney Delsey for DayNewsWorld

THE OPERATIVE A SPYING MOVIE TO SEE

At the end of the 2000s, when the world feared that Iran would acquire atomic weapons, Rachel, former Mossad agent infiltrated in Tehran, disappeared without a trace.

What has become of it?

His superiors look for Diane Kruger's beautiful young woman in The Operative, Yuval Adler's spy thriller. Thomas, his mission reference, must find it between East and West, because the Israelis must recover it - or get rid of it if the situation requires it. Fear lurks.

Two years after being awarded at Cannes for Fatih Akin's In the Fade, the actress delivers a new intense performance. Second film by young Israeli director Yuval Adler, "The Operative" is the adaptation of a novel by his compatriot Yifatch Reicher Atir, a former Mossad officer who became an author who wrote The English Teacher

"When I read it, explains the director, I was captivated.

His care in describing the psychological consequences of the spy's work, his extreme attention to detail and his exploration of the personal aspect of human intelligence fascinated me.

The book is based on real agents and facts, so it was heavily censored for its publication in Israel. "

The spy travels regularly to Germany to debrief Thomas, his liaison officer (Martin Freeman).

Until the day she disappears radars, after being close to Farhad (Cas Anvar), a local businessman.

Yuval Adler does not put the suspense, the film tells the story of Rachel's flashbacks, while Thomas, who left the Mossad, is questioned by his former superiors desperate to get his hands on his ex-boyfriend. protected.

It quickly became apparent that he harbored feelings other than mere professional esteem and that Rachel did not tell the whole truth about her identity.

In an ultra-realistic vein the director takes the viewer on the steps of his heroine on edge. A Kruger Diana breathtaking, violent and fragile at the same time.

Jaimie Potts for DayNewsWorld

SEXUAL SCENES SHOCK WITH OPHELIE BAU

IN THE FILM MEKTOUB INTERMEZZO

ABDELLATIVE KECHICHE

Did director Abdellatif Kechiche go too far in abusing, in his last film, sexual scenes with his actress Ophélie Bau?

Given the outcry provoked at the Cannes Film Festival and again now it seems relevant to ask.

The ex-Miss Besançon does not seem to hide her embarrassment in the hot scene.

The actress had kindly gone up the stairs with the film crew, but she had not attended the screening of the film or the press conference ...

It seems a long time ago, not so far, however, when a pretty young girl of 21 years won the title of Miss Besançon. It was in 2014 and Ophélie Bau was still called Ophélie Baufle, daughter of a lawyer registered at the bar of the city. Her project at that time was to become a pediatric nurse.

The director of La Graine and the mule focused all his attention on this girl without any experience of the stage or the cameras. During the broadcast of the second part of the very long film (3:28), Mektoub Intermezzo, screened during the last festival the public Cannes did not hide some discomfort after the projection of the thirteen-minute long real sex scene.

And the testimonies about the pressures exerted during the filming only served to reinforce the discomfort. The agent of the actress officially accused the director of having prevented his protégé from viewing the scenes editing, as it seemed planned.

Kechiche has finally proposed to Ophélie Bau to choose and remove the scenes involving her and that she would consider shocking in her film.

If the film subsequently belongs to the audience, it must not escape the control of the actress.


Abby Shelcore for DayNewsWorld

HARVEY WEINSTEIN ABOUT MAKING A BIG CHECK FOR SOME OF HER PRESENT VICTIMS

The disgraced former producer has found a civil financial agreement with several of his alleged victims and creditors for $ 44 million, according to the Wall Street Journal. The agreement, which has not yet been signed, would include all the civil proceedings against the former Hollywood magnate, including in Canada and the United Kingdom.

Thirty million of the 44 million dollars should be attributed to different victims of the American producer, but also to former employees of his production company and creditors of the latter.

In addition to alleged victims - sexual harassment can only be the subject of civil suits - and creditors, the settlement would also cover a case initiated by New York State Attorney Eric Schneiderman. This assignment was intended to ensure that the alleged victims would indeed be compensated.

However, the transaction does not exempt Harvey Weinstein from criminal proceedings against him and should bring him a trial in September for alleged sexual assault

The ousted producer, catalyst of the #MeToo movement, was indicted last year for two rapes - one in 2013 and another, a blowjob, in 2006 - on two different women. He faces life imprisonment if he is convicted at the end of his trial.

Since October 2017, more than 80 women have publicly accused Harvey Weinstein, 67, former boss of the prestigious Miramax studios, of raping, sexually assaulting or harassing them.

Among them celebrities like Ashley Judd, Angelina Jolie or Salma Hayek.

Kate White for DayNewsWorld

CANNES FILM FESTIVAL

THE BIOPIC ROCKETMAN A TRIBUTE

AT THE GREAT ELTON JOHN

It was one of the most anticipated films of the festival this year: launched Thursday night with great fanfare in Cannes, Rocketman conquered festival-goers with its flamboyant staging and breathtaking musical numbers.

Rocketman, a film like Elton John: extravagant, exciting and spectacular.

At the end of the biopic screening in the presence of legend Elton John and Taron Egerton, who brilliantly portrays him in the film, the audience gave him a long ovation.

Director Dexter Fletcher has achieved a feat with this surprising film that recounts Elton John's rapid rise to rock heights in the early 1970s.

Conceived more as a musical than a conventional biopic drama at the Bohemian Rhapsody (a film Fletcher has worked on), Rocketman surprises with his boldness, his madness and his originality because it reflects the life of the popstar without hiding the dark side and the more difficult stages of his life, explained Dexter Fletcher.

From his stormy relationship with his parents, including his mother played by Bryce Dallas Howard, to his meteoric rise, his fine friendship with his lyricist (Jamie Bell) and his first devastating love (Richard Madden) to his addictions to drugs, alcohol and sex, the film hides nothing from the first chaotic but crucial years of the life of the star. Wanted "as honest as possible" by Elton John, "Rocketman" also shows "the low, very low, and high, very high" of his existence.

Present on site, Sir Elton John could not hold back his tears when the public gave him a long ovation at the end of the screening. And it is the reddened eyes, behind his heart-shaped glasses, that he reappeared.

He was not the only one out of this world premiere, as the entire cast, actor Taron Egerton and director Dexter Fletcher in the lead, as well as his long-time friend, his lyricist Bernie Taupin, shared this emotion in the Grand Théâtre Lumière.

"For me, it was the best day of my life," admitted British actor Taron Egerton, who burst on the screen as the famous singer.

"The reaction of the audience made us very happy because we worked very hard to make a film that would not be a classic biographical drama. Our main concern was to celebrate the work of Elton John, but also to tell a human story. "

A total musical immersion in the daily life of a unique personality! The great show in which Taron Egerton amazes by making the show.

Jaimie Potts for DayNewsWorld

CANNES 2019 IN IMAGES



Mia Kennedy in Cannes for DayNewsWorld

JEAN-PIERRE MARIELLE AN ICON OF THE CINEMA AND THEATER WE WAS OUT

A cheeky actor who has made many comedies, Jean-Pierre Marielle died at the age of 87 following a long illness on Wednesday (April 24th).

"Agathe Marielle is saddened to announce that her husband, the actor Jean-Pierre Marielle, died April 24, at 16:24, at the hospital of Four-Cities, Saint-Cloud, the following of a long illness. The funeral will be held in the strictest intimacy, "said his wife in a statement.

Coming from a very modest background, he is destined for literary studies. But a teacher from his high school advises him to turn to theatrical studies.

He then enters the Conservatoire de Paris and meets some happy fellows: Belmondo, Rochefort Cremer, Rich, Vernier, Beaune. Seven young men from very different backgrounds who become friends. The laughter, the tears, the disappointments, the love stories weld them for a lifetime.

"There are years of group of actors, like years of painters, musicians, it's like plum years, like the pinard. It's like that, "said Jean-Pierre Marielle, faithful to his line of conduct:
do not fetch noon to four o'clock

He is first and foremost known for his role as boasters, his lanky tall figure, his voice cavernous, guttural, fleshy with a huge laugh that tobacco was scuffing.

Throughout his long career in the cinema he embodies in the comedies the role of the average French, mocking and good living salacious verb ("You feel the piss you, not the holy water ..." "It's a beautiful p ' tit piece, eh, it's well worth the shot. ") with its arsenal of expressions of yesteryear (" miche "," my little one ").

Of the hundreds of roles he has played, he will remain, forever, this representative in umbrellas, great lover of later

("Oh that ass!" Looks like a Courbet.), Who looses woman and children to become a painter on the coasts of Finistere, in Les Galettes de Pont-Aven (1975) his greatest popular success.

This unclassifiable film by Joël Séria is punctuated by

"Oh, damn shit god name! Of a Marielle who raises verbal crudity at the top of the great art ...

"He could say very raw dialogues without ever being vulgar; on the contrary, he gave them almost class, "boasted Joel Seria, who had to fight to impose Marielle title role of his Galettes.

But these are dramatic roles that bring him a high notoriety in the profession, especially in Bertrand Tavernier's "La fête commence" (1974), where Jean-Pierre Marielle plays a Marquis de Pontcallec grandiloquent.

Les Galettes de Pont-Aven (1975) by Joël Séria, a cult film in which he plays a banal citizen in search of identity and happiness, this performance will earn him an appointment as a best actor at the first ceremony of the Caesar.

A moment of misguidance (1977) by Claude Berri where he embodies a difficult role of father falling in love with the daughter of his best friend, or Coup de torchon (1981) by Bertrand Tavernier, he embodies both a a filthy pimp and his military brother.

This double composition will earn him a second appointment to the César, this time as a supporting role. In 1991, he made the most important film of his career. Every morning in the world, directed by Alain Corneau, who adapts Pascal Quignard's novel, and asks existential questions about art, music and emotion. Jean-Pierre Marielle plays Jean de Sainte-Colombe, widow and Jansenist violist, refusing the honors of Versailles and the solicitations of Louis XIV to live in recluse in the countryside with his two daughters before he accepts, despite himself, to receive a student named Marin Marais, played at different ages by Guillaume and Gérard Depardieu.

Every morning in the world is awarded the Louis Delluc Prize 1991 and seven Césars in 1992.

On the boards, he also leads a brilliant career. Jean-Pierre Marielle was pleased to read and say the words of Molière, Ionesco, Pinter, Pirandello, Anouilh, Chekhov, Claudel ...

In 1994, he won the Molière award for Best Actor for his role in Harold Pinter's The Return. In 2014, he is playing Love Letters at the Antoine Theater in Paris.

"The theater is always a very present emotion in me. Hear the three strokes, the curtain rising and the murmur of the room, then we start.

Like writers, the Prix Goncourt, we are still waiting for the role that will make you something that you can not imagine, even in your dearest desires. ".

Modest this great comedian said of himself that he was stalled nothing:

"I'm shifted, not stalled. There is nothing better than being quirky.»

Jenny Chase for DayNewsWorld

SELECTION OF CANNES 2019 FESTIVAL

Full fires on the Croisette for the inevitable festival of Cannes, which will be held from May 14 to 25, 2019.

The ceremony will be chaired by the Mexican Alejandro for and will open with the screening of "The Dead Do not Die" by Jim Jarmusch.

For the moment, the direction does not yet really know on which work the Festival will end. Maybe on the movie Sibyl by Justine Triet who will be released at the cinema at the end of the festival.

After the Weinstein Affair and the #MeToo movement, the organizers were keen to put women, actresses, producers and directors in the spotlight.

French director Claire Denis will chair the Jury for Short Films and Cinefondation, which rewards 3 out of 17 films made by film school students, while Lebanese director Nadine Labaki will chair the Jury "Un certain Look.

And a special place will be given to the films of the great inventive director Agnès Varda, who died this year.

Many early feature-length films of "genre" will compete with characters such as "unemployed, cops, mafia, parasites, painters and women painters," said Thierry Frémaux. The selection continues the refreshing last year.

There are of course festival regulars (Jarmusch, Almodovar, Desplechin, Dolan) and also those who will compete for a second, or even a third, palm (Dardenne, Loach, Malick). But there are especially the newcomers with eight directors for the first time selected in competition (Justine Triet, Mati Diop, Ira Sachs, Diao Yi'nan, Jessica Hausner, Ladj Ly, Corneliu Porumboiu, Céline Sciamma) including two first films ( The Misérables and Atlantiques).

A panel of the most delightful films.

Here are the lists of the selection of the 72nd Festival de Cannes, which will be completed in the next days:

Opening film: Jim Jarmusch's The Dead Do not Die

Films in competitions:

Pain and glory of Pedro Almodovar

The Traitor, by Marco Bellocchio

Wild Goose Lake, by Diao Yinan

Parasite, from Bong Joon Ho

The young Ahmed, Jean-Pierre and Luc Dardenne

Roubaix, a light!, By Arnaud Desplechin (with Roschdy Zem, Léa Seydoux)

Atlantic, by Mati Diop

Matthias and Maxime, Xavier Dolan

Little Joe by Austrian Jessica Hausner

Sorry, we missed you, by Ken Loach

Les Misérables, by Ladj Ly

A hidden life, from Terrence Malick

Bacurau, from the Brazilian Klébert Mendoça Filoh and Juliano Dornelles

Whistlers, Romanian Corneliu Porumboiu

Ira Sachs Franckie (with Isabelle Huppert)

Portrait of the girl on fire, Céline Sciamma

It must be heaven, Elia Suleiman

Sibyl, Justine Triet (with Virginie Efira, Adele Exarchopoulos)

"Out of Competition" Movies:

The best years of a life, Claude Lelouch (with Monica Bellucci, Jean-Louis Trintignant)

Rocketman, by Dexter Fletcher

Too old to die young, by Nicolas Winding Refn

Diego Maradona, of Asif Kapadia

The Belle Epoque, by Nicolas Bedos

"Midnight sessions" movie:

The gangster, the cop, the devil, by Lee Won-Tae

Movies "Special Sessions":

Being alive and knowing, Alain Cavalier

Tommaso, of Abel Ferrara (with Willem Dafoe)

Share, by Pippa Bianco

For Sama, documentary on Syria by Waad El Kateab and Edward Watts

Family Romance, by Werner Herzog

That Sea Ley, of Juan Solanas

"Some look" selection:

Invisible Life, by Karim Ainouz

Dylda, from the Russian Kantemir Balagov

Swallows of Kabul, animated film by Zabou Breitman and Elea Gobé Mévellec

The wife of my brother, by Monia Chokri

The climb, by Michael Covino

Jeanne, by Bruno Dumont

Will come fire, from the gallic Olivier Laxe

Room 212, by Christophe Honoré (with Benjamin Biolay, Camille Cottin, Chiara Mastroianni)

Port Authority, by Danielle Lessovitz

Papicha, from the Algerian Mounia Meddour

Adam, from Morocco's Maryam Touzani

Zhuo Ren Mi Mi, from Taiwanese Midi Z

Freedom of Albert Serra

Annie Silverstein's Bull

Summer of Changsha, by Zu Feng

EVGE, from the Ukrainian Nariman Aliev

Closing film or Palme d'Or ?

Abby Shelcore for DayNewsWorld

SASHA LUSS THE NEW ICON

BY LUC BESSON

She stars in "Anna" whose first teaser has just been unveiled:

Sasha Luss, became the new icon of Luc Besson.

Sasha Luss, that all the houses of great creators get away from Louis Vuitton Prada through Balenciaga has already played for the French director in

"Valerian and the City of a thousand planets" in 2017.

It was hard to recognize her under the digital mask of her character, Princess Lihö-Minaa, transformed by the morphing technique used by James Cameron before Luc Besson in "Avatar".

Two years later, the young woman is indeed the star of this action movie shot late 2017 at the Cité du Cinéma in Paris.

Born in 1982 in the seaport of Magadan, Eastern Siberia, Sasha Luss participates in dance competitions.

An ankle injury forced her to give up her dreams of ballerina.

She becomes a model, winning her first contract at the age of 14.

From magazine covers to fashion shows, she caught the attention of foreign designers and Karl Lagerfeld chose her for a Chanel fashion show in 2001.

Of all the Fashion Week, she also appears in the mythical Pirelli calendar, in 2015, in front of the lens of the photographer Steven Meisel.

Now represented by IMG Models, sister agency Bella and Gigi Hadid, she has a dual career as a model and actress.

Luc Besson chooses his muses, all heroines with grip :

Anne Parillaud in Nikita, Milla Jovovich in The Fifth Element, Scarlett Johansson in Lucy........

and Anna in the eponymous film, an explosive mix between Nikita, Lucy and the Leeloo of the "Fifth Element".

And the director of the "Big Blue" has healed his cast: the one who pulls faster than his shadow will have by his side Cillian Murphy (the Peaky Blinders series), Helen Mirren (The Queen) or Luke Evans (Fast and Furious).

Action movie in theaters on July 10th.

Joanne Courbet for DayNewsWorld

NICOLAS CAGE MARIED 4 DAYS

The actor who pulls as fast as his shadow and no I meant who divorces in a flash.

And yes for his fourth wedding Nicolas Cage remained married four days.

He married in Las Vegas a young woman Erika Koike he was more or less frequent, a makeup artist saying what it was what she told him or what he wanted to make journalists believe not to blacken this board.

Yes, before he did some night outings or previews with this bimbo.

This once blonde once blonde brunette is a former prisoner.

Damn and in addition to makeup only the name this he discovered at the time of the divorce of the annulment of his marriage because his habit to this tigress is to rip off the wealthy people.

He had married her in Las Vegas she was in an unusual state of alcoholism she completely sober.

Moreover, icing on the cake, he learned that she is in a relationship with a young man of her age.

Hence the rupture was final.

What would be interesting to know for the cancellation how much has to pay Nicolas Cage.

Did this young woman ask her for child support ?

Go without remorse, to the next...

Mia Kennedy for DayNewsWorld

AGNES VARDA AN ICON

THE NEW WAVE AND FEMINISM

She had the haircut cut in the monk's bowl that never left her. She had the sparkling eye of the early photographer - she studied photography at the Ecole des Beaux-Arts, and the history of art at the Louvre School - later as a filmmaker. Agnès Varda passed away on Friday, March 29, 2019, at the age of 90.

Agnès Varda was one of the pioneers of the New Wave, and one of the few women filmmakers of the New Wave, with Nelly Kaplan, who will later sign The Pirate's Bride, in 1969.

From her first shoot she was noticed: La Pointe courte (1955) announces the New Wave five years before "A bout de souffle" (1960) by Jean-Luc Godard.

She films the marital problems of a couple of Parisians (Philippe Noiret and Silvia Monfort). This first attempt, which mixes with chronic means of realism and psychological study, preludes, in 1954, to the audacities of the New Wave. "In 1954, I was a photographer at the TNP and I knew little about cinema.

It seemed to me then that many "literary revolutions" did not have their equivalent on the screen. So I was inspired, for my research, Faulkner, Brecht, trying to break the construction of the story, to find a tone both objective and subjective, to leave the viewer his freedom of judgment and participation. ", She explained in an interview to Le Monde, in 1962.

First female filmmaker of this new cinema of the sixties, first feminist icon too.

She presents in Cannes in 1961 her second feature film, Cléo from 5 to 7. The film tells eighty-six minutes of the life of a young woman, a superficial singer who awaits the results of a medical analysis and who is afraid. But the film puts especially on stage a feminine liberation by the representation of a radical gesture: neither wig nor undressed in feathers.

Because Agnes Varda is engaged. A committed feminist, she signed in 1971 the Manifesto of 343 sluts, a call for the legalization of abortion. She directed in a feature film a demonstration in front of the court of Bobigny, where is held the trial of five women who practiced the interruption of pregnancy In 1976, his musical, One sings, the other not , told the emancipation of women at the turn of the 1960-1970s. The story of a friendship between two opposing characters, which, in the background, tells the story of women's rights. "The double day, poor mom, it's exhausting and it's poorly paid." In Sans toit ni loi Agnès Varda traces the destiny of a girl on the ban of society, Mona, masterfully interpreted by young Sandrine Bonnaire. A heroine in love with freedom. The film wins the Golden Lion in Venice.

Until the end, his life was cinema, and vice versa, with his company of production and distribution installed at home (Ciné-Tamaris), street Daguerre, in the 14th district of Paris. With the filmmaker Jacques Demy, who died in 1990, she shared life, love and cinema. But always in love with independence. "I lived for years with Jacques Demy. I was not stupefied by that. I kept my name, I continued to do my job and share what we can share with a man, that is life, family life, the table, the bed. But not personal identity, nor work, "she told in an interview with Nova.

"Feminists are right to yell! ", She claimed again in 2017 in an interview in Le Monde.

Joanne Courbet for DayNewsWorld

DUMBO OR THE BURTONIAN MAGIC

Does Burton remake Tim Burton ? While some would argue that Big Fish is his last masterpiece, others believe that Miss Peregrine and individual children already symbolized her rebirth.

And what about "Dumbo" which arrives in theaters this Wednesday, March 27?

Tim Burton accepted this time to take the classic Dumbo but with a shift in point of view. Dumbo new generation abandons the look of the baby elephant for that of new protagonists.

Tim Burton's film is more than just a remake, above all thanks to Ehren Kruger's script, very faithful to the spirit of the original while inventing characters and adventures very coherent with the universe of the flying elephant.

Like Holt Farrier (Colin Firth), veteran of the First World War, with one arm less, back in the circus he was once the star.

There he finds his two children, Milly and Joe, struggling with the recent death of their mother. The time is not over: Max Medici (Danny DeVito), owner of the place, sees his small business know the crisis.

Then arises the solution to all its evils: an elephant, quick to attract crowds under its tent. The sequel is known to all: Dumbo finds himself separated from his mother, discovered, then flew into a memorable finale.

Disney's animated cartoon only lasted an hour, Tim Burton was able to develop the frame at leisure. Aesthetically, the leg of the filmmaker is felt from the introduction: the faces of freaks scrolling on a train.

It is especially in the pure circus scenes that the film stands out, rediscovering the childlike magic of the original. Special mentions for the fabulous soap bubble issue and all the scenes where Dumbo flies over the floor.

After this familiar beginning, the feature film turns into an anti-capitalist charge, crossed by a figure of unscrupulous businessman. VA Vandevere (Michael Keaton), owner of Dreamland Amusement Park, buys Dumbo and hosts the Medici troupe in his entertainment empire. We then find in "Dumbo" the criticism of businessmen who think they can buy everything, and who, by transforming a craft into an industry, kill all the poetry.

It is also rather piquant that this "Dumbo" by Burton, a true ode to fragile and defenseless artists, is produced by the current Disney group , become the giant of the show industry in Hollywood and around the world .

Tale about the perils of selling his soul to a multinational, Dumbo also apprehends as a mirror on the relationship between directors and major studios.

To this metaphor, we prefer the visual deluge offered by the filmmaker, barely entered this lair of excess. What to compensate for the defects of the film ... When the camera lingers on Dumbo, observing the crowd in a subjective camera, or dotted to the rhythm of the music of Danny Elfman, the film finally finds its true magic .

In the cast, we find Eva Green in the role of Colette Marchant, a beautiful trapeze artist locked in her golden cage. Colin Farrell, the cowboy back from war. But also Nico Talking, Finley Hobbins, Michael Keaton, Danny DeVit.

Between emotions and thrills, the film holds its promises of visual and childish magic at a time. A licked feature film that offers burst moments of brilliance.

Dumbo, Tim Burton's fantasy film with: Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton, Danny DeVito ...

Duration: 1 h 52.

Abby Shelcore for DayNewsWorld
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US OU JORDAN PEELE LE MAITRE DE L'HORREUR

Avec Us, Jordan Peele veut rectifier le tir et, comme il le déclarait récemment à Rolling Stone, souhaite cette fois faire un pur film d’horreur après que l'académie des Golden Globes a classé son "Get Out" dans la catégorie... comédie.

« Je suis tellement dingue de films d'horreur que la confusion autour du genre de 'Get Out' m'a un peu brisé le cœur », confiait récemment Jordan Peele à Rolling Stone. « En tant que fan d'horreur, je voulais vraiment apporter ma contribution à cet univers ».C'est chose faite.

Il met en scène une famille, les Wilson, qui s’apprête à passer des vacances agréables dans leur maison près de la côte. Du moins, c’est ce qu’ils pensaient.

Un soir, alors qu’ils se reposent après un après-midi à la plage, une étrange famille tente de pénétrer dans leur maison.

Les vacances idylliques prennent une tournure sombre et dramatique famille...toute une famille en combinaison rouge est déterminée à rentrer dans la maison en pleine nuit !

Des doubles maléfiques ?

Que veulent-ils ?

Que va-t-il se passer?

Jordan Peele devient alors le nouveau maître de l'horreur. N'y a-t-il rien de plus effrayant que de voir un inconnu s’infiltrer chez soi au milieu de la nuit ?

D’être confronté à une violence gratuite ?

Au sadisme le plus pur ?

Alors que les Wilson se retrouvent face à leurs doubles diaboliques, Jordan Peele applique les ficelles du genre :

jump scares,ourse-poursuite et chants lyriques à contre-emploi. Par les sons de plus en plus puissants et oppressants, les mouvements de caméra, ou encore par une utilisation intelligente de la pénombre, Jordan Peele livre ici un travail particulièrement abouti au niveau de l’ambiance, sonore comme visuelle.

Et puis il y a ce magnifique travail sur la photographie de Mike Gioulakis (qui confirme être devenu indispensable après It Follows ou encore Glass) et la partition musicale de Michael Abels qui nous happe dans l'univers glauque dulong-métrage. On y côtoie Lynch, Bergman ou Hitchcock mais pas seulement dans l'horreur ...

Car si Us se décline comme un film d’horreur il aborde aussi le thème du double qui a hanté les maîtres du genre que sont aussi Lynch, Bergman ou Hitchcock.

La perte d'identité reste en effet un fil conducteur, du « je n’ai pas l’impression d’être moi-même » d’Adelaïde au panneau « Find yourself » au-dessus de l’entrée du Palais des glaces. Et à la question « Qui êtes-vous ? », les alter-ego de la famille Wilson répondent d'ailleurs : « Nous sommes Américains ».

Le réalisateur souligne cet aspect du home invasion movie, cette peur de l'étranger. « Ce film est sur [les États-Unis]. Qu’il s’agisse de ce mystérieux envahisseur qu’on imagine venir, essayer de nous tuer, prendre nos emplois, ou de la faction, qui vit loin, et a voté différemment de nous », assène-t-il.

Côté casting, on retrouve Lupita Nyong’o et Winston Duke (récemment vus dans Black Panther) dans le rôle des parents, ainsi qu’Evan Alex et Shahadi Wright Joseph dans celui des enfants. Sidérants.

Garett Skyport pour DayNewsWorld
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MON BEBE

UNE DOUCE COMEDIE GENERATIONNELLE

Après «LOL», la réalisatrice Lisa Azuelos signe une comédie générationnelle à caractère autobiographique.

Il s'agit d'une mère de trois enfants, divorcée ,Héloïse, qui voit sa cadette et dernière Jade, sa « petite dernière », de dix-huit ans bientôt quitter le nid familial pour continuer ses études au Canada.

Horreur pour cette mère de famille qui s'est investie autant dans son travail que dans sa famille.

Au fur et à mesure que le départ de Jade s'approche, le stress d’Héloïse augmente et elle se remémore leurs souvenirs partagés, ceux d’une tendre et fusionnelle relation mère-fille. Alors Héloïse joue les apprenties cinéastes avec son Iphone...une mère célibataire qui craint la solitude avec le départ imminent du dernier enfant de la famille.

Au point d'en oublier presque de vivre le présent...

Au point de redevenir l’héroïne de sa propre vie  ?

Mais Mon bébé n'est pas seulement une nouvelle comédie générationnelle, le film dissèque la vie bourgeoise d'une femme énergique avec un job sympa et qui vit  avec ses post-ados branchés. Après LOL, une nouvelle étude de mœurs parisienne d'une mère dont la vie bascule tout d'un coup et qui est porté entièrement par la sublime comédienne Sandrine Kiberlain et épaulé par la rayonnante Thaïs Alessandrin, la fille de la réalisatrice Lisa Azuelos dans le rôle de la jeune fille cadette prête à quitter le nid. (déjà aperçue dans LOL et Une rencontre)

Derrière la comédie générationnelle et ses clichés obligés, le long-métrage profite du talent comique de Sandrine Kiberlain, en grande forme devant la caméra d’Azuelos. À l’aise dans tous les registres, des séquences les plus absurdes aux plus touchantes, l’actrice rayonne et tire cette comédie populaire vers le haut.

Récompensé au festival de l’Alpe d’Huez, ce véritable feel-good movie a tout pour faire un carton en salle en ce mois de mars.

Réalisé par Lisa Azuelos Avec Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin…

France – Comédie – Sortie : 13 mars 2019 – Durée : 87 min

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

WHAT YOU BELIEVE

THE NEW MADAME DE MERTEUIL

Juliette Binoche plays a woman who is trapped by social networks in "The one you believe", cruel drama signed by Safy Nebbou.

At the age of fifty-four, the actress continues on this path that has always been her own, that of auteur cinema, often daring choices.

Muse of filmmakers like Téchiné, Leos Carax, Kieslowski, Louis Malle or Claire Denis, Cédric Klapisch and many others, Juliette Binoche must in "That you believe" precisely work on the concept of age.

Through her character Claire, the fifty-year-old academic, seeks to look younger and find love.

To spy on Ludo, her young lover who left her, she creates a fake Facebook profile:

photo stolen in support, she becomes Clara, 24, glowing with charm and youth.

Contacted by Alex, the roommate of Ludo, Claire takes herself to the game of virtual seduction.

He's falling in love.

Her too. From subterfuges to fantasies, Claire deludes herself, loses her footing.

But to hide behind a new identity to reinvent itself, or to steal a happiness to which one thinks to be entitled, where does it lead?

Is love possible on the internet?

The networks allow Claire to abandon herself, to live Clara's love, her virtual double, with passion and unhindered.

She fuses Claire and Clara in her very appearance, as if love rejuvenates her. Aside from the years, is not this avatar really herself?

"The one you believe" places her heroine on the edge of this chasm that separates her from the young man, played by François Civil, whom she believes to love.

The sequence of the meeting at the station of a cruelty without any other similar ...

More than the toxicity of social networks, it is the lie, to others and to oneself, which is dissected in this singular thriller.

"A new Mrs. de Merteuil for these virtual dangerous links".

Britney Delsey for DayNewsWorld

CAPTAIN MARVEL A FEMINIST FILM ?

Direction the confines of the galaxy, with Captain Marvel. Captain Marvel traces the story of Carol Danvers who, in the 90s, became one of the most powerful heroines that ever existed. While the Earth becomes the scene of a galactic conflict between two Kree and Skrull extraterrestrial races, Captain Marvel has only one solution: to intervene.

From the post-generic scene of the tragic Avengers, Infinity War, Marvel fans were eager to discover the character who will undoubtedly play a major role in End Game, the next installment of the pharaonic saga.

Oscar-winning actress Brie Larson plays Carol Danvers, aka Captain Marvel, in an original story inspired by Star Trek as well as Paris-Texas.

The fighting scenes are well done. Brie Larson, who has trained a lot, is up to the challenge. Millimetered, the choreographies are impressive and are linked without ever getting bored.

She spared no effort to be at the physical height of this new challenge: "I pushed my body and my mind to their limits, it was my goal during these 9 months of training, go further and further The actress explained.

But while falling under the most basic origin story, Captain Marvel is much more complicated in his writing, with flashbacks, visions and mental manipulations on the menu.

"The first Marvel film worn by a woman".

A woman headlining in a 90s retro mood. By borrowing the costume of the incarnation comics version 2012 Captain Marvel, thought by comics writer Kelly Sue DeConnick to be a female Chuck Yeager, Brie Larson has no trouble being a role model steel hardened: a women pilot of jets within the US Air Force in a completely natural and assumed way.

She is perfect as a post-metoo super-heroine, a feminist in combi, rejecting the grip of the male manipulator with as much vigor and charisma as humor. Twenty-year-old Nick Fury has a sympathetic relationship with the superheroine. , providing a pleasant dynamic to the story.

Brie Larson, Oscar winner in 2016 for her role in Room, is the perfect actress to take the role, not just super-heroine, but also model.

She knows how to give life to this powerful and confident woman because Marvel's fight resides above all in feminist empowerment.

Although the feature film sometimes allows itself a lack of inventiveness, especially in its universe of space opera, Carol Danvers, nourished by Brie Larson, who will undoubtedly play a major role in End Game, the next installment of the saga, opens exciting prospects for science fiction fans.

Release date 6 March 2019 (2h 04min), Anna Boden, Ryan Fleck , with Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law.

Joanne Courbet for DayNewsWorld

DESTROYER A HALETANT THRILLER

WITH A KIDMAN NICOLE TRANSFIGURED

Black film. A Los Angeles police detective, Erin Bell, infiltrates a gang of robbers, but his mission ended tragically.

Years later, woman destroyed and isolated Erin attempts unsuccessfully to reconnect with her daughter, whom she has neglected for too long, and who rejects her.

When the leader of the band resurfaces, Erin will resume the investigation to understand the events that led to the tragedy ...

After the dark invitation The Invitation, Karyn Kusama plunges once again into a tortured psyche.

That of Erin Bell, police officer breaking the ban, who is suddenly haunted by an old investigation, which cost him his dignity and innocence.

From his first pictures, Destroyer chooses to give Nicole Kidman all the space. Bursty skin, bloodshot eyes and chapped lips, her ravaged face occupies all the space and she imposes herself in every scene.

The cutting of the film follows its claudicante step, making the screen an extension of this investigator on the verge of exploding in flight.

To the performer Nicole Kidman bravo for his total performance, his transforming feat!

But if the power of dread and drunkenness that irradiates this character is real, Karyn Kusama forgets to evolve in a palpable universe.

Behind the audacity of the disfigurement, the performance remains frozen that is not forgotten in favor of the character, female cop eaten away by an old drama.

The supporting roles are barely sketched, transparent. The neuroses and fantasies of his anti-heroes remain impenetrable.

As for the narrative, a very classic case of perdition and redemption in the criminal slums of Los Angeles ...

However, we do not see the two hours of watching this panting thriller of Karyn Kusama.

Kate White for DayNewsWorld

WHO WITH DANIEL CRAIG

IN THE 25TH JAMES BOND

Who for the next roles in James Bond 25 ?

We already know that Daniel Craig will play for the last time in the next and 25th episode of the James Bond saga.

That Lea Seydoux who was already playing in Specter will be next to 007.

That Cary Joji Fukunaga (Beast of No Nation) is the director.

That the 25th game of the spy in the service of His Majesty will start next spring.

But who for the other roles ?

The distribution seems to be more and more precise.

For the next villain the Oscar-winning actor Rami Malek, Freddie Mercury Bohemian Rhapsody, would have been approached!

And in James Bond Girl, another star perhaps with the Oscar-winning heroine of Twelve Years a Slave, Lupita Nyong'o

Billy Magnussen, who collaborated with Fukunaga in the Maniac series, is also in the running.

The lucky winners will join Naomie Harris (Miss Moneypenny), Ben Whishaw (Q) and Ralph Fiennes (M) in this James Bond scheduled for the spring of 2020.

Before finding a successor to Daniel Craig.

The actor of the Game of Thrones series, Scottish Richard Madden in the shoes of James Bond who knows ?

Kate White pour DayNewsWorld

THE SONG OF THE WOLF OR OUR HEARTLOOK

Finally, he named his first feature film, Antonin Baudry, who, as a professional diplomat, had used the pseudonym of Abel Lanzac for the Quai d'Orsay screenplay.

And with maestro.

The song of the wolf captivates its spectators.

This hyperrealist and mysterious first film reinvents the genre in an underwater nuclear war, where the events are linked to tap the spectators to their seats.

Spectators are immediately projected into the heart of a dangerous operation, off Syria in a French nuclear submarine whose mission is to recover emergency soldiers under the nose and beard of an enemy submarine.

All the crew has their eyes on Chanteraide, a young soldier (François Civil) expert in acoustic warfare, nicknamed the Golden Ear who must focus on a threatening sound, which he has great difficulty in deciphering.

An irreproachable cast where Paula Beer plays the utilities, the charismatic Omar Sy, Reda Kateb and Mathieu Kassovitz embody the characters of the submarine.

The film puts viewers in total immersion. Scenes of a striking realism.

A bewitching sound universe. Awesome suspense ...


The submarine "The frightful" and his crew confined in a closed camera will they manage to thwart the irreversible mechanism of a nuclear confrontation ?
Up to Sidney Lumet's (1964) film end-point, during the Cold War era ?
Joanne Courbet for DayNewsWorld

THE 44TH CEREMONY OF CESAR

(THE AFTER)

It was orchestrated by Kad Merad who knew how to make laugh the cinema world and he knew how not to do be important messages talk about hard subject.

It must be admitted that all the nominated films dealt with lugubrious subjects. Like tickling on pedophilia, the big depression bath, child ward to adopt, theme of the battered woman was also discussed.

Apart from the sisters brothers who is a western of the very difficult subjects.

But President Kristin Scott Thomas was wearing a Dior color green color of hope dress.
Robert Redford received the Caesar of Honor he was acclaimed in a majestic way, he is a great man with an impressive cinematography.
The great bath Gilles Lellouche's film was nominated many times and even if this film only won one Caesar his friends who went on stage to give the prizes every time he slipped a nice little word.

Even for the Caesar of the best film his friend Guillaume Canet could not help but say congratulations to you Gilles even if he did not receive the Caesar for the best film.

After this beautiful show, move towards Fouquet's for a sumptuous dinner directed by Pierre Gagnaire.

As a starter it was a tuna tataki, roasted bar steak bar and then a rum baba to roll on the ground all accompanied by great wines.
Then to close the end of the evening, it is at the famous nightclub l'Arc where the..........

Mia Kennedy for DayNewsWorld

PALMARES OF OSCARS 2019

All of Hollywood was there. The Oscars were held in the night from Sunday to Monday. The films Green Book and Roma dominated the palmares with the prize for the best film for the first and for Alfonso Cuaron, the director of "Roma" the prize of the best director, with that of.

Rami Malek, Freddie Mercury in Bohemian Rhapsody, and Olivia Colman, Queen Anne of La Favorite, have both been best-acted and best actresses.

Peter Farrelly's Green Book won the supreme Oscar, best film against Bohemian Rhapsody, Vice, BlacKkKlansman, Black Panther, La Favorite and A Star Is Born. Tony Lip, an Italian-born bouncer, serves as a driver and bodyguard for Don Shirley, a black pianist who toured the segregationist south of the United States.

The Best Supporting Actress award went to Mahershala Ali as Don Shirley.

"The whole film revolves around love, of loving each other despite our differences," said director Peter Farrelly, receiving the supreme award for cutting controversy.

Great favorite with ten nominations Alfonso Cuaron, the director of Roma, received three statuettes. Best director first, but also better film in foreign language and better photography.

In black and white this film tells the story of a young governess in Mexico in the 1970s

Two biopics were rewarded. Rami Malek won Best Actor for his portrayal of Freddie Mercury in Bohemian Rhapsody while Olivia Colman for Best Actor Queen Anne in La Favorite, to the detriment of Glenn Close, nominated for the seventh time this year without ever winning.

Olivia Colman took advantage of her thank you speech to pay tribute to an actress.

"Glenn Close, you've been my idol for so long. I did not want that to happen. ».

Greek film Yorgos Lanthimos is starring a love trio between Olivia Colman, Rachel Weisz and Emma Stone, the latter two competing for the first.

This was a first for American director Spike Lee, who received the Best Adaptation Award for BlacKkKlansman, adapted from Ron Stallworth's novel Black Klansman. This is the story of a black policeman who infiltrated a Ku Klux Klan cell in the late 1970s.

On the other hand, winner in 2017 with Moonlight, Barry Jenkis did not have the same success with Si Beale Street could speak, adaptation of a short story by James Baldwin telling the story of a young African American accused of rape in wrong.

Her film won Academy Award for Best Supporting Actress for Regina King.

Lady Gaga, star of the movie A Star Is Born, won the Oscar for the best original song for the musical ballad Shallow she sings in duet with Bradley Cooper, actor and director of the film.

"If you have a dream, fight to achieve it," she said.

Palmares

Best film: Green Book, by Peter Farrelly

Best director: Alfonso Cuaron for Roma

Best Actress: Olivia Colman in La Favorite

Best Actor: Rami Malek in Bohemian Rhapsody

Best Original Song: "Shallow" in A star is born

Best Movie Music: Ludwig Göransson for Black Panther

Best Adapted Screenplay: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott and Spike Lee for BlacKkKlansman

Best Original Screenplay: Nick Vallelonga, Brian Currie and Peter Farrelly for Green Book

Best short film of fiction: Skin

Best Visual Effects: Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles and JD Schwalm for First Man

Best short documentary: Period. End of Sentence

Best animated short film: Bao

Best animated film: Spider-Man: New Generation

Best Supporting Actor: Mahershala Ali in Green Book

Best Editing: John Ottman for Bohemian Rhapsody

Best sound editing: John Warhurst and Nina Hartstone for Bohemian Rhapsody

Best sound mix: Paul Massey, Tim Cavagin and John Casali for Bohemian Rhapsody

Best Photography: Roma, by Alfonso Cuaron

Best Scenery: Hannah Beachler and Jay Hart for Black Panther

Best Costumes: Ruth Carter for Black Panther

Best Makeup and Hairstyles: Greg Cannom, Kate Biscoe and Patricia DeHaney for Vice

Best Documentary: Free Solo by Jimmy Chin and Elizabeth Chai Vasarhelyi

Best Actress in a Supporting Role: Regina King in If Beale street could talk


Kate White for DayNewsWorld

WATCH THE 2019 OSCARS CEREMONY

The 91st Oscars will be held Sunday, February 25 in Los Angeles.

The Dolby Theater will host the 91st Oscars on Sunday, February 25 in Los Angeles.

All the stars of American cinema will be there.

Art lovers will be able to watch the ceremony live on TV and on the Internet.

Date and time: Sunday 25 February 2019 at midnight, French time.

Channel on television: live on the encrypted channel, see the conditions of subscriptions on the site of Canal +.

Streaming online: on the website of Canal +. Paid subscription, more information on the Canal + site.

To be continued....

Kate White for DayNewsWorld

CESAR 2019


Nice evening ! No Comment !!




Mia kennedy for DayNewsWorld

THE CESAR PRESENTED BY KAD MERAD

This evening, Friday, February 22, the cinema is in the spotlight:

the 44th César ceremony will take place in Salle Pleyel. Kristin Scott is the president.

An evening to be presented by Kad Merad. An evening dedicated to the genius Charles Aznavour who died last October.

And Robert Redford receives a Caesar of Honor.

The César Ceremony is broadcast live from Salle Pleyel at 9 pm, in clear on Canal +.

Of course there will be a good mood with Kad Merad who has seriously prepared for his role as master of ceremonies. He made a harsh diet before the Caesar.

Look at the impressive number of pounds he lost! He wants it to vibrate with the unexpected of the live, the speeches, the impro ...

And the ceremony will reward the diversity of French cinema.

FOLLOWING WITH MIA KENNEDY.


Joanne Courbet for DayNewsWorld

BERLINADE 2019

GOLDEN BEAR NADAV LAPID FOR SYNONYMS AND GRAND PRIX OF THE JURY FOR FRANCOIS OZON WITH GRACE TO GOD

The Berlin Film Festival handed the Golden Bear to Nadav Lapid on Saturday for "Synonyms" an Israeli film that unreservedly addresses the political and social turmoil of the Jewish state. Synonyms, inspired by the life of the filmmaker in Paris in the early 2000s, depicts the tribulations of Yoav, IDF veteran, who rejects his country and refuses to speak Hebrew where he went to Paris.

"Synonyms is a film that could be considered a scandal in Israel," Nadal Lapid said, receiving his prize in Berlin, the first prize awarded to an Israeli director. "The film addresses the problem of the Israeli collective soul" "embodied by a mix of strong men, violent and loyal to their country, without feeling doubts, without reservation," said the director pointing to the rise of nationalist sentiment in his country.

If the film addresses the questioning of the difficulty of being Israeli, it also looks at identity in general.

The grand prize of the jury was given to François Ozon's Grace thanks to the fight of three victims of a pedophile priest in Lyon to obtain justice. "It's a film that tries to break the silence of the Catholic Church in France," said French director François Ozon. "This is a true story and there is great resistance in France," he continued. Justice must say next week if the film can come out Wednesday or not.

German director Nora Fingscheidt, who presented her first feature film, Systemsprenger , a portrait of a violent childhood, was awarded the Alfred Bauer Prize. The script prize went to writer Roberto Saviano, screenwriter Maurizio Braucci and director Claudio Giovannesi for their adaptation of Piranhas , Roberto Saviano's first novel about climbing a gang of children in a neighborhood in Naples.

China was also honored at the Berlinale. The awards went to Yong Mei and Wang Jinchun, the couple of actors of Di Jiu tiang chang ( Farewell, my son ) of Wan Xiaoshuai. It's the story of a couple losing their only child ....

Juliette Binoche regretted, on behalf of the jury, the unexpected absence of A second , the feature film by Zhang Yimou who was to compete for the Golden Bear.

"We need artists who make sense of history," she added.

Complete list:

Golden Bear: Navad Lapid's Synonyms

Grand Jury Prize: Thanks to Dieu de François Ozon

Silver Bear for Best Director: Angela Schanelec for I Was at home, but

Silver Bear of Best Actress: Yong Mei for So Long My Son

Silver Bear for Best Actor: Wang Jingchun for So Long, My Son

Silver Bear for Best Screenplay: Claudio Giovannesi, Roberto Saviano and Maurizio Braucci for La Paranza dei Bambini

Alfred-Bauer Award for Originality: System Crasher by Nora Fingscheidt

Artistic Contribution Award: Rasmus Videbæk for Out Stealing Horses Photography


Emily Jackson for DayNewsWorld

VICE

DICK CHENEY OR THE COMEDY OF POWER

"Fine connoisseur of the secrets of American politics, Dick Cheney succeeded, without a hitch, in getting himself elected vice-president alongside George W. Bush.

Having become the most powerful man in the country, he has largely contributed to the imposition of a new world order whose consequences are still felt today ... "

Adam McKay signs Vice with a twirling comedy, using all the possible methods of the genre but it also offers a burning political fire, aimed directly at the US administration and Dick Cheney in particular.

It is indeed the vice-president, secret and dark, Dick Cheney, incarnated by the magnificent Christian Bale, who will shape under the two terms Bush the new world order.

This black eminence of the Bush administration has been used among others 9/11 attacks to give America its warrior face.

And Secretary of State Colin Powell, forced by his superiors to lie in front of the UN Security Council on February 5, 2003, to display fake evidence to prove that Saddam Hussein, hand in hand with Al-Qaida, was about to destroy the world.

And we know more ...

But behind this comedy of power carried out by a five-star cast, do not look for a message more subtle than a Manicheism between good and bad.

And for good reason, Vice is convinced to belong to the camp of Good and morality.

With "The Big Short. The breakout of the century, "McKay showed a corrupt America, rapacious, villainous. With "Vice" the satire is pushed to the extreme.

February 13, 2019 / 2h 12min / Biopic, Drama

From Adam McKay

With Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell

Emily Jackson for DayNewsWorld

NETFLIX BUILDING ON THE CANDIDATE

MIDTERMS ALEXANDRIA OCASIO-CORTEZ

You may not know it yet. But in the United States, parliamentarian Alexandria Ocasio-Cortez aka @AOC on Twitter has become a real celebrity.

Ex-barmaid born in the Bronx, youngest elected in history at Congress at 29, figurehead of the new Democratic wave, it is talking about it proposing a 70% tax on high income or ensuring live videos on social networks while cooking.

This is the story of a self-made woman as America loves. Netflix understood it well.

At the Sundance Film Festival, the video streaming giant spent a staggering $ 10 million to afford Knock Down the House's documentary rights to its midterm campaign.

In competition with Amazon and Hulu on the case, Netflix has not hesitated to increase. Never had a channel spent so much on a documentary.

For comparison, this is double the $ 5 million already spent by Netflix in 2017 for Icare, the Oscar-winning documentary on Russian doping.

This investment speaks volumes about Netflix's strategy, but also about the development of this market. Indeed, at this same Sundance festival, Amazon has offered five works for $ 46 million to feed its Prime Video service.

The group Los Gatos has the same ambition to expand its catalog of original programs. According to analysts the platform would invest $ 12 billion in production and content purchase in 2019, having already paid 8 billion in 2018.

The competition is sharpening in the sector.

In a hegemonic position so far, Netflix will lose 20% of its catalog, Disney, AT & T / Time Warner or Comcast repatriating their series and movies to their own streaming platform.

The Disney group will launch its own Disney + service late 2019 and has already announced Wednesday, February 6, that his next blockbuster "Captain Marvel" would not be available in the Netflix catalog.

The US giant must therefore respond if it wants to fuel the growth of its customer base of 130 million paying users.

Paul Emison for DayNewsWorld

THE FAVORITE


W
ith La Favorite, Lanthimos takes us to 18th century England for an uncompromising dive into the backstage of Queen Anne Stuart's court, the last of the lineage.

The period costumes, the cracking parquet floor, the burning candles, the duels with the pistol, and the violent exchanges in a glitzy setting what better for an umpteenth historical film like Farewell to the queen of Benoît Jacquot.

Well no, the director dusted the costume film register into a life-size massacre game between three timeless, perverse female figures.

In a closed chamber, the characters are all vile, selfish, cruel and manipulative because everything in La Favorite is a matter of domination.

To dominate the country and to dominate one's neighbor are two attitudes that are indistinguishable.

It is Abigail, a young fallen aristocrat who desires to recover her rank at all costs; it is Lady Sarah, friend of the queen, who governs with an iron fist the country, and it is the queen with the fickle character who becomes object of conquest.

The scenario juggles with this three-person household formed by these heroines by imagining the different possible combinations to better undo them later.

Women of temperament, served by actresses at the top of their art for a biting satire on human baseness.

Directed by Yorgos Lanthimos 2:00 am with Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone

2018 sentimental drama


Joanne Courbet for DayNewsWorld

THE MULE A GREAT EASTWOOD

Clint Eastwood back in front of and behind the camera, after eleven years of absence, sign with

"La Mule" a road movie that is both touching and funny.

He plays Earl Stone, a horticulturist passionate about lilies who, overcome by the Internet revolution, is forced to sell his once flourishing business.

Ruined this old papy soon nonagenarian, who does nothing like the others, reconverted in the transport of cocaine between Mexico and the United States, in the service of a powerful cartel.

Break with his family, his ex-wife and his daughter, this reassuring grandpa driving his old pickup truck and a brand new 4 x 4, will end up serving as a "mule" to drug traffickers until ...

And behind this inveterate driver hides the great Clint Eastwood.

The arid simplicity with which he films his face, become lunar landscape, his trembling mouth and his parchment skin are so many suspended moments.

The image of his arthritic hands, as he tries to greedily grab the hips of a prostitute, are all reminders of an intense life that only expects death.

And before our eyes, the great Clint Eastwood "refuses, despite the lurching, despite the falling night, to let go of the steering wheel".

Britney Delsey for DayNewsWorld

GREEN BOOK A ROADMOVIE APPEALING

Honored with the Toronto Festival Public Prize, three Golden Globes and five Oscar nominations, Peter Farrelly's Green Book is released on French screens on January 23, 2019.

It is the true story of Dr. Don Shirley, a great black pianist on tour during the 1960s in the segregationist South with his white driver and bodyguard, Tony Lip.

In this journey the duo, brilliantly portrayed by Viggo Mortensen against the use and Mahershala Ali, has for only compass the guide Green Book which lists the places that a Black can attend safely.

This roadmovie of Peter Farrelly, both serious and funny, staged the confrontation of two characters that all away and who, yet, getting to know each other, eventually become friends.

This comedy drama, far from being an edifying account full of good feelings, is

"A film about benevolence, which shows that if you are open to change, you can change yourself and change others," said Viggo Mortensen.

A film with the taste of political manifesto in Trump America.

Dramatic comedy by Peter Farrell with Viggo Mortensen, Mahershala Ali and Linda Cardellini

Release date January 23, 2019

Joanne Courbet for DayNewsWorld

OSCARS 2019 ROMA AND FAVORITE IN HEAD WITH TEN APPOINTMENTS

Near the Golden Globes remained to the 8000 members of the American Academy of Arts and Sciences of the cinema to nominate to the Oscars the chosen films. Alfonso Cuaron's Roma and La Favorite by Yorgos Lanthimos are leading the race in this 91st edition with 10 Oscar nominations while Vice and A Star is Born with eight nominations. BlacKkKlansman, Black Panther, Bohemian Rhapsody and Green Book, on the roads of the South close the list of films that could on February 24 receive the supreme award of best film..

The list of named complete below:
Best film Best animated film Best documentary

Black Panther

BlacKkKlansman

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Roma

A Star is Born

Vice

Les Indestructibles 2

Isle of Dogs

Miraï, ma petit soeur

Ralph 2.0

Spider-Man : New Generation

Free Solo

Hale County This Morning, This Evening

Minding the Gap

Of Fathers and Sons

RBG

Best Director Best actor Best actress

Spike Lee - BlacKkKlansman

Pawel Pawlikowski - Cold War

Yorgos Lanthimos The Favourite

Alfonso Cuaron - Roma

Adam McKay - Vice

Christian Bale - Vice

Bradley Cooper - A Star is Born

Willem Dafoe - At Eternity's Gate

Rami Malek - Bohemian Rhapsody

Viggo Mortensen - Green Book

Yalitza Aparicio - Roma

Glenn Close - The Wife

Olivia Colman - The Favourite

Lady Gaga - A Star is Born

Melissa McCarthy - Can you ever forgive me ?

Best Actor in a Supporting Role Best Actress in a Supporting Role Best Original Screenplay

Mahershala Ali - Green Book

Adam Driver - BlacKkKlansman

Sam Elliott - A Star is Born

Richard E. Grant - Can you ever forgive me ?

Sam Rockwell - Vice

Amy Adams - Vice

Marina de Tavira - Roma

Regina King - If Beale Street Could Talk

Emma Stone - The Favorite

Rachel Weisz - The Favorite

The Favourite

First Reformed

Green Book

Roma

Vice

Best adapted scenario Best decorations Best costumes

The Ballad of Buster Scruggs

BlacKkKlansman

Can you ever forgive me ?

If Beale Street Could Talk

A Star is Born

Black Panther

The Favourite

First Man

Mary Poppins Returns

Roma

 

The Ballad of Buster Scruggs

Black Panther

The Favorite

Mary Poppins Returns

Mary Queen of Scots

Best makeup and hairstyles Best photography Best editing

Border

Mary Queen of Scots

Vice

Cold War

The Favourite

Never Look Away

Roma

A Star is Born

BlacKkKlansman

Bohemian Rhapsody

The Favorite

Green Book

ViceMeilleur montage sonore

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

A Quiet Place

Roma

Best sound mix Best visual effects Best song

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

Roma

A Star is Born

Avengers : Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo : a Star Wars Story

 

Black Panther

RBG

Mary Poppins Returns

A Star is Born

The Ballad of Buster Scruggs

Best movie music Best foreign language film

 

Black Panther

BlacKkKlansman

If Beale Street Could Talk

Isle of Dogs

Mary Poppins Returns

 

Caphernaüm

Cold War

Never Look Away

Roma

Une Affaire de famille
See you on February 24th for the supreme awards !!!

Paul Emison and Mia Kennedy for DayNewsWorld

Meilleur acteur dans un second rôle

Mahershala Ali - Green Book

Adam Driver - BlacKkKlansman

Sam Elliott - A Star is Born

Richard E. Grant - Can you ever forgive me ?

Sam Rockwell - Vice

Meilleure actrice dans un second rôle

Amy Adams - Vice

Marina de Tavira - Roma

Regina King - If Beale Street Could Talk

Emma Stone - The Favorite

Rachel Weisz - The Favorite

Meilleur scénario original

The Favourite

First Reformed

Green Book

Roma

Vice

Meilleur scénario adapté

The Ballad of Buster Scruggs

BlacKkKlansman

Can you ever forgive me ?

If Beale Street Could Talk

A Star is Born

Meilleurs décors

Black Panther

The Favourite

First Man

Mary Poppins Returns

Roma

 

Meilleurs costumes

The Ballad of Buster Scruggs

Black Panther

The Favorite

Mary Poppins Returns

Mary Queen of Scots

Meilleurs maquillages et coiffures

Border

Mary Queen of Scots

Vice

Meilleure photographie

Cold War

The Favourite

Never Look Away

Roma

A Star is Born

Meilleur montage

BlacKkKlansman

Bohemian Rhapsody

The Favorite

Green Book

ViceMeilleur montage sonore

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

A Quiet Place

Roma

Meilleur mixage sonore

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

Roma

A Star is Born

Meilleurs effets visuels

Avengers : Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo : a Star Wars Story

 

Meilleure chanson

Black Panther

RBG

Mary Poppins Returns

A Star is Born

The Ballad of Buster Scruggs

Meilleure musique de film

Black Panther

BlacKkKlansman

If Beale Street Could Talk

Isle of Dogs

Mary Poppins Returns

Meilleur film en langue étrangère

Caphernaüm

Cold War

Never Look Away

Roma

Une Affaire de famill

IN MY ROOM

Armin, hero in her forties from Ulrich Köhler's fourth feature film, In My Room, is at first sight a good loser.

He is a man to whom nothing succeeds, sailing from professional chess to sentimental disappointments.

He takes a girl home to whom he wants to impose a session of brushing teeth before sex and who ends up planting there like a poor woman.

He goes to his father's house where his grandmother dies.

But one morning he wakes up and all human beings are gone. Armin, Robinson Crusoe modern times, then takes a new start.

And the spectator will follow the meteoric transformation of his hero both physically and psychologically.

The paunchy, unhappy man is transformed into an accomplished, emaciated, muscular man who lives in osmosis with nature with strength and commitment.

The richness of the film lies in the filmmaker's ability to communicate, through his character, a life experience.

Developing the magical realism that was found at the end of his film Sleep Disease, Ulrich Köhler invites us to ponder the idea of ​​a world of absolute freedom that would only threaten our need for the other.

Jaimie Potts for DayNewsWorld

 

WINNERS OF THE GOLDEN GLOBES 2019 BOHEMIAN RHAPSODY, ROMA, GREEN BOOK

Bohemian Rhapsody, Roma, Green Book are the big winners of the 2019 Golden Globes Awarded by the Hollywood Foreign Press Association

Bohemian Rhapsodie, best drama

Bohemian Rhapsody, the biopic of Freddie Mercury, Queen singer, was crowned best drama at the 76th Golden Globes, held Sunday, Jan. 6 at a major Hollywood hotel.

This filmed biography received the Globe of the best film while Rami Malek took away that of the best actor. The amazing actor Freddie Mercury greeted members of the band Queen and Freddie Mercury:

"Thank you for giving me the best moments of my life. I love you, wonderful man, this trophy would not exist without you.

A crowned at the expense of the director and performer of A Star is Born, Bradley Cooper who leaves only with the trophy of the best song for Shallow.

Roma, best foreign film

Alfonso Cuaron's Roma and Golden Lion at the Venice Film Festival, which received a limited theatrical release in the United States and Mexico, was mainly broadcast by Netflix.

The Globes regulations prohibiting a feature film in a foreign language from competing for the best film category (which is not the case at the Oscars), the film of Cuaron received the Globe of the best foreign film while the filmmaker received that of the best director.

"Cinema, at its best , builds bridges between different cultures. "

As we cross these bridges, we must realize that these new faces may look odd, they are not foreign to us, "said the winner in the arm in the White House for the construction of a wall to the border.

Green Book, best comedy.

In the comedy section, Green Boo k, who leaves with three trophies (Best Comedy, Best Screenplay, Best Supporting Actor) dominates unchallenged.

This road movie, based on a true story, brings together an African American prodigy pianist (Mahershala Ali) and his Italian-American driver (Viggo Mortensen) against a background of segregation.

The actor Ali plays the black pianist Donald Shirley, who dared a tour in the South of the United States still governed by racial segregation in 1962.

"When I heard it, that story gave me hope, and I wanted to share that hope with you," said director Peter Farrelly.

If the two protagonists of this true story were able to "find common ground, we can all do it," Peter Farrelly said while receiving his award.

"We just have to talk to each other, not to judge by their differences, but to look for what we have in common (...)

We want to love and be happy and treated fairly, "added the director, very applauded.

As an actress, Glenn Close received the women's drama performance award for "The Wife" in her role as a dedicated wife.

The British Olivia Colman, already rewarded in Venice, triumphs again for "La Favorite", an acid portrait of Queen Anne of England.

On the actor side, Christian Bale received the comedy performance award for Vice , the satirical biograpy of US Vice President Dick Cheney written and directed by Adam McKay. Christian Bale had shaved his head and had taken tens of pounds for the role.

In terms of television, the rise of platforms seems to be stalling.

Netflix can claim the triumph of the comedy series The Kominsky Method, winner in its category and in the best actor (Michael Douglas).

Regarding the small screen, "The Americans"

(FX) was crowned best drama series while Richard Madden, received the Best Actor award in a drama series for his role in "Bodyguard".

As for the actresses, it's Sandra Oh host of the evening, who left with the Golden Globe best actress in a drama series for the role she plays in "Killing Eve".

The Marvelous Mrs. series Maisel, broadcast by Amazon, was honored with an interpretive award for Rachel Brosnahan. The other winners come from the cable

(The Assassination of Gianni Versace, Sharp Objects, Escape at Dannemora, The Americans).


Presented by actors Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine series) and Sandra Oh, the 2019 Golden Globes have confirmed the reputation of originality that surrounds the awards given at the ceremony.

The complete list of the ceremony

At the movie theater :

Best Dramatic Film: Bohemian Rhapsody, by Bryan Singer

Best Movie (Comedy, Musical): Green Book: On the Roads of the South, by Peter Farrelly

Best director: Alfonso Cuaron, for Roma

Best Dramatic Actor: Rami Malek in Bohemian Rhapsody

Best Dramatic Actress: Glenn Close in The Wife

Best comedy actor: Christian Bale in Vice

Best Actress of comedy: Olivia Colman in La Favorite

Best Supporting Actor: Mahershala Ali in Green Book: Southern Roads

Best Supporting Actor: Regina King in Si Beale Street Could Talk

Best Original Song: Shallow, in A Star is Born (Lady Gaga, Best Original Song: Shallow, in A Star is Born

Best soundtrack: Justin Hurwitz for First Man: the first man on the moon

Best animated film: Spider-Man: New Generation

Best Screenplay: Nick Vallelonga, Brian Currie and Peter Farrelly for Green Book: Southern Roads

Best Foreign Language Film: Roma, by Alfonso Cuaron

In television:

Best Drama Series: The Americans

Best Actor in a Drama Series: Richard Madden in Bodyguard

Best Actress in a Drama Series: Sandra Oh in Killing Eve

Best Series (Comedy, Musical): The Kominsky Method

Best Actress in a series (comedy): Rachel Brosnahan in The Best Actress in a series (comedy): Rachel Brosnahan in The Fabulous Mrs. Maisel (The Marvelous Mrs. Maisel)

Best Actor in a series (comedy): Michael Douglas in The Kominsky Method

Best miniseries: The Assassination of Gianni Versace. American Crime Story

Best actress in a miniseries: Patricia Arquette in Escape at Dannemora

Best actor in a miniseries: Darren Criss in The Assassination of Gianni Versace. American Crime Story

Best Supporting Actor: Patricia Clarkson in Sharp Objects

Best Supporting Actor: Ben Whishaw in A Very English Scandal





At the Academy of Oscars now to unveil its list on January 22 !!!




The Beverly Hilton  California by Paul Emison , Mia kennedy and Joanne Courbet for DayNewsWorld

GOLDEN GLOBES

RED CARPET LIVE PICTURES

Just for your Eyes !!
No Comments.
The Beverly Hilton  California by Paul Emison , Mia kennedy and Joanne Courbet for DayNewsWorld

THE CONFESSION OF DAVID HALLYDAY THE SON OF JOHNNY HALLYDAY THE FRENCH ELVIS

The singer told Le Parisien on Monday about his difficult work of mourning and admits that "today (he is) incapable of listening to" My country is love in its entirety. ". "We must move forward in life, rebuild ourselves.

The loss of a loved one is incredibly violent, "he said in a voice of emotion. " This is my father. This is the last time he spoke, continued David Hallyday, upset by My Country is love, the last album of Johnny.

Everything was out of the ordinary at home. It's a record that will mark his career. The main thing is that his fans love him ... Without a public, an artist is not an artist. "

I have things to tell you.

His next album, which evokes this difficult mourning, "I have things to tell you," will be released on December 7th. "Music is therapeutic, do not keep things inside." Music has often brought father and son together over distances and wounds.

Also the son of the rocker makes his return on the media scene. As late as Saturday night, David Hallyday performed at the 20th edition of the NRJ Music Awards "My Last Letter", a first excerpt from his upcoming album "I have things to tell you", of which the other ten tracks will be released. December 7th.

I have things to say to you as a vibrant tribute to his father's personality and father-son transmission:

"A bond that still exists, even after death," he said. The clip that illustrates this title, directed by his sister Laura Smet, was broadcast behind the performance of the musician.

"She imagined everything, I trusted her completely , " said David Hallyday. In the clip of "My last letter," which is "an imaginary mail addressed by a father to his son," several symbolic images of Johnny Hallyday were slipped, all chosen by Laura Smet. A wolf also makes an appearance. "She hid a lot, we discover over the screenings ...

She's the one who imagined everything, I trusted her completely. We wanted this clip filled with symbols and love. People who disappear accompany us after death. This blue-eyed wolf is obviously my father. He had an animal side, like everyone in the family. O

It is the magic of our relationship . " " This blue-eyed wolf is obviously my father, " says the son of the Taulier. David Hallyday takes the opportunity to recall the valuable relationship that binds him to his half-sister Laura Smet: "She was the only one who could understand what I wanted to do. We lived the same things, we laughed and cried together . "We try to support each other and move forward in life," he adds .

The judicial battle.

But just as his sister David Hallyday does not fool. "For me, there will be things that will never come back , " he explains, sibylline. Does he refer to the attitude of his mother-in-law, Laeticia Hallyday, with whom he has been at loggerheads for several months?

If in the legal battle around the testament of Johnny Hallyday, David was the most discreet, he thought nevertheless manage the artistic legacy of his father.

In the book They Loved Each Other Just Published, journalist Lena Lutaud claims that David was confident that he would manage Johnny's artistic rights after his death. "Only you can manage moral rights , " his father would have certified in a 2015 discussion. Brother and sister try to demand a right of scrutiny in court but in vain, apparently there.

The singer will return on tour from January 11th .


Britney Delsey for DayNewsWorld

THE BIG BATH OR THE COMEDY OF

GILLES LELLOUCHE

Hight "antiheroes" challenge themselves to participate in swimming competition in a context mixing comedy and drama.

For the first time, Gilles Lelouche was the sole controller for the realization of his third film "The Big Bath", after "Narco" in duet with Tristan Arouet.

Eight "normal" men, with a solid gold casting, are in the spotlight of this French feature film.

The skinned 40 to 50 years old who find themselves, in their aging bodies and with their lost illusions, every week at the pool for their courses.

In view: a men's synchronized swimming world championship.

They will put all their energy in this discipline hitherto property of the fairer sex.

In the corridors of their municipal swimming pool Bertrand, Marcus, Simon, Laurent, Thierry and the others train under the authority of Delphine.

Bide forward, melancholy look, frog legs, the imperfections of these tired heroes are filmed with humor, but also with empathy.

And in this synchronized ballet of legs, they will manage to get out the head of the water!

Evoking depression in a good mood, this is the challenge to "Full Monty" that Gilles Lellouche succeeds, who films them with a tender look.

It's a film full of good feelings.

"The big bath" is a film popular in the good sense of the term, a film that is for everyone and especially a film that is good.

With: Mathieu Amalric, Benoit Poelvoorde, Guillaume Canet, Philippe Katerine

Duration: 2 h 02

Jaimie Potts pour DayNewsWorld

 

AL PACINO A LEGEND OF HOLLYWOOD

AT THE THEATER OF PARIS

Al Pacino goes on stage in Paris.

At 78, the one who remains forever Tony Montana, the hero of the cult movie Scarface, but also the Godfather, a filmography with the greatest directors, makes a stop in Paris for two theatrical evenings, October 22 and 23.

The 50-year-old actor is performing on Monday 22 and Tuesday 23 October at the Théâtre de Paris, during a show presented by Léa Salamé.

Al Pacino performs on stage during a solo show, "An Evening with Al Pacino".

Michael Corleone's interpreter recounts his 50-year career in the cinema and delivers his thoughts on the profession "in the form of confidences" ... in English, and without subtitles.

This is the reason why the actor will be accompanied by a guest, Léa Salamé.

On stage, the one who played Tony Montana in Scarface will be interviewed by Léa Salamé, a journalist on France Inter. "Léa Salamé agreed to participate gracefully in the event and did not wish to be paid," says Richard Caillat, director of the theater, "She said yes because she is an absolute fan of Pacino. "

The places for these two exceptional dates, put on sale last September 11th, had been flying in record time despite very high tariffs, ranging from 90 to 950 euros. What to delight the fans! But the tickets are selling between 90 and 550 euros. And the VIP pack, which gives access to a cocktail with Al Pacino and permission to take a selfie with the actor after the show costs 950 euros. What shocked more than one fan ...

A sacred monster!

Kate White for DayNewsWorld

 

FIRST YEAR

Are you slipping into the skin of students who only live for a few hours in their first year of medicine?

Go see First year!

The first year of medicine, Louis lived it.

Thrice.

Like the character of Antoine in the film "Première année", theatrical this Wednesday, September 12th.

After "Hippocrates" (2014) who received two nominations for César and "Médecin de campagne" (2016) director and general practitioner Thomas Lilti returns with a new feature film on the medical community.

This time, he is interested in the terrible competition of the first year of medicine.

Timed because the government would consider ending the numerus clausus.

There is no doubt that the combined talents of William Lebghil and Vincent Lacoste are enough to tape the viewer to his chair despite the lack of unpredictability and didactic a little heavy in this student life of ascetic!

An initiatory story or how to become a doctor in France.

Jenny Chase for DayNewsWorld

 

THUNDER ROAD GRAND PRIX OF THE DEAUVILLE FESTIVAL

A PEPITE OF HUMAN DROPLY

"What a joy to witness the birth of an artist, the arrival of a comet that arouses laughter and tears with a singularity that bluffs us , " said Sandrine Kiberlain, president of the jury of the Film Festival American Deauville just before handing the prize.

"Thunder Road" of and with Jim Cummings received this Saturday the Grand Prix of the 44th Deauville American Film Festival.

And this film you must not miss it under any circumstances.

The Grand Prix was presented to Thunder Road, played, written and directed by Jim Cummings.

The film tells the story of a simple policeman, divorced and father of a girl, he has difficulties managing his emotions: an eternally lost. Nothing more classic than this plot!

And yet this film is a real nugget that balances between tears and laughter. His ex-wife threatens to take custody of his daughter, how will he react, what will happen?

Especially since the viewer is already warned: yes this Texas cop can not handle his emotions, yes his reactions surprise, from the first sequence of the film.

This is the day of the burial of his mother, Arnaud, Texan policeman, begins to talk, paying homage to the deceased and now the bereaved son derails and begins to mimic his mother, singer, passionate Bruce Springsteen, and especially the song that gives the title of his film.

Jim Cummings becomes the heart of the film with a crazy scale that this director, actor gives to his number, in front of and behind the camera.

A grain of madness. A new Charlie Chaplin !

"I grew up in New Orleans, where the myth of John Wayne hard is a religion.

It's terrible.

It plays on the suicide rate.

My goal was that these people who are in this toxic masculinity see me doing this Charlie Chaplin number, that they make fun of the character by saying 'he's an idiot', before surprising himself to be seduced, to cry abundantly, " Jim Cummings explained at a press conference Thursday.

To go to see urgently!

The complete list of Deauville 2018:

Grand Prix: Jim Cummings' Thunder Road (thursday, September 12)

Jury Prize tied: Bart Layton's American Animals and Jordana Spiro's Night Comes On

Critics' Award: Carlos López Estrada's Blindspotting (released October 3)

Audience Award: Marc Turtletaub's Puzzle

Revelation Award: We The Animals by Jeremiah Zagar

Prix ​​Ornano-Valenti: The Tickling of Andréa Bescond and Eric Métayer (released on November 14).


Britney Delsey for
DayNewsWorld

 

THE MOSTRA OF VENICE LION OF GOLD FOR ROMA

AND NETLINE CROWN

It is the favorite film of the critics and the public that has been rewarded by the jury presided over by the Mexican Guillermo del Toro. The 75th edition of the Venice Film Festival awarded its Golden Lion to Roma, the beautiful film by Mexican filmmaker Alfonso Cuaron, on Saturday (September 8th), during its closing ceremony. This moving film in black and white retraces scenes of life of a family of the Mexican middle class in the 70s.

He is inspired by the life of the director who soberly thanked the jury: "Today is the birthday of Liba, the woman who inspired the role of Cleo [the heroine of the film], it will be a gift of birthday, " said Alfonso Cuaron receiving his award for this film from his childhood memories. "This award is a testament to my love for you Liba, and for my country," added the filmmaker who received an Oscar in 2013 for his epic in space Gravity.

And it is also the triumph of Netflix that all critics have underlined. A first for Netflix, which distributes the feature film. Thus is revived the debate on the role of SVOD actors in contemporary cinema.

Indeed, the American streaming platform had never obtained the highest award from one of the three major European film festivals (Cannes, Venice and Berlin), since in Europe selected films must respect a mandatory three-year time limit between theatrical release and broadcast on a video platform.

This time Netflix took a revenge all the more visible as two of the films awarded in Venice this year are distributed by the US platform: the award for the screenplay was awarded to the western of Joel and Ethan Coen, The Ballad of Buster Scruggs . Another Netflix production (with A 22 July, by Paul Greengrass) in competition this year.

Last April, former Cannes Film Festival President Gilles Jacob warned: "Cannes can not deprive itself of this kind of films".

But these films-or TV movies? - will only be accessible to subscribers and will not be released in cinemas in France.

Discover the winners 2018

Golden Lion

Roma, Alfonso Cuarón (Mexico)

Grand Prix

The Favorite, by Yorgos Lanthimos (United Kingdom, United States)

Silver lion of the best staging

Jacques Audiard for The Sisters Brothers (France, Belgium, Romania, Spain)

Award for Best Actress

Olivia Colman, in The Favorite, by Yorgos Lanthimos (United Kingdom, United States)

Male Performance Award

Willem Dafoe, in At Eternity's Gate by Julian Schnabel (USA, France)

Price of the scenario

The Ballad of Buster Scruggs, Ethan and Joel Coen (USA)

Special Jury Prize

The Nightingale, by Jennifer Kent (Australia)


Jaimie Potts for DayNewsWorld

 

HISTORY OF SPIONING IN NORTH KOREA

BLACK VENUS SOUTH KOREAN SPY TO MEET KIM JONG

A recorder in the penis, Rolex en toc ... "Black Venus" intrigues us, this South Korean spy who met Kim Jong-il.

Before meeting former North Korean leader Kim Jong-il, "Black Venus" , a spy from the South, was asked to be nice. But what the North Koreans did not know was that he had a miniature recorder hidden in the penis.

Today is a book and a movie that tell its story. A lighting in a new light of the troubled links between the two Koreas.

Few spies have succeeded as Park Chae-seo to reach the highest spheres of an enemy state. He did it in the 1990s: he pretended to be a retired South Korean army officer, a businessman who was shooting commercials in picturesque northern locations.

This story fascinates the crowds in a relaxing setting on the divided peninsula, The spy gone to the North has become a bestseller. The film hits the box office, with five million viewers in three weeks, or 10% of the South Korean population. "It was extremely stressful to be a spy," says Park Chae-seo, 64. "I risk being unmasked at the slightest mistake, like a stupid slip . "

He, unlike the North Korean spies sent to the South, had not received any pills to commit suicide in case of capture: "We were trained to commit suicide with our bare hands" thanks to "certain critical points of the body" , he said.

His career is not trivial and rich in twists and turns

"Black Venus" began in military intelligence in 1990, investigating Pyongyang's fledgling nuclear program. He is going to befriend a Chinese nuclear physicist of Korean origin who, against a million dollars, will reveal that the North has two low-power nuclear weapons.

In 1995, he became involved in the intelligence services, then called the National Security Planning Agency (APSN). It takes its code name. Stationed in Beijing as an employee of a South Korean company importing goods for North Korean tax-exempt goods, he established a network of North Korean contacts.

Bribes also allow him to get closer to the regime's executives. He thus provides the boss of North Korean spying visiting Beijing fake Rolex. He said he broke through by facilitating the release of Jang Song Thaek's nephew - the influential uncle of current leader Kim Jong-un - by helping to repay his $ 160,000 debt to Chinese traders.

The family of Jang Song Thaek (finally executed in 2013 for treason) invites him to Pyongyang as a token of gratitude. Park Chae-seo's advertising agency signs a four-million-dollar deal with a North Korean tourism agency to film spots at Mount Paektu, the spiritual cradle of North Korea, or Mount Kumgang.

The North, victim of the collapse of the USSR in 1991 which was its main financier, desperately needs money, so it's Black Venus who will help members of the Kim family to sell old pieces of celadon porcelain to rich South Koreans. He said he had visited a cache containing hundreds of other ceramics with a South Korean expert who had valued over a billion dollars.

"North wind"

In 1997, after several trips to the North, he was taken to the Paekhwawon Guest House for a 30-minute meeting with the leader himself. He has a tape recorder hidden in the urethra. The North Korean leader, accompanied by a senior intelligence officer, does not take the trouble to shake hands with his visitor. "His voice was a bit hoarse," recalls Park Chae-seo.

The interview focuses on the sale of porcelain. "I was rather relieved because it meant I had won the trust of the North," he says. The number one is also very interested in the South Korean presidential election, adds Park Chae-seo.

As everyone knows, South Korea's electoral years often give rise to cross-border military crises, which allows conservatives to collect votes from undecided voters, a phenomenon known as the "North Wind" . Less than three weeks before the 1987 presidential election, North Korean agents had detonated a Korean Air flight over the Andaman Sea, killing 115 people. ..Beautiful methods to achieve his goals!

In the run-up to the 1997 presidential election, North Korean officials told Park Chae-seo that three supporters of conservative candidate Lee Hoi-chang had asked them to organize an armed attack. In a hotel room in Beijing, says Park Chae-seo, "I saw first-hand the North Koreans counting bundles of tickets from South Koreans" in exchange for such an attack. "There were 36 bundles, each containing $ 100,000 , " or $ 3.6 million.

"I was kept in isolation for six years"

The spy informs about the plot of his bosses at the APSN as well as the entourage of the opposition candidate Kim Dae-jung, who makes the case public ....

But its cover shattered, Park Chae-seo Park is sacked by the intelligence services and goes back to China, spending most of his time on golf.

After the return of the Conservatives to power and the appointment of a new boss of espionage, Park Chae-seo Park is arrested in Seoul in 2010 and sentenced for providing classified information in the North. He claims to have provided innocuous information to gain the trust of North Koreans. "I was kept in solitary confinement for six years," he accuses, speaking of political reprisals.

But if the geopolitical wind turned again and he was still on the wrong side of the barrier, Park Chae-seo Park said he could count on an assurance he had not had time to use in 2010 : recording his talks with Kim Jong-il, Jang Song Thaek and other North Korean officials. They are in a safe place " somewhere in a foreign country". !!!

The former "Black Venus" is convinced that sanctions imposed on Pyongyang for its nuclear program will not achieve their goal. " Leaders can only rely on nuclear weapons for their survival because their conventional weapons are only good at waste."


Paul Emison for DayNewsWorld

 

SILENT VOICE

Nishimiya has a disability, she is deaf.

In primary school she experiences laughter and mockery and sometimes aggression. Ishida, the most insupportable student, even her life lasts so that the girl ends up leaving school.

A few years later, Ishida feels guilty and wants to repair her wrongs by finding Nishimiya and her comrades ...

The whole range of behaviors and sentimental subtleties is invited in this beautiful Japanese animated film.

The director Naoko Yamada and Yoshitoki Oina, author of the manga from which this film is drawn, provide a real psychological analysis of the characters in the film.

The visual beauty of Silent Voice and its heady music lead the viewer to the end.

A jewel !

"Silent Voice" by Naoko Yamada. Japanese animated film, with the voices of Miyu Irino, Saori Hayami (2:12).

Larry Ricky for DayNewsWorld

 

There are no translations available.

BLACKKKLANSMAN


Début des années 1970. Ron Stallworth, afro-américain, est recruté dans la police dans un souci de représentation des minorités .

Il va se fixer comme mission d' infiltrer le Ku Klux Klan qui, en quête de membres, recrute sur simple annonce de journal .

Par téléphone, il se fait recruter.

Le but : en dénoncer les exactions.

L'enquête progresse et devient de plus en plus complexe si bien que Flip Zimmerman, collègueblanc de Stallworth, doit se fait passer pour Ron lors des rendez-vous avec les membres du groupe suprémaciste...

Ensemble, Stallworth et Zimmerman font équipe .

Stallworth a relaté l'aventure dans son livre Le Noir qui infiltra le Ku Klux Klan et le réalisateur

Spike Lee s'en inspire. Ce dernier fustige l’Amérique de Trump et ses slogans.

Le film, Grand Prix au dernier festival de Cannes, se clôt sur des images de Charlottesville, tristement célèbre pour ses événements racistes.

Un film militant, non dénué de clichés, d'une résonance aiguë avec l'actualité, semble-t-il.

A voir.

« J'ai infiltré le Ku Klux Klan », par Spike Lee. Comédie policière américaine, avec John David Washington, Adam Driver, Topher Grace (2h16).


Boby Dean pour DayNewsWorld

 

THE FORTY YEARS OF GREASE

AND THE RETROUVAILLES

BY OLIVIA NEWTON-JOHN AND JOHN TRAVOLTA


Sandy and Danny's performers attended a screening of the musical at Berverly Hills at the invitation of the Academy of Oscars.

"We go together," they sang in 1978.

Forty years later, Grease's two stars, Olivia Newton-John and John Travolta, Sandy and Danny's directors attended the screening of the film on Wednesday, August 15, which has become a cult favorite since it was released in 1978.

The mythical couple posed in front of the photographers, performing a few dance steps before attending a Beverly Hills tribute screening:

they really have not lost anything of their hips!

The Academy of Arts and Sciences of the cinema, on the initiative of this birthday party, had also invited several other interpreters: Didi Conn, player of Frenchie; Barry Pearl, who represented Doody, a member of T-Birds; and director Randal Kleiser.

And to evoke their first meeting:

"When I had the privilege of joining the cast, I said, 'There is no other person in the universe than Olivia Newton-John to play Sandy. You have to choose it, "he told reporters.

The latter then replied that she had at first doubts about his participation in the film.

"And then they sent John to meet me and I could not tell him no, did I?

This beautiful man was walking towards me, his blue eyes were shining and he was so sweet, " recalls the 69-year-old actress

"When I think we are paying homage today to our film and it has found its place in the history of cinema ... All this is unimaginable , said John Travolta. I think it's a really prestigious moment. "

In this 1978 film, 69-year-old Olivia Newton-John played a girl in all respects named Sandy, facing the bad boy Danny, played by 64-year-old John Travolta.

Grease is the adaptation of a Broadway musical with a hit-cum-soundtrack, such as Summer Nights and Hopelessly Devoted to You.

Kelly Donaldson for DayNewsWorld

 

LUKAS A THRILLER WITH JEAN-CLAUDE VAN DAMME OR ANTIHEROS CORIACE. TO HAVE

Next week (22 August), the film "Lukas" will be released in cinemas, in which the Belgian actor is setting up a former bodyguard who chases small security jobs in nightclubs to raise his 8-year-old daughter. Then, he finds himself forced to collaborate with the police to infiltrate the organization of a dangerous Flemish gang leader of counterfeiters.

In Lukas, "JCVD" will embody a tough anti-hero.

"Lukas" is a polar for "breaking the Hollywood silhouette" of Jean-Claude Van Damme. Directed by Julien Leclercq, "Lukas " unveils an unprecedented Jean-Claude Van Damme, far removed from all the clichés that can be expected from a film he plays.

After a rather hollow period when Jean-Claude did not show himself too much on the movie sets, he is back for a made-to-measure role: that of the ace of the dégomme, known for his catch of martial arts and his crazy thoughts.

A deconstruction of the star is the bias of this film Julien Leclercq and his star Jean-Claude Van Damme.

A rough polar that plays with our expectations: no big gap, no kick back but a more touching facet of the comedian. Jean-Claude Van Damme delivers a service as brutal as sensitive as a father under the direction of Julien Leclercq. The filmmaker known for his films that do not make in the lace (Braqueurs, L'Assaut) could well offer one of the best roles in the career of Jean-Claude Van Damme.

This time, the Belgian actor returns to a thriller-like thriller in Lukas. JCVD is the film's protagonist, a former bodyguard who has been working as a security guard in nightclubs to raise his eight-year-old daughter. After a dirty mess, Lukas finds himself obliged to collaborate with the police and integrate a Flemish gang not very friendly counterfeiters.

A mission far from secure and high voltage in short whose trailer has just been unveiled.

The first images of Lukas strike indeed strong since the fifth feature film Julien Leclercq (The Assault, Braqueurs ...) meets an explosive cast. Headlining: Jean-Claude Van Damme. We no longer present Kaaris and Sami Bouajila who share the screen at his side, in an action film, between thriller and muscular thriller.

In these first images of the film, Jean-Claude Van Damme seems to play a man worn out by life. Shaved head, closed face, hard pout, he evolves in dark environments. Between blue and red neons, we see the infiltrated through grueling hangars. Bring her daughter at arm's length, face two petty cops in a park. The blows are rough, filmed closely, almost in the dark.

At 57, The Muscles from Brussels shows us that he still has rabies. JCVD has not had a movie released in France since Expendables 2 in 2012 (with the exception of Kung Fu Panda 3 where it has doubled a character).

The Belgian comedian shares the poster with Sami Bouajila and rapper Kaaris. Lukas comes out on our screens this Wednesday, August 22nd.

Jaimie Potts for DayNewsWorld

 

THE BEST PAID OF THE WORLD THE ACTRESS

SCARLETT JOHNSON

Scarlett Johansson is the highest paid actress in the world

The Black Widow of the saga Avengers dominates the Forbes ranking of actresses established on the 2017-2018 season for 33 years, the New Yorker won $ 40 million in twelve months.

With a pre-tax profit of $ 40.5 million (approximately 35.6 million euros) between June 1, 2017 and June 1, 2018, Black Widow's interpreter outperforms Angelina Jolie, second with $ 28 million earned and Jennifer Aniston third with $ 19.5 million.

The actress has quadrupled her earnings year-over-year thanks to her role in Avengers - Infinity War, the last episode of the Marvel-Walt Disney series.

She will again enter the skin of this character Black Widow (the Black Widow) in a new opus of the franchise, indoors in 2019.

And if the production is still to be confirmed, Marvel has planned to make a film entirely dedicated to this Russian spy with fatal talents in the early 2020s.

Forbes' revenue estimates take into account the stamps of the actresses but also their advertising contracts.

Behind Scarlett Johansson come Angelina Jolie ($ 28 million) and Jennifer Aniston ($ 19.5 million).

Next are Jennifer Lawrence (18 million), Reese Witherspoon (16.5 million), Mila Kunis, Cate Blanchett, Melissa McCarthy and Gal Gadot. Emma Stone, Oscar winner for her role in the musical La La., Who was at the top of the previous Forbes ranking, is out of the Top 10.

Only two actresses this year surpass the $ 20 million revenue mark, up from three last year and four in 2016.

This is due to the lack of female roles in blockbusters.

According to a study from the University of Southern California cited by Forbes, women represent only 28.7% of the roles that character portrays on screen in American films, which explains in part pay differences with their male counterparts.

We are eagerly awaiting the ranking of the highest paid actors that will be released next week.

In the previous edition, Mark Wahlberg came in first with $ 68 million in revenue .

Carl Delsey for DayNewsWorld

 

THE GREAT ANNOUNCEMENT OF LAURA SMET


Finally, Laura Smet seems to be coming out of her painful mourning, which is all the more painful because the legacy of her father Johnny Hallyday is problematic and has divided the tribe.

It is in her profession of actress that she took refuge to forget as much as possible:

she announces that her short film will be presented in August at the Angoulême Festival.

Laura is making great strides in her career despite the pain that has not faded since her father's terrible death last December and the rifts in her clan that occurred just after this sad event.

It was on his Instagram account that she expressed to her subscribers that her short film "Thomas" will be presented at the Angoulême Festival on August 22nd.

"Thank you very much," she tweeted in caption, glad that her work was so appreciated.

Internet users have not failed to congratulate the daughter of Johnny Hallyday and Nathalie Baye.

"Congratulations and congratulations to you.

You can be proud of yourself and your work, "

"Too happy for you, pretty Laura ...

You can be proud of yourself ...

Respect for your work. Your mom @ nathaliebaye.officiel will present your realization, as at the festival in Japan?

She must be proud of you ..

And your dad, from up there, must also applaud your success. "

How not to encourage this young woman of 34 years, skinned alive?

"Nice Laura" !!.


When you realize something with love, you succeed "wrote a surfer !!!

Kate White for DayNewsWorld

 

THREE DAYS IN QUIBERON OR MARIA BÄUMER FASCINATING IN THE INCARNATION

DE ROMY SCHNEIDER



We do not misunderstand:

it is not a biopic of the Franco-German actress but the reconstitution of fleeting moments during a long interview of the Stern with the diva.

Yes Romy is at the heart of a disturbing reenactment at a time when she is in a state of depression. Just a year before his death.

She goes to Quiberon to follow a cure to restore her health. At 42, the icon of the seventh art is represented in a period of ill-being of his life: divorce proceedings, money difficulties and alcohol.

A longtime friend joins her and tries to protect her from the journalist, "these vultures", intrusive in search of sensationalism.

But in vain the actress of Caesar and Rosalie with his alcoholic penchant indulges himself, sometimes stripped himself with shamelessness, alternately dejected and exalted, fragile and imperious, in this unequal face-to-face.

A closed black-and-white dome that refers to Robert Lebeck's photographs, where the friend and the photographer intervene in their desire to protect the star of the Pool.

The interpretation of the role by the actress Marie Bäumer comes out sublimated by its physical resemblance, its mimicry, its naturalness.

The resemblance is striking.

This role earned him in April the equivalent of the German Caesar, a Lola of the best actress.

Release date 13 June 2018 (1h 55min) With Marie Bäumer, Birgit Minichmayr, Charly Hübner

From Emily Atef, French-Lebanese director

Genre Drama

Nationalities German, Austrian, French

7 awards at the Berlin International Film Festival.


Joanne Courbet for DayNewsWorld

 

THE BOOK CLUB



T
his
film is a funny comedy with a touch of humor directed by Bill Holderman.

The four heroines in this film are Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen, and Mary Steenburgen.

Their more or less contenders who are alluring Don Johnson, Andy Garcia, Craig Nelson, Richard Dreyfuss.

It's the story of four girlfriends who since their youth meet each week to continue their book club.

Every week, one of them chooses a book to share with others.

The most naughty brings back the famous 50 shades of Gray at first they say they can not read this kind of book.

This book will not only make them fantasize even if they have all done very well in their lives.

Realize that they still have new experiences as women.

For all women of fifty or more to go see absolutely it's so realistic.

A very good moment of relaxation.
Mia Kennedy pour DayNewsWorld

 

GOLDEN PALM IN CANNES FOR

A FAMILY MATTER

It is the Japanese filmmaker received the Palme d'Or with his film "A family affair".

This The film openly criticizes the government's social and cultural policy, so much so that the reward has received little recognition from the Empire of the Rising Sun.

The director has shot many heartbreaking family chronicles where he castigates the Abe government.

"Instead of helping the poor, the government makes losers, and poverty is treated as a problem of personal responsibility , " he said recently about the film in the South Korean newspaper Chuo Nippo.

And the award-winning film, Manbiki kazoku (literally, the shoplifting family), inspired by a news item, denounces the harmful effects of the division of Japanese society.

"The film tells the story of a family clan with opaque links, which stains in stores. This tribe, one evening, collects a maltreated little girl and improvises as a stepfamily.

Six of his ten films have already been selected at Cannes, A family affair included.

In 2004, the actor Yûya Yagira, who played in his feature film Nobody Knows, was awarded the Best Actor Award.

In 2013, Hirokazu Kore-eda won the Jury Prize for Tel père, comme fils. Already rewarded twice, this time it is the ultimate reward that goes to this ardent defender of a Japanese auteur cinema.

Like her compatriot Naomi Kawase, Kore-eda's independent film industry is struggling to find a place in Japan in an advertising-captive environment favoring grants for films promoting Japan.

Kore-eda had, among other things, criticized the fact that Mr. Abe came to inaugurate the Tokyo Film Festival, with, according to him, ulterior motives.

"Unfortunately, the Tokyo Film Festival is a selling point for Japanese films. It's exactly like the Olympics, a tool at the service of national politics. This is not for the benefit of sport or cinema, but first for the benefit of Japan, " he regretted in an interview granted in September 2016 to Forbes Japan magazine

Yet the Japanese filmmaker does not lose hope. A family affair is the first Japanese Palme d'or since Shohei Imamura's L'Anguille in 1997.

" Every time I come here, I'm invited to the Cannes Film Festival, I think it's really a place where you get a lot of courage, " said Hirokazu Kore-Eda, receiving his award. " I also feel hope. The hope, perhaps, that thanks to the cinema, the people who usually clash, the worlds, the countries that are fighting each other, can come together, " he continued.

Then he wanted to share his prize with "with the two directors who could not be present here in Cannes," the Iranian Jafar Panahi and the Russian Kirill Serebrennikov, both banned from traveling abroad.

Alyson Braxton for DayNewsWorld

 

CANNES FILM "LOVE, LOVE AND RUN QUICKLY" CHRISTOPHE HONORES

 

Vincent Lacoste is beautiful in this gay romance of the 90s presented by Christophe Honoré twelve years after "Les chansons d'amour".

Certainly in this autofiction we talk a lot about sex but the director does in the modesty and delicacy of feelings as always.

In this film full of vitality and lightness Arthur (Vincent Lacoste), a student of Rennes (like the director before him) dreams of going to the capital to make cinema.

Chance will make him meet Jacques (Pierre Deladongchamps) a playwright suffering from AIDS.

A love story will begin while the days of James are numbered. They will love and run fast.

Although the film evokes AIDS of the 90s, the parallel with "120 beats per minute" by Robin Campillo, does not necessarily please the filmmaker.

"They seem to be alike, but in reality they are opposed," he said at the press conference.

"What annoys me is that we try to bring them together simply because there is homosexuality in the air. Why not connect "Pleasure, love and run fast to Mektoub my Love" ?

What Christophe Honoré claims is the personal side of his film where he wanted to rediscover an emotion peculiar to his youth and pay tribute to a generation of artists who died before the age of 40 by illness. An autofiction:

He admits to having put a lot of him in the role of the homosexual father played by Pierre Deladongchamps and in that of the young provincial student played by Vincent Lacoste.

"It's been a while since I spotted it and wanted to invite it in one of my movies. I remember this sentence of Françoise Sagan: by dint of parading one ends up having the soul parser. I think Vincent has the soul of a paradise ... " he says of Vincent Lacoste.

"It's simple. I am an actor and very fan of Christophe Honoré's films. So when one is lucky to receive such a proposal from such a filmmaker, one does not hesitate.

Remember that the young comedian just came into the world in 1993.

Jenny Chase for DayNewsWorld

EVERYBODY KNOWS

OPENING THE CANNES FESTIVAL

 

An international film - Franco-Hispano-Italian co-production - signed by an Oscar-winning director, Iranian Asghar Farhadi, with two well-known stars on both sides of the Atlantic, Penelope Cruz and Javier Bardem fulfills the film's contract. opening.

Everybody Knows was chosen to open the 71st Cane Festival, competing for the gold medal.

Screened Tuesday night on the Croisette and released Wednesday in all the rooms, this film wants to be a "psychological thriller"

Laura (Penélope Cruz) arrives from Buenos Aires, she is back in her native village in Spain.

With her two children, her husband could not come, he has too much work, she says.

She finds her former boyfriend, Paco (Javier Bardem), who was already the lover of Penélope Cruz ...

In a sequence from the beginning, a gloved hand flips through clippings devoted to a sordid news item ...

Here is the masterful prologue, which instills mystery, latent anxiety even as the heroes of Everybody knows prepare to party.

Laura (Penélope Cruz) returns to her native village in Spain for her sister's wedding.

Even if the following is not the most original with the disappearance of a girl of the family,

The film is about an extended family and their loved ones confronted with the kidnapping of Laura's missing daughter during a wedding party.

The confrontation of a woman (Penelope Cruz) married to another (the Argentinean Ricardo Darin) and her former lover (Javier Bardem), makes the corpses of the cupboards fall into a family environment that is both protective and dangerous. The whole range of feelings will arise: suspicions, love jealousies, resentment, rivalries, betrayals, riddles, cries and tears, poorly guarded secrets, manipulations.

Despite the dramas, the characters are less the characters of a filmmaker than the puppets of a theater director. But the film was rather well received.

Joanne Courbet for DayNewsWorld

CANNES WITH ONLY WOMEN'S

MARKET GROWTH

 

It will be a climb dedicated to women of cinema, a hundred," said Thierry Frémaux, coach of the Cannes Film Festival during a press conference, without giving any name of the actresses who will participate.

The Cannes Film Festival, whose 71st edition begins Tuesday, will host Saturday a rise of 100% female markets since the Weinstein scandal, said Monday its delegate general Thierry Frémaux

What place is given to women in this Cannes edition after #metoo?

The opportunity to rebut the idea that Cate Blanchett was chosen as jury president only because she would be a woman:

"She is first president because she is a great actress" , he insisted , citing the first two women presidents of the Cannes jury, Olivia de Havilland and Sofia Loren.

Note that only three women among the 21 directors in competition, while they are five out of nine on the jury.

For the Iranian Jafar Panahi and the Russian Kirill Serebrennikov, two directors in the running for the Palme d'Or who are banned from traveling by their countries, the general delegate of the festival is hardly misled: "I'm not very optimistic (about their presence in Cannes, ed), yet the irony is that these two films are not political films, they are artists' films, "he said.

Dane Lars von Trier returns to the official selection, out of competition, after his remarks on his "sympathy" for Nazism in 2011

The theme of selfies will be banned this year on the red carpet. "We do not come to Cannes to see each other, but to see," he said while in Berlin, Venice, or the Oscars, the public does not have access to the red carpet.

See you soon!
Kate White for DayNewsWorld

PRESTIGIOUS JURY OF THE FESTIVAL OF CANNES 2018

Festivals in Cannes: Kristen Stewart, Denis Villeneuve, Léa Seydoux, jury members

Chaired by Cate Blanchett, the jury of the 71st edition has five women for four men. Director and producer Robert Guédiguian is one of the two Frenchmen in the group.

American actresses Kristen Stewart and French Léa Seydoux, Canadian directors Villeneuve and French Robert Guédiguian will be part of the jury of the Cannes Film Festival, composed mostly of women, according to a statement released Wednesday.

The presidency returns to the tralienne Cate Blanchett. It will also include Chinese actor Chang Chen, American screenwriter Ava DuVernay (author of the recent shipwreck A Shortcut in Time), Burundian singer Khadja Nin and Russian director Andrei Zviagintsev (Jury Prize last year for Foul love).
Seven nationalities and five continents are represented, says the Festival in its press release.

In 2018, the jury's ranking will be announced on May 19th. Veterans like Franco-Swiss Jean-Luc Godard and American Spike Lee, but also filmmakers under surveillance in their country as Iranian Jafar Panahi and the Russian Kirill Serebrennikov will be competing at this 71st Festival which will open May 8th.

The 2018 Cannes Film Festival will be held from May 8 to 19.

Tuesday is the program of the 50th Directors' Fortnight which has been revealed to the public. Created after the events of 1968, this parallel selection was intended to highlight unknown directors to strong universes. This year, there will be twenty films including Gaspar Noé, Pierre Salvadori, Romain Gavras and Philippe Faucon.

Hollywood stars, the Croisette should have its stars, including the world premiere of the next Star Wars, the spin-off Solo, or Under the Silver Lake by David Robert Mitchell, with Andrew Garfield and Riley Keough.La complete selection

Official competition

Everybody Knows, of Asghar Farhadi (opening)

At war, Stéphane Brizé

Dogman, by Matteo Garrone

The Picture Book, by Jean-Luc Godard

Netemo Sametemo (Asako I & II), by Ryusuke Hamaguchi

Pleasure, love and run fast, Christophe Honoré

The girls of the sun, Eva Husson

Ash Is Purest White, by Jia Zhang-Ke

Shoplifters, from Kore-Eda Hirokazu

Capharnaüm, by Nadine Labaki

Buh-Ning (Burning), by Lee Chang-Dong

BlacKkKlansman, Spike Lee

Under the Silver Lake, by David Robert Mitchell

Three Faces, by Jafar Panahi

Zimna Wojna (Cold War), by Pawel Pawlikowski

Lazzaro Felice, by Alice Rohrwacher

Yomeddine, of A. B Shawky

Leto (Summer), by Kirill Serebrenniko

Out of competition :

Solo: A Star Wars Story by Ron Howard

The Grand Bath, by Gilles Lellouche

Special sessions:

10 years in Thailand, from Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Sriphol Chulayarnon & Apichatpong Weerasethakul

The State Against Mandela and the Others, by Nicolas Champeaux and Gilles Porte

The Crossing, Romain Goupil (and Daniel Cohn-Bendit)

The Dead Souls of Wang Bing

Pope Francis - A man of his word, from Wim Wenders

Midnight sessions:

Arctic, by Joe Penna

Yoon Jong-Bing's Gongjack (The Spy Gone North)

In some perspective :

Räns (Border), by Ali Abbasi

Sofia, by Meyem Benm'Barek

Les Chatouilles, by Andréa Bescond & Eric Métaye

Girl, by Lukas Dhont

Angel Maw, by Vanessa Filho

Long Day's Journey Into Night by Bi Gan

Euphoria, by Valeria Golino

Rafiki, from Wanuri Kahiu

Die Stropers (The Harverest), by Etienne Kallos

My favorite fabric, from Gaya Jiji

Kneeling guys, Antoine Desrosières

El Angel, by Luis Ortega

The Gentle Indifference of the World by Adilkhan Yerzhanov

Manto, by Nandita Das

In My Room, by Ulrich Köhler

Kate White for DayNewsWorld

RED SPARROW A SPYING MOVIE OF HIGH FLIGHT

 

At this tense moment of relations between Russia and the West, we find ourselves in a form of cinematographic art a few years later after the Tintin comic in the land of the Soviets.

Dominika is a young ballerina, whose career is broken net after a fall of his partner on his shin during a performance with Bolshoi. Farewell to the fate of ballerina.

Having to make a living to look after her sick mother, she was recruited against her will by the Russian secret services at the sparrows school.

Engaged in manipulation and seduction, Dominika quickly became one of the best agents of the service.

The director of Sparrows Charlotte Rampling has the full range of cruelty and evil to train young spies.

Francis Lawrence finds his Hunger Game actress Jennifer Lawrence, who carries the backbone of this spy film mixing violence and eroticism.

This mixture of eroticism, violence and perversity of the film exerts a fascination on the viewer that takes him more than two hours in a hell where Dominika Egorova struggles, heroine in spite of herself.

Fascination by the performance and the plastic of Jennifer Lawrence.

A very emotional and very physical role.

A scenario borrowed from the author of spy novels (and former CIA agent) Jason Matthews:

Reversal of situations, unveiling, pieces of bravery, staging of suffering, dot the slippery path of the one who became the best secret agent of the SVR, the external intelligence service that succeeded the KGB's first leadership.

Red sparrow , banned in France under 12 years with warning, is full of violent scenes and tortures sparing Jennifer Lawrence's nude scenes.

We are in a spy movie that has many betrayals as well as twisted shots and some good words.

The parliamentary attaché of a US senator at the embassy confesses to the Russian head of the Budapest office (Robert is interested rather than Redford):

"I never understood how Russian women can be so beautiful and so ugly men" .

From this hell she emerges as well as she can manage with difficulty to preserve her physical and moral integrity in the face of imperialism that wants to make her a puppet in his service.

But Dominika has no illusions about the Cold War goals of his employers.

So when she is in charge of approaching an American spy and she finds him on the road she will have to indulge in an ultimate internal fight ...

The film is based on a five-star international cast: Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Mathias Schonaerts, Charlotte Rampling, Jeremy Irons, Ciaran Hinds and Joely Richardson.Red sparrow: 2 hours and 21 minutes.

Joanne Courbet for DayNewsWorld

DEATH OF DIRECTOR MILOS FORMAN

"It is with great sadness that I learn of the death of the great filmmaker Milos Forman ," wrote British director Edgar Wright. His filmography was phenomenal and reflected the spirit of revolt and human nature. "

The Czech-American filmmaker Milos Forman, who won two Oscars for Best Director, died Saturday at the age of 86. He spent most of his career in Hollywood after fleeing his country before the repression of the Prague Spring in 1968. "He died peacefully, surrounded by his family and loved ones," said his wife Martina. Czech press agency CTK.

The leading author of a "New Wave", a freedom-bearer and a contender, he had to flee his country after the repression of the 1968 Prague Spring in Hollywood, where he obtained consecration. A naturalized American in 1977, he has twice won the Academy Award for Best Director for Flying Over a Cuckoo's Nest (1976) and Amadeus (1985). His singular work has focused on unsubdued characters in abeyance with all forms of oppression.

With the deportation and death of his parents, Czech resistance against the Nazi occupier, in concentration camps Buchenwald and Auschwitz could it be otherwise? Very quickly orphan, he attended a boarding school for the elite of communist youth in Podebrady near Prague. Then he meets Vaclav Havel, future playwright, dissident and president. He continued his studies at the Prague Film School FAMU and began to break with communist productions thanks to a relative thaw in the 1960s.

They are a rising generation aspiring to creative freedom and rebellion against communism: Jiri Menzel (Oscar for Best Foreign Language Film in 1968 for closely watched Trains ), Ivan Passer and Vera Chytilova are his traveling companions.

His films The Competition (1963), The Ace of Spades (1964), The Loves of a Blonde (1965) and Fire, Firefighters! (1967), are part of the New Czechoslovakian wave that characterizes the frankness of expression, freedom against any form of oppression.

But social satire At the fire, firefighters! it earned him communist authorities the ire and thunderbolts, so that French filmmakers François Truffaut and Claude Berri buy the rights of the film to get Milos Forman out of this misstep that makes him risk prison. The synopsis? In a village in Czechoslovakia, the annual firefighters' ball is being prepared with a raffle and the election of Miss Firemen.

But the candidates are not numerous and the prices of the raffle are stolen as and when. Then everything turns to fiasco! Just before the occupation of Czechoslovakia by the Warsaw Pact forces in 1968 ending the "Spring of Prague" period , Milos Forman exiled himself, first to France and then to the United States. The international consecration comes very quickly with Flight over a nest of cuckoo (1975), quasi-documentary film on psychiatric hospitals with Jack Nicholson and Louise Fletcher, then the cinematographic version of the famous musical Hair (1979) and Ragtime in 1981.

Adapted from Ken Kesey's 1962 American novel, Shakespeare's One Flew Over The Cuckoo's Nest , translated to Stock Publishing under the title The Fog Machine , Flight over a Cuckoo's Nest is shot in a real psychiatric facility in Oregon and with real patients. RP McMurphy, a supposed rapist, played by Jack Nicholson, was interned to escape prison. Faced with the distress of patients, he wants to give them a taste for life by challenging the various authorities of the hospital. But the implacable repressive machine falls on this unsubdued individual to the point of alienation. Very close to the heavy atmosphere of Kafka Castle ... An unforgettable character. As well as the obnoxious chief nurse Mildred Ratched (Louise Fletcher).

This way of denouncing the coercive methods practiced in psychiatric institutions allows Milos Forman to give an allegory of the systems of repression of communist dictatorships in the countries of the East. The film gets five Oscars in 1976.

Amadeus, another masterpiece, describes the life of Mozart (Tom Hulce) and his confrontational relationship with Antonio Salieri (F. Murray Abraham), who vie for the title of greatest composer of the century at the Vienna court of late 18th century. The film wins no less than eight Oscars as well as forty awards!

"He was a cinematographer - no one was better than him at capturing little inescapable moments of human behavior," tweeted scriptwriter Larry Karaszewski, who worked twice with Milos Forman.

The main films of the director Milos Forman:

- 1963: Competition

- 1964: Ace of Spades (Grand Prix, Locarno)

- 1965: The Loves of a Blonde (Grand Prix of the French Film Academy)

- 1967: Fire firefighters!

- 1971: Taking Off

- 1975: Flight over a cuckoo's nest »(5 Oscars, including Best Film and Best Director)

- 1979: Hair

- 1981: Ragtime

- 1984: Amadeus (Oscar for Best Director)

- 1989: Valmont

- 1996: Larry Flynt (Golden Bear Best Film)

- 1999: Man on the moon (Silver Bear of the Best Direction, Berlin 2000)

- 2006: Ghosts of Goya


Joanne Courbet for DayNewsWorld

OSCARS 2018

The 90th Oscars ceremony closes with a fair and rather awaited list of awards in the line of previous ceremonies. No bad envelope this time.

To ward off the spell, everything has been verified. "The Shape of the Water", fantasy romance of the Mexican Guillermo del Toro, triumphed Sunday at the Oscars, at the end of an evening he was the favorite, doubling the another pretender to the coveted statuette, "3 Billboards, The Panels of Vengeance".

The romance between a mute housekeeper and an aquatic monster becomes the first feature-length science-fiction film to land the highest distinction.

The Shape of Water is the "masterpiece so far" of the 54-year-old Mexican because "until then there was a trait of Guillermo's character in his films, humor," says Leonardo Garcia- Tsao, film critic and old friend of the filmmaker.

This film is therefore a winner with four statuettes, best film, best director, best music for the French Alexandre Desplat and best decorations.

Cocorico!

The Frenchman Alexandre Desplat joins the club of professionals who have been won twice, confirming his place alongside legendary French musicians like Georges Delerue, Maurice Jarre and Michel Legrand.

Behind, Christopher Nolan's "Dunkirk" has won three technical Oscars, "Call Me By Your Name" and "Get Out" were respectively awarded the Oscar for the adapted scenario and the original script.

The special effects and photography of "Blade Runner 2049" were crowned, as well as the costumes of "Phantom Thread".

"Three Billboards - The Panels of Vengeance" won two Oscars - best actress for Frances McDormand, her second after "Fargo" in 1997 and best supporting actor for Sam Rockwell.

Coco, film immersed in the Mexican culture of Pixar Studios (Disney), won the Oscar for best animated film. Coco tells the story of a little boy chasing his dreams against the background of the Day of the Dead in Mexico.

This is the sixth win in a row for the Disney group, which has bought in 2006 Pixar, winner on three occasions in this series with Coco, Vice Versa and Rebelle.

It was a risky gamble at a time when Donald Trump rose to the presidency of the United States by using anti-Mexican rhetoric during his election campaign.

Gary Oldman wins the Best Actor Oscar for The Dark Hours, who told his 99-year-old mom:

"Put the kettle on the gas, prepare the tea, I'm coming with Oscar" .

This is his first statuette when he was given a favorite after winning, among others, at the Golden Globes and Screen Actors Guild Awards.

If the 90th Oscars ceremony was marked as a whole by a big one, the show was rather to look for the side of Jimmy Kimmel, with his biting monologue, perfect for the presentation, and the trio of ambassadors of Time's up.

His speech was of course enamelled with some jubilant pearls :

"Oscar is the most loved and respected man in Hollywood.

And there is a very good reason for that. Look at the.

He keeps his hands where you can see them.

Never say a rude word and above all, he has no penis. "

"Thanks to Guillermo (del Toro), we will always remember this year as the year when men so badly assured that women started going out with fish."

Jimmy Kimmel had promised: the anti-harassment movement would have the right to its platform.

It was a trio of shock that took the floor: Salma Hayek, Annabella Sciorra, Ashley Judd. Three actresses, among the first to denounce the abuses of Harvey Weintein.

They called for going further in "gender equality, in the representation of diversities, in inclusion, in intersectionality".

"Since this fall, with the #MeToo and Time's Up movements, everyone has earned the right to express themselves, and forever. Not only in Hollywood, but in all aspects of life, " said Mira Sorvino.

Then, they launched a video praising filmmakers and films highlighting women and minorities.

Get out and Lady Bird were in good position. Like Thelma and Louise, uillermo del Toro and Frances McDormand wake up the room

Simple presenters, Kumail Nanjiani and Lupita Nyong'o supported the "Dreamers" , those young people who arrived in the United States without paper and whom Donald Trump wanted to expel.

"Dreams are the foundation of Hollywood and America," they said.

In recovering his Oscar for best director, Guillermo del Toro recalled in the same vein that he "was an immigrant, like so many others. Like his Mexican friends and colleagues Alfonso Cuaron and Alejandro Innaritu .

And to add: "I am a citizen of the world. The place I love most is the planet Earth.

This award is for all young directors.

Open their door.

Young, winning an Oscar seemed to me above my possibilities.

Tell true stories with science fiction. "

Hollywood had to expiate her sins ..

And Harvey Weinstein did not come on stage this year and for good reason ...

On Hollywood Boulevard, passersby could contemplate a statue of Harvey Weinstein by street artists Plastic Jesus and Joshua "Ginger" Monroe:

we see the producer, gilded like an Oscar, sitting on his sofa holding in his right hand a statuette placed on his pelvis.

The complete list

● Best film: The Shape of Water by Guillermo del Toro and J. Miles Dale

● Best Actress: Frances McDormand for 3 Billboards.

● Best Actor: Gary Oldman for "The Dark Hours"

● Director: Guillermo del Toro for The shape of water

● Actor in a Supporting Role: Sam Rockwell, 3 Billboards: The Panels of Revenge

● Actress in a Supporting Role: Allison Janney, Me, Tonya.

● Original song: Coco, music and lyrics by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez

● Original music: Frenchman Alexandre Desplat for The Shape of Water

● Adaptation: James Ivory's Call Me by Your Name

● Original script: Get out, Jordan Peele's screenplay

● Photography: Roger A. Deakins Blade Runner 2049

● Makeup and hairstyle: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbicki, The dark hours

● Costumes: Mark Bridges, Phantom Thread

● Documentary: Bryan Fogel and Dan Cogan, Icarus

● Sound editing: Richard King and Alex Gibson, Dunkirk

● Sound mixing: Richard King and Alex Gibson, Dunkirk

● Artistic Direction: Paul Denham Austerberry, Shane Vieau and Jeffrey A. Melvin, The Shape of Water

● Foreign language film: A Fantastic Woman ● Best animated short film featuring Dear Basketball, Glen Keane and basketball star Kobe Bryant

● Best animated film: Coco

● Best Special Effects: Blade Runner 2049: John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover.

● Best editing: Lee Smith for Dunkirk.

● Best short documentary: Frank Stiefel's Heaven is a traffic jam on the 405

● Best Short Film: The Silent Child by Chris Overton and Rachel Shenton

Joanne Courbet for DayNewsWorld

THE CESARS OF THE CINEMA 2018

The ceremony was held like last year at Salle Pleyel.

The red carpet was unfurled on the arrival of some icons for the 43rd ceremony of Caesar.

The president was radiant Vanessa Paradis, the master of ceremonies Manu Payet had a hard time unbridling the room. A tribute to Jeanne Moreau was made with a retrospective of excerpts of these films.

Vanessa Paradis having played with her in A Witch's Love, had a great thought for her.

Vanessa wore a white turban. She explained that it was to support the fight against violence against women.

Another highlight was the arrival on stage of Laura Smet dressed in a black tuxedo (it was her first official appearance since the death of her father) who was acclaimed by the whole profession this goes without saying in relation to the legacy :

in France we do not disinherit her children, a small sentence pronounced by the young actress:

"I am very happy to be reunited with my film family" .

It must be said that this year was a little purring.

Sophie Marceau invited to give Pierre Richards the prize for best foreign film, was the sexiest with his dazzling cleavage. Well, nice, we had Penélope Cruz who received the Caesar of Honor, she is really very beautiful, she dedicated to her

These are the results:

Best Movie: 120 Beats Per Minute

Best First Feature: Small Farmer

Best Documentary Film: I am Not Your Negro

Best achievement: Goodbye up there-Albert Dupontel

Best male athlete: Nahuel Pérez Biscayart

Best Supporting Actor: Antoine Reinartz

Best female prospect: Camellia Jordana

Best Actor: Swan Arlaud

Best Actress: Jeanne Balibar

Best Actress in a Supporting Role: Sara Giraudeau

Best decorations: Goodbye up there-Pierre Quefféléan

Best Editing: 120 Beats Per Minute-Robin Campillo

Best Original Music: 120 Beats Per Minute

Best costumes: Goodbye up there-Mimi Lempika

Best Original Screenplay: 120 Beats per minute

Best adaptation: Goodbye up there

Best sound: Barbara-Olivier Mauvezin, Nicolas Moreau, Stéphane Thiébaut

Best Short Film: The Winkles

Best animated film (feature film): Le Grand Méchand Renard and other tales

Best animated film (short film): Pépé le Morse

Well, well the most shared time on social networks was that Finnegan Oldfield did not receive a Caesar he had a slight lead.

Mia Kennedy for DayNewsWorld

BERLINADE 2018: GOLDEN BEAR FOR THE ROMANIAN FILM "TOUCH ME NOT"

 

Adina Pintilie's touch me not' has been a scandal: critics are not used to the fact that the prizes go to a young filmmaker who is not cold-hearted.

Programmed in the last two days, this is the first feature-length film directed by the very young Romanian filmmaker Adina Pintilie.

It is a kind of intimate essay, straddling documentary and fiction, in which actors respond, with an unusual frankness, to questions about their sexuality.

The main character of the film follows a therapy to break a sexual trauma - never clarified in the film - and explore the unfathomable boundaries of carnal love.

To do this, the director starts from the body of a 50-year-old woman, the actress Laura Benson, and draws a deep reflection on the mechanisms that set in motion sexual desire. The spectator is alternately immersed in sadomasochistic scenes, scenes of bodies seized in full enjoyment, or even scenes where bodies are seen in raw nudity almost repugnant.

The film has divided.

Extremely daring cinema.


Joanne Courbet for DayNewsWorld
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DELIRANTE LA COMEDIE «GASPARD VA AU MARIAGE »

 

Aller voir de toute urgence cette comédie hilarante, un brin franchouillarde de cette tribu qui se retrouve après longtemps pour le remariage de leur père fantasque dans leur zoo familial.

Et le retour de Gaspard, celui qui a fui cette vie fantaisiste, va faire resurgir tout un passé enfoui , celui de l'enfance avec leur parents dont la mère adorée est morte dans des circonstances dramatiques, tuée par un tigre.

Il y a donc Gaspard (Félix Moati) celui qui s’est émancipé dès son adolescence et qui demande, moyennant finance, à une jeune fille inconnue Laura (Lætitia Dosch) rencontrée dans le train de l’accompagner au mariage de son père.

Puis son frère Virgil (convaincant Guillaume Gouix) qui a dû se résigner à rester pour faire « tourner la boutique » et sa sœur Coline (Christa Théret) vivant drapée dans une peau d’ours (telle la Suzie de "L’hôtel New-Hampshire " de John Irving) pour cacher sa beauté .

Ces retrouvailles vont leur permettre de se confronter et de régler leurs comptes au milieu des animaux, personnages à eux seuls.

Fantaisiste à souhait !!!

Et Max enfin, le patriarche coureur de jupons (Johan Heldenbergh) qui doit épouser celle qui partage sa vie: Peggy, vétéririnaire (Marina Foïs), la seule qui incarne réellement le principe de réalité...

Ce film se déroule sous nos yeux ébahis en trois chapitres" La petite amie imaginaire ", " L’homme d’une seule femme ", " La fille qui mangeait des racines ".

Cette comédie familiale a été tournée en partie dans le parc animalier du Reynou, dans le Limousin.

Les scènes filmées en intérieur révèlent les protagonistes et c'est Anthony Cordier, disciple de Catherine Breillat et Christine Pascal, qui a écrit le scénario d'où cette absence de pudibonderie (Coline aime un peu trop sensuellement son frère) qui nous entraîne bien loin de notre monde fadasse, si bien qu'on resterait bien encore un peu dans notre zoo !!!

A VOIR ABSOLUMENT !!!!

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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CATE BLANCHETT

PRESIDENTE

DU FESTIVAL DE CANNES 2018

«Nos conversations, cet automne, nous promettent qu'elle sera une Présidente engagée, une femme passionnée et une spectatrice généreuse.»

L'Australienne présidera le jury du 71e festival de Cannes, en mai . Elle devient la 12e femme à assumer cette fonction

Les organisateurs du festival de Cannes ont annoncé, jeudi 4 janvier, que Cate Blanchett sera à la tête du jury de la 71e édition, qui aura lieu du 8 au 19 mai.L'actrice australienne, couronnée de deux Oscars, est la douzième femme à se voir confier cette fonction, quatre ans après la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion.

«Je viens à Cannes depuis des années comme actrice, comme productrice, pour les soirées de gala et pour les séances en compétition, pour le Marché même. Mais je ne suis encore jamais venue pour le seul plaisir de profiter de la corne d'abondance de films qu'est ce grand festival», a réagi la star australienne dans un communiqué.

«Nous sommes très heureux d'accueillir une artiste rare et singulière dont le talent et les convictions irriguent les écrans de cinéma comme les scènes de théâtre. Nos conversations, cet automne, nous promettent qu'elle sera une Présidente engagée, une femme passionnée et une spectatrice généreuse», ont déclaré Pierre Lescure, Président du Festival de Cannes, et Thierry Frémaux, Délégué général.

Les organisateurs ne s'y sont d’ailleurs pas trompés.

Elle a obtenu de nombreuses récompenses et nominations (sept nominations aux Oscars et aux BAFTA, neuf aux Golden Globe, la Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise) pour des rôles très divers.

Elle a reçu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005 pour le rôle de Katharine Hepburn dans Aviator de Martin Scorsese. Après deux nominations pour ses interprétations d'Elisabeth I dans Elizabeth et Elizabeth : L'Âge d'or, elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice en 2014 grâce à sa prestation dans Blue Jasmine de Woody Allen.

Blanchett s'essaie à tous les genres et devient l'idole de nouveaux fans lorsqu'elle interprète la reine des Elfes Galadriel dans la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson (2001, 2002 et 2003). La série de films détient le record de la plus grosse recette de tous les temps pour une trilogie !

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull de Steven Spielberg compte parmi un de ses navets remarqués comparaison faite avec Jurassic Park...

Mais ne doit-elle pas avant tout ce choix à son engagement féministe ?

Au fil de sa carrière, Cate Blanchett a dénoncé à de nombreuses reprises le sexisme de l'industrie du cinéma.

L'un des plus fervents combats de Cate Blanchett porte d'ailleurs sur les écarts salariaux considérables entre les actrices et les acteurs. "Le problème de l’égalité entre les sexes ne sera vraiment résolu que lorsque l’égalité salariale sera acquise. Ce qui n’est toujours pas le cas", déclarait-t-elle dans un entretien au Figaro, en novembre 2017.

Cate Blanchett a collaboré avec le producteur Harvey Weinstein sur les tournages des films Carol et Aviator, pour lequel elle a obtenu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005. ..A propos des scènes de sexe torrides entre Cate Blanchett et Rooney Mara pour leur film "Carol" le réalisateur Todd Haynes parle d'alchimie entre les deux actrices...

Elle a pourtant été l'une des premières célébrités à prendre ouvertement position contre le magnat d'Hollywood...

Ce choix de la présidence peut donc être interprété comme une volonté du festival de Cannes de soutenir le combat contre le harcèlement dans la profession, depuis que l'affaire Weinstein a ébranlé le 7e art l'automne dernier.

De la parole aux actes, la star australienne vient de lancer avec d'autres actrices célèbres, comme Natalie Portman et Meryl Streep, la fondation «Time's Up» (»C'est fini»). Ce projet disposera notamment d'un fonds destiné à financer un soutien légal pour les femmes et hommes victimes de harcèlement sexuel au travail. L'organisation a déjà recueilli plus de 13 des 15 millions de dollars.

Mais n'oublions pas que toute la planète Hollywood connaissait les promotions canapés pour les femmes comme pour les hommes. Une règle du jeu bien trop rodée.

Et qu'une grande dame du cinéma français Catherine Deneuve n'a pas mâché ses mots.

Carl Delsey pour DayNewsWorld
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"LA PROMESSE DE L'AUBE"

EST-ELLE TENUE DANS CE BIOPIC ?

Adapté du roman autobiographique de Romain Gary, c’est l’histoire de l’amour fou d’une mère juive, Mina (Charlotte Gainsbourg), pour son fils Romain (Pierre Niney), qui poussera ce dernier à se surpasser, jusqu’à vivre mille vies (aviateur, journaliste, diplomate, etc…) et devenir un écrivain parmi les meilleurs.

Cette adaptation du classique de Romain Gary se déroule sur plus de trente ans se déployant en trois scènes de vie.

Les années à Varsovie dans la difficulté de vivre de l'enfant Romain sous l'emprise d'une mère étouffante et tourmentée.

Puis les années d'exil en France pour échapper aux conséquences de l'arrivée au pouvoir en Allemagne d'Hitler.

A Nice, où le jeune Gary tente de grandir auprès d'une mère extravagante et envahissante.

Et enfin la période d’émancipation partielle où pour poursuivre des études, Romain monte à Paris pour s’initier à l’amour, se lancer dans la carrière d’écrivain et s’enrôler comme aviateur dans la deuxième guerre mondiale.

Une adaptation ciné qui suit la chronologie précise de l'autobiographie éponyme, de l’enfance de Gary en Pologne à son engagement dans les Forces Aériennes Françaises Libres dans les années 40, en passant par son enracinement en France, à Nice.

Avec cette relation fusionnelle de Gary avec sa mère projetant ses rêves de gloire dans son unique enfant.

Eric Barbier ne se contente-t-il pas trop souvent d’illustrer le roman avec l’application de l’artisan ?

La reconstitution est précise (décors, costumes), la photo, délicate, les effets visuels efficaces comme l'impressionnante scène de bataille aérienne.

Formellement cependant le film est très beau et, que ce soit de la Pologne triste et enneigée des années 20 à la Côte d’Azur ensoleillée de l’Entre Deux-guerres, en passant par le sombre Londres des années 40…

Tout y respire l’authenticité. Sinon rien de très original dans ce biopic carré, d’un romanesque suranné : Charlotte Gainsbourg livre une prestation à l’ancienne loin du réalisme en vogue, trop prévisible qui a toujours tout joué en retrait, de l’intérieur.

On ne croit pas vraiment en Nina Kacew sur l’écran. Pierre Niney excelle dans son jeu de jeune premier tourmenté.

Rien de très excitant ...

Seul cet amour maternel inconditionnel de la mère, cette passion amoureuse, fusionnelle d’une mère pour son fils sont bien rendus et nous émeuvent , de temps à autre dans ces rapports excessifs et maladifs surtout lors des séparations. «  Elle « est » (alors) Mina, cette mère excessive, qui dévore son fils dans l’élan irrépressible de sa passion ».

La Promesse de l’aube, d’Eric Barbier (France, 2h10). Scénario : Eric Barbier et Marie Eynard, d’après Romain Gary. Avec Charlotte Gainsbourg, Pierre Niney, Catherine McCormack, Pawel Puchalski, Némo Schiffman.

Abby Shelcore pour DayNewsWorld
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"LES GARDIENNES"A VOIR

C’est grâce à Sylvie Pialat que Xavier Beauvois se lance dans la lecture du roman éponyme d’Ernest Perochon, un instituteur des années 20 devenu écrivain (prix Goncourt en 1920 pour un autre livre, Nêne).

Les origines terriennes du réalisateur (né dans une petite ville du Pas-de-Calais) lui accordent la sensibilité nécessaire pour faire de ce récit aux combats intérieurs soigneusement tus une œuvre cinématographique lumineuse..

Collaborant avec les scénaristes Frédérique Moreau et Julie-Marie Maille, il débarrasse l’histoire initiale d’un trop grand nombre de malheurs ne se consacrant qu’à l’un de ses thèmes préférés, déjà développé en 2010 à travers l’inoubliable « Des hommes et des dieux », celui de la communauté attachée à sauvegarder coûte que coûte la survie d’un idéal.

Xavier Beauvois, signe là son septième long-métrage en vingt-cinq ans de carrière.Voir « Les Gardiennes », c’est s’embarquer, à tous égards, pour un voyage dans le passé.

L’auteur du roman adapté , Ernest Pérochon a représenté le monde de la vieille paysannerie française en 1915 dans la campagne française, tandis que les hommes meurent au front, que les femmes et les vieillards font tourner les fermes.

Hortense (Nathalie Baye) est de celle-ci, pour qui l’aide de sa fille Solange (Laura Smet) ne suffit pas, de sorte que la jeune Francine (Iris Bry), beauté rousse et terrienne, orpheline, est embauchée comme fille de ferme pour aider les deux femmes.

Leur vie est rythmée entre le dur labeur et le retour des hommes en permission.

Hortense, la doyenne, engage une jeune fille de l’assistance publique pour les seconder. Les Gardiennes est la chronique la dureté du travail et la vaillance de ces femmes face au carnage de la guerre.

C’est au gré des retours puis des absences des êtres chéris, au gré de l’arrivée d’une garnison de soldats américains, au gré d’un désir que la guerre n’a pas éteint, que quelque chose finit par se craqueler dans ce tableau.

C’est au prix d’une cruelle injustice dont la servante se trouve victime que se fait la préservation de la cellule et du patrimoine familiaux. Dans le scénario, la petite employée de ferme est bientôt accusée à tort de mauvais comportements, victime sacrifiée sur l’autel des convenances. L'amour qui naît entre elle et l'un des deux fils d'Hortense, Georges revenu en permission, va faire tomber Francine en disgrâce. Renvoyée, elle accouchera seule du fils de Georges et deviendra chanteuse de cabaret.

Cette complexité, dramaturgique et sociale à la fois, arrive toutefois un peu tard cependant dans ce film un peu compassé.

Car le cinéaste dédaignant l’injonction con­temporaine d’efficacité, avance dans les pas du Maurice Pialat de Van Gogh :la durée, les silences, l’expressivité des plans — paysages, natures mortes, fragments de corps —, indépendamment des dialogues. C’est alors l’occasion de nous repaître de la lumière de Caroline Champetier, fidèle complice du réalisateur, qui habillant le décor de tonalités à la chaleur digne de toiles de maître, contribue à installer une authentique émotion.

Le Jean-François Millet des Glaneuses, les Lumière de L’Entrée du train en gare de La Ciotat, le Jean Renoir d’une Partie de campagne, le Maurice Pialat de La Maison des bois. Superbe généalogie, qui déploie de la beauté à perte d’horizon.

Privilégiant un déroulement linéaire, (trop lent sans aucun doute), il prend le temps, au rythme des saisons et de l’évolution des récoltes, d’installer sa narration et de nous présenter ces personnages et leur mode de vie.

De nombreux travellings latéraux élégants naturalistes peignent tous les labeurs de la terre à travers les saisons. Le cinéaste livre une véritable mise en scène picturale composée comme une succession de tableaux aidée par la photographie de la chef opérateur caroline Champetier dont le format 35mm donne toute sa splendeur aux séquences extérieures.

La précision de la direction d’acteurs nous permet de nous attacher à une Nathalie Baye (Hortense), à peine reconnaissable et impressionnante sous les traits de cette femme d’un autre temps , à la finesse de jeu de Laura Smet. Mais l'on reste subjugué par le naturel de la novice Iris Bry. La meilleure part tient à un événement survenu par le hasard d'une rencontre et d'un casting. La directrice du casting, Karen Hottois, rencontre Iris Bry à la sortie d'une librairie. Elle l'arrête et lui demande si elle serait d'accord pour passer des essais. ..

Dans le rôle de l’orpheline, recrutée par les fermières, la débutante Iris Bry, mélange de modestie et d’éclat, devient, irrésistiblement, la véritable héroïne des" Gardiennes"

.Une affaire d’aura, puis de présence effective à l’écran.

Rejetée la jeune fille est choisie, élue par le cinéaste. Mieux, c’est à elle que revient d’incarner, en quelques scènes lumineuses, l’émancipation à venir des femmes et, à la fin de cette guerre, le retour impromptu de la joie.

D’où l’impression d’assister à la réécriture de l’histoire, à la réinvention du film en cours de route.

Durée 134 mn

Nationalité : France

Avec Nathalie Baye, Laura Smet Iris Bry, Olivier Rabourdin ...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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LE RENOUVEAU DES « DERNIERS JEDI »

«Les Derniers Jedi» sort ce mercredi 13 décembre dans les salles qui célèbre les 40 ans de la saga.

« Dans « Star Wars », le personnage dont je me sentais le plus proche était Luke Skywalker. Han Solo était cool. Moi, je n’étais pas cool », nous explique Rian Johnson lors de son passage à Paris.

Le mythe se renouvelle

Le film procède à un droit d'inventaire général de la saga.

Depuis sa création, Star Wars est un melting-pot de mythes du monde entier : le film de samouraïs japonais , la saga des chevaliers d’Arthur, des rappels de Valérian et Laureline...

Des influences pour n'en citer que quelques unes qui ont construit l'univers de Star Wars.

Les Derniers Jedi commence alors qu'au sein de la Résistance dirigée par la générale Leia Organa (Carrie Fisher, décédée après le tournage), Finn (John Boyega) et Poe (Oscar Isaac) doivent fuir un assaut du Premier Ordre que mène le Suprême leader Snoke (Andy Serkis) assisté du jeune Kylo Ren(Adam Driver), qui n’est autre que le fils, basculé du mauvais côté de la Force, du sympathique Han Solo et de la légendaire princesse Leia.

Tout ceci en l’absence de Luke Skywalker (Mark Hamill), frère de Leia et dernier chevalier jedi vivant recherché par tous les camps, et en présence de Rey (Daisy Ridley).

Mais le droit d'inventaire que les fans ne tarderont pas à faire apporte des changements parfois surprenants mais toujours bienvenus.

La décision de confier à Rian Johnson une nouvelle trilogie Star Wars, déconnecté de l'histoire principale, semble plus que judicieuse .

Cette volonté de renouvellement cinéphilique passe par un casting différent de jeunes acteurs tels qu’Oscar Isaac (Steven Soderbergh, Joel et Ethan Coen, J. C. Chandor), Adam Driver (Noah Baumbach, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh) ou Laura Dern ­(David Lynch, Alexander Payne, Kelly Reichardt).

De belles inventions formelles également :

l'apparition et la disparition des vaisseaux à la vitesse de la lumière, la sublime dérive du corps de Carrie Fisher qui incarne sa dernière performance dans l’espace, la salle du trône noire , rouge et épurée.

Les planètes et les décors sont magnifiques , et dans les batailles spatiales on trouve de la nouveauté.

La scénarisation temporelle déstructurée de Johnson nous offre également un Star Wars au rythme assez inédit pour la saga avec un montage habile.

Le réalisateur a passé du temps dans la salle de montage découpant avec précision chaque sous-intrigue.

Tout amène dans ce spectacle à une apothéose guerrière permettant tout à la fois de clore l’épisode et de ménager la relance du suivant.

On passe le flambeau avec brio.

Terminons avec l’essayiste Martin Hugues pour qui la saga Star Wars représente non pas seulement un monument de la pop culture, mais bien un récit fondateur pour notre société actuelle.

Si tout n'est pas parfait dans cette société futuriste interplanétaire, son rapport à la diversité est un point qui serait un propos clé de Star Wars.

«C'est tout nouveau au cinéma: toutes les espèces vivantes, humanoïdes, animales ou même robotiques arrivent à vivre en parfaite harmonie, juge-t-il. L'égalité homme-femme est également respectée, ces dernières occupant souvent les plus hauts échelons.»

C'est le cas des princesses Padmé Amidala et Leia Organa, ou de Rey, personnage principal dans la nouvelle trilogie...

Paul Emison pour DayNewsWorld
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AVANT-PREMIERE

SANTA ET CIE EN SALLE MERCREDI

 

Le film Santa et Cie sort. le mercredi 6 décembre.

Ce film, pour tous les âges, est un film très familial sur le thème de Noël.

L'histoire : l'approche de Noël et une grande catastrophe s'est produite au pays du Père Noël.

Les 92000 lutins sont tombés malades ils ne peuvent plus fabriquer les jouets pour tous les enfants du monde.

D'où Santa Claus plus connu sous le nom du Père Noël qui est interprété par Alain Chabat doit se rendre d'urgence sur Terre poussé par la mère Noël qui est jouée par Audrey Tatou , avec comme mission de ramener 92000 tubes de vitamines C.

C'est à Paris qu'il arrive mais ce n'est pas si facile pour lui. Il lui arrive des péripéties.

Ce film est tendre, drôle, des vannes de Chabat, il apporte la magie de croire au merveilleux.

Alain Chabat a produit ce film.

Pour ressembler au Père Noël il a laissé pousser sa barbe et ses cheveux pendant un an et demi.

Il a troqué un costume vert à la place du rouge car en premier le Père Noël était vert, il est devenu rouge en 1931 quand la firme américaine Coca-Cola l'habille de la même couleur que sa fameuse bouteille rouge.

Ce film a nécessité 550 effets spéciaux d'un coût 5 millions d'euros de budget, il a été tourné soit à Paris ou à la Cité du Cinéma pour les intérieurs.

Puis il regroupe de merveilleux acteurs actrices comme Grégoire Ludig, David Marais,Golshifteh Farahani, Pio Marmai, David Marsais, Bruno Sanches, Audrey Tatou, la fille Alain Chabat n'oublions pas de préciser que Alain Chabat est le producteur.

A voir absolument pour se mettre dans l'ambiance. A l'avant- première les enfants demandaient à Alain Chabat s'il était le vrai papa Noël.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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AU REVOIR, LA HAUT DU GRAND CINEMA!

Cette semaine, l'événement cinéma c'est la sortie du nouveau film d'Albert Dupontel, « Au revoir là-haut », une adaptation libre du roman de Pierre Lemaitre, prix Goncourt en 2013.

Le film a été présenté en avant-première au festival du Film Francophone d'Angoulême.

Il raconte l'histoire de deux soldats qui ont survécu à la Première Guerre mondiale, deux rescapés des tranchées, l'un dessinateur de génie, l'autre modeste comptable .

Les deux hommes se retrouvent dans le Paris de l'après-guerre Et ensemble, ils décident monter une arnaque aux monuments aux morts dans la France des Années folles..

Ils vendent sur catalogue des tombeaux qu’ils ne fournissent jamais. Les affaires marchent, tant de gens réclament des sépultures à la hauteur des héros de cette boucherie…

Ils ne sont pas les seuls à se « débrouiller ».

L’infâme Pradelle, lui aussi (Laurent Lafitte), escroque les morts et plus salement encore:

l’ignoble ex-capitaine Pradelle, capitalise, avec l’aval de l’Etat, sur le commerce de cercueils vides censés contenir les dépouilles de soldats disparus rendues à leurs familles…

Du pur Dupontel, politiquement incorrect, grotesque, édifiant.

Dans cette France qui ne célèbre que ses défunts de la grande boucherie de 14-18, les survivants ne décollent pas de l’enfer des tranchées.

Pour sa première adaptation, Dupontel s'offre en ouverture une reconstitution des tranchées de la Grande Guerre qui prouve qu'il ne manque pas d'ampleur épique.

Ce segment devient l’une des peintures les plus impressionnantes qu’il nous ait été récemment permis de voir de la Première Guerre mondiale.

La scène de tranchées inaugurale, immersive et picturale au possible (on pense à la photo expressionniste de Janusz Kaminksi,), annonce la couleur et l’ambition raisonnablement démesurée de Dupontel, à la hauteur des enjeux

Des scènes terribles ont encore lieu. Au cours d'un dernier assaut, un condensé des passions, de la guerre, de la haine à la fraternité, Albert Maillard (Dupontel) est sauvé par Édouard Péricourt (Nahuel Perez Biscayart), qui, lui, est grièvement blessé.

L intrépide Albert et le grand bourgeois défiguré Edouard, sont liés à jamais,le second a perdu son visage en sauvant le premier.

Ce dernier a eu le bas de la mâchoire arrachée. Artiste issu de la grande bourgeoisie, il ne veut plus revoir sa famille, surtout son banquier de père (Niels Arestrup)

Et il va porter des masques plus ou moins excentriques qui cachent, son visage déjà dont toute la mâchoire a été arrachée par un éclat d'obus juste avant la Libération .

Mais il va faire tomber les masques que l'acteur principal Nahuel Pérez Biscayart interchange au gré de ses humeurs.

"Le fait de devoir jouer masqué et de créer une voix de gorge détruite, c'est alors aux corps de prendre le relais.

Donc on a cherché une gestualité de la Commedia dell'arte", explique le comédien,

Il démasque les profiteurs et c'est aux sans-visage, aux défigurés de la société qu'il offre les plus beaux masques.

Car Dupontel fait le portrait de marginaux auxquels la société refuse obstinément de faire une place.

"Au revoir là-haut" est avant tout un grand film feuilletonesque, qui fait revivre un Paris interlope où rôde le masque de la Mort.

Et, chose encore plus folle, il est capable de retrouver un cœur sous le masque de cynisme de Niels Arestrup, une des scènes les plus émouvantes de l'amour père-fils.

Comme à son habitude, l’une des forces du scénario de Dupontel est dû au également le soin apporté aux personnages secondaires et l’excellent casting sollicité à l’occasion.

Parmi les acteurs Laurent Laffite en figure maléfique, incarnation d’une classe dirigeante cynique Emilie Dequenne,$ parvenant à se libérer de son statut de potiche pour dénoncer  la cruauté intéressée au sein de la bourgeoisie.

Niels Arestrup est brillant dans la façon qu’il a de faire de son personnage, a priori lui aussi détestable, mais aussi le plus poignant de cette histoire. Philippe Uchan ainsi que Michel Vuillermoz, apportent au film sa part d’humour grinçant, dans laquelle on retrouve l’esprit du réalisateur.

Assurément le soin apporté à la direction artistique pour recréer cette période historiquene manque pas de qualité.

Qu’il s’agisse des uniformes portés par les poilus dans les tranchées ou des tenues élégantes de la bourgeoisie parisienne, chaque costume est une pure réussite.

De même pour les décors, et les masques signés Cécile Kretschmar qui sont une pure merveille d'excentricité.

Sur un plan formel, le côté pictural, en particulier le travail sur le grain et la colorimétrie donnent l’impression que les images, pourtant tournées en numérique, datent d’il y a un siècle.

Un film incontournable. Du grand cinéma!

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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LE REALISATEUR WONG-KAR-WAI

RECOIT

LE PRIX LUMIERE A LYON

Il est arrivé comme ses films dans les festivals: attendu et discret derrière ses lunettes noires, d'une sobre élégance que les années ne touchent pas. Wong Kar-wai a reçu à Lyon le prix Lumière 2017 ce vendredi pour l'ensemble de sa carrière. A 59 ans, il est le premier réalisateur chinois à se voir décerner ce prix, succédant à l'actrice Catherine Deneuve, récompensée en 2016. Un hommage d'amour au cinéaste qu'il a transformé en déclaration d'amour à sa femme Esther « Je voudrais dédier cet honneur qui m'est fait à mon épouse et ma muse, Esther. Il y a des éclats d'elle dans chacun des personnages féminins de mes films », a-t-il déclaré après l’avoir invité sur scène à ses côtés.. Le prix lui a été remis des mains d’Isabelle Adjani, sur ces belles paroles: "Je croyais que Wong Kar-wai était le cinéaste des amours impossibles. Il vient de nous prouver qu’il était le cinéaste des amours possibles".

On se souvient de la surprise éblouie qu'il a créée en apportant à Cannes en 2000 In the Mood for Love. « Un cadeau précieux offert par un seigneur lointain, à l'aube du millénaire. Il y avait des couloirs de songe, des nuits de pluie, des gestes de soie et d'ombre, des volutes de fumée, la beauté de Maggie Cheung. » Un vrai mélodrame, envoûtant ,In the Mood for Love a été le premier grand succès international de Wong Kar-wai, mais il était déjà connu des cinéphiles depuis As Tears Go By (1988), son premier long-métrage qui renouvelait la veine du film de gangsters.

Il a forgé une œuvre poétique à « l'imprévisible minutie créatrice »

Wong Kar-wai a commenté sa méthode de travail qu'il n'a de cesse "de remettre en question".

"J'ai horreur de l'écriture car c'est la phase la plus solitaire du processus créatif. J'ai tendance à la repousser le plus possible", a expliqué le réalisateur. Pour ce cinéaste reconnu comme l'un des plus fascinants stylistes du cinéma contemporain, le tournage constitue l'étape la plus "appréciable" de la réalisation d'un film car "c'est à ce moment-là qu'il prend vie".

Minutieux et souvent indécis - scénariste -, Wong Kar-wai a également évoqué son rapport aux acteurs :il aime d'abord "observer" pour imaginer "un espace d'expression" dans lequel ils peuvent ensuite "créer leur propre partition".

C'est ainsi que lors d'un tournage il a supprimé les dialogues destinés à son actrice fétiche, Maggie Cheung, estimant que "les mouvements de son corps traduisait parfaitement l'esprit de la scène".

"J'ai eu la chance de débuter au cours de l'âge d'or du cinéma hongkongais. La ville était devenue un studio à ciel ouvert. Il y flottait un air de liberté", se remémore-t-il.

Épaulé par le chef-opérateur Christopher Doyle, le cinéaste trouve progressivement son style et sa science du récit dans "Nos années sauvages" (1990). Suivent "Chungking Express" (1994), "Les cendres du temps" (1994) et "Les anges déchus" (1995).

"Happy Together" (1997, Prix de la mise en scène à Cannes) lui vaut la reconnaissance de la critique internationale et avec "In The Mood For Love" (2000), drame amoureux romanesque il accède définitivement à la notoriété.

Wong Kar-wai se fera ensuite plus rare, signant trois films en dix ans: "2046" (2003), "My Blueberry Nights" (2007) et "The Grandmaster" (2013).

La soirée fut un enchantement d'émotions convoquant la musique, de la déchirante interprétation de "Quizas, quizas, quizas", par Camélia Jordana à l’entrainant tube des Turtles "Happy together". Des montages vidéos ont retracé l’ensemble de l’oeuvre de Wong Kar-wai, de ses premiers à ses derniers films. Une oeuvre dont l’éloge sera faite à travers plusieurs discours.

"Wong Kar-wai a été le premier à filmer la ville de Hong-Kong, avec amour. Il est un poète, le cinéaste du souvenir", a déclaré, ému, le réalisateur Olivier Assayas, ami et admirateur de Wong Kar-wai. À son instar, les discours de Bertrand Tavernier et d’Isabelle Adjani ont souligné la poésie et la beauté de la filmographie du réalisateur chinois. "Wong Kar-wai fait sans cesse exploser le récit, il est allergique aux codes de la narration" a analysé Bertrand Tavernier. Des accélérés et des ralentis qui déstructurent le temps, une grande place laissée à l’improvisation, une ambiance mélancolique et sensuelle créée par des jeux de lumières et de couleurs… Autant de techniques propres au réalisateur que le prix Lumière 2017 a voulu récompenser.

Une soirée haute en émotions, en forme de déclaration d’amour au cinéaste et à son œuvre.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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DANIELE DARRIEUX , UNE ICONE

DU CINEMA, S'EST ETEINTE

Inoubliable actrice aux plus de 100 films, Danielle Darrieux a incarné, avant Brigitte Bardot et Catherine Deneuve,un archétype de la beauté féminine.

L'actrice qui a tourné plus de 100 films et plus d'une trentaine de pièces de théâtre avait fêté ses 100 ans en mai dernier.

Dès 14 ans elle embrasse la carrière avec son premier film, Le Bal. de Wilhelm Thiele en 1931.De "Mayerling" (1935), son premier rôle tragique, à "Battements de coeur" (1939) d'Henri Decoin, son premier mari, elle est la coqueluche de l'avant-guerre. On l'appelait alors par ses initiales : DD.

Elle devient avant la guerre l'une des rares actrices françaises à mener une carrière internationale : en Allemagne, elle tourne "Château de rêve" (1932), en Tchécoslovaquie "Volga en flammes" (1934), en Hongrie "Katia" (1938).

Archétype de la beauté féminine elle reste l'inoubliable partenaire de Charles Boyer dans "La ronde" (1951), de Jean Gabin dans La Vérité sur Bébé Donge (1953) et Gérard Philipe dans Le Rouge et le Noir (1954).

Parallèlement, elle mène dès 1932 une carrière internationale qui la conduira à Hollywood et à Broadway , jouant entre autres dans "L'affaire Cicéron" de Joseph Mankiewicz, en 1952. Elle signe un contrat de 7 ans avec les studios Universal, tourne "La coqueluche de Paris" avec Douglas Fairbanks Jr, en 1938. Mais, très vite, DD s'ennuie et, au bout d'un an, casse son contrat pour rentrer en France.

Malmenée à la Libération pour avoir travaillé sous l'Occupation pour la Continental, dirigée par les Allemands, elle reprend néanmoins sa carrière et enchaîne les succès, dont , L'affaire Cicéron (Mankiewicz) ou Marie-Octobre (Duvivier).

Longtemps vouée aux rôles d'ingénue, elle démontre un talent de tragédienne dans les années 50, notamment dans "Ruy Blas" (Jean Cocteau), "La ronde" et surtout dans "Madame de...". Le chef d'oeuvre de Max Ophüls restera son film préféré.

En lui donnant un rôle dans Les Demoiselles de Rochefort (1967), Jacques Demy relance la comédienne qui, à 50 ans, continue d’incarner des personnages de femme élégante et drôle comme dans

En Haut des marches en 1983, Le Lieu du crimee en 1986.A un âge avancé, Danielle Darrieux a inspiré les jeunes réalisateurs comme François Ozon dans "Huit femmes" (2002).

"Elle n'est pas une vieille dame, estimait Catherine Deneuve, pour la troisième fois sa fille à l'écran. C'est la seule femme qui m'empêche d'avoir peur de vieillir."

À partir de 1969, Danielle Darrieux commence également une carrière au théâtre, interprétant tour à tour Feydeau, Guitry ou Marcel Aymé. En 2003, seule en scène, elle crée Oscar et la dame rose d'Eric-Emmanuel Schmitt, qui lui vaut un Molière.

Trois mariages et un fils adoptif. Danielle Darrieux n'a pas oublié non plus de defrayer la chronique mondaine.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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"NUMERO UNE" UN FILM FEMINISTE

Dans « Numéro Une », la réalisatrice Tonie Marshall s’intéresse à l'ascension d'une femme à la tête d'une entreprise du CAC 40 pour mieux y dénoncer la misogynie d'un milieu bien décidé à conserver son pré carré de pouvoir. Et ne vous en déplaise « Numéro Une » n'est pas un film sur Isabelle Kocher ni même sur Anne Lauvergeon.

Emmanuelle Blachey, une ingénieure brillante et volontaire va être soutenue becs et ongles par tout un réseau de femmes d'influence - qui n'existe pas en réalité avec une telle puissance de feu- pour la conduire à la tête d'une grande entreprise du CAC 40. Femmes énergiques, jamais dans la revanche, elles illustrent avec force cette ségrégation hommes/femmes héréditaire inscrite dans le système.

L'ingénieure va accepter le challenge mais le chemin est long pour arriver à ses fins dans un milieu masculin où il est difficile de se faire une place. Tout est absolument vrai, voire même un peu en dessous de la réalité", confie la réalisatrice qui s'est plongée à corps perdu avec l'aide de la journaliste politique Raphaëlle Bacqué dans ces sphères impitoyables, fermées et disséquées avec un réalisme poignant.

Un long combat contre le "plafond de verre" ! Car "assumer le fait d'être une femme, c'est être féministe", confie Emmanuelle Devos qui a minutieusement travaillé son rôle grâce au travail de toute une équipe.

Emmanuelle Blachey a déjà bien réussi , lui reste donc à gravir le dernier échelon . La conquête s'annonce exaltante, mais c'est d'une véritable guerre qu'il va s'agir. Les obstacles d'ordre professionnel et intime vont aller crescendo pour cette mère de famille mariée et heureuse.

La réalisatrice Tonie Marshall plonge en effet son personnage dans les arcanes du pouvoir pas forcément glorieux pour cette difficile ascension à des postes à haute responsabilité au sein du grand patronat.

Si l’épopée d’Emmanuelle Blachey bascule parfois du côté de la démonstration plus que du récit à suspense, cette succession de scènes empilées sous forme d'arguments ne nous font à aucun moment douter de la dure réalité du monde des affaires ausculté avec beaucoup de réalisme et qui ne manque pas de captiver.

Le spectateur pénètre alors dans la seconde partie - la première étant entièrement centrée sur le groupe d’influence féminin- au cœur de l’action avec l’arrivée de Jean Baumel, ce mufle machiavélique des cercles du pouvoir odieusement bienveillant auquel Richard Berry se fait un malin plaisir de prêter ses traits. S’ensuit un ballet de trahisons, passe-droits, chausse-trappes pièges et perfidies qui donnent à ce récit un petit air de polar aux relents machistes. C'est que Beaumel a une bonne raison d’imposer son protégé falot : à la suite de magouilles dangereuses, 800 millions d’euros se sont volatilisés par sa faute, qu’il s’agit de faire passer par pertes et profits…

On se régale à entendre les joutes verbales entre ce stratège aguerri et cette prétendante aux plus haute fonctions. Des dialogues ciselés juste à point. De plus le jeu impeccable d’Emmanuelle Devos éblouit, se moulant à la perfection dans le maintien des femmes à poigne tout en étant pétrie d' humanité.

Une comédie tout en finesse !

Comédie.110 minutes.Avec Emmanuelle Devos, Suzanne Clément, Sami Frey, Richard Berry, Benjamin Biolay, Anne Azoulay, Francine Bergé.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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JEAN ROCHEFORT

UNE LEGENDE DU CINEMA

S'EST ETEINTE

C'est une grande personnalité du monde du cinéma qui disparaît. Le comédien Jean Rochefort est s'en est allé dans la nuit de dimanche à ce lundi, à l'âge de 87 ans. Il avait été hospitalisé en août dernier pour des douleurs abdominales.

Mais il avait poursuivi les enregistrements malicieux et modernes de la série "Le Boloss des Belles Lettres", émission de France 5 dans laquelle l'acteur interprétait avec sa verve habituelle une œuvre du patrimoine littéraire en langage de la rue.

A l'aise dans tous les registres, aussi bien comiques que dramatiques, ce comédien au flegme tout britannique a su séduire de nombreux cinéastes de renom par sa polyvalence et sa passion du métier.

Il débute sa carrière avec la "bande du Conservatoire" national supérieur d'art dramatique à Paris, dans les années 1950 où il rencontre ses amis qu’étaient Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Jean-Paul Belmondo ou encore Annie Girardot.

Reconnaissable à sa voix chaude et ses belles moustaches, Jean Rochefort a tourné près de 150 films, aussi bien de cinéma d'auteur que populaire ; Il aimait également les planches.

Sa véritable formation se fait là, dans des petits rôles où il se jugeait lui-même maladroit.

Parallèlement, dès la fin des années 1950, il s'est glissé dans le cinéma par la petite porte.. «Longtemps, j'ai méprisé le cinéma, Je me considérais comme un acteur de théâtre, qui acceptait parfois un film avec une indifférence complète pour le sujet.» expliquait-il.

L'acteur, connu pour humour cinglant et sa fine moustache, fait partie de ces figures incontournables du cinéma français. Parmi ses illustres films, devenus des classiques du cinéma français, on compte "Un éléphant ça trompe énormément", "Le Crabe-tambour", "Ridicule", "Le grand blond avec une chaussure noire" ou encore "Le Mari de la coiffeuse".

Il incarne un flegmatique valet anglais dans "Les tribulations d'un chinois en Chine" de Philippe de Broca .

C'est dans les années 1970 qu'il a pris sa véritable stature à l'écran. Bertrand Tavernier lui offre alors ses premiers rôles importants, aux côtés de Philippe Noiret, dans" L'Horloger de Saint-Paul" puis dans" Que la fête commence!" qui lui vaudra en libertin cynique le césar du meilleur second rôle, celui de l'abbé Dubois. Puis il remporte le césar du meilleur acteur pour sa composition grave et hantée du capitaine dans Le Crabe-Tambour, de Pierre Schoendoerffer.

Fidèle à sa réputation, Jean Rochefort continue de surprendre en choisissant des projets aussi divers qu’ambitieux. Il apparaît en 2007 dans "J'ai toujours rêvé d'être un gangster", film en noir et blanc atypique de Samuel Benchetrit, et s’amuse dans le non moins décalé "Agathe Cléry" d’Étienne Chatiliez, en patron de Valérie Lemercier.

De ce métier d'acteur, il en rêvait dans son adolescence nantaise: «Dans ma jeunesse, j'étais timide et assez solitaire. Le dimanche après-midi, j'allais voir Gary Cooper et je me disais: c'est là-bas qu'il faut habiter. Derrière l'écran…»

Jean Rochefort restait discret sur sa vie privée. Père de six enfants, il avait été marié pendant 20 ans à Alexandra Moscwa, avant de partager pendant sept ans la vie de la réalisatrice Nicole Garcia. Il s'est ensuite remarié avec l'architecte Françoise Vidal, avec qui il partageait sa passion de l'équitation.

En 2013, il a publié Ce genre de choses, son premier livre, autobiographique, un recueil de souvenirs sur sa vie, son arrivée à Paris, son amour du théatre et de la scène. « La peur de la mort, ça c’est pas marrant. Je ne voudrais pas claquer tout de suite parce que j’ai encore plein de choses à faire », racontait-il à l’époque.

En février 2013, Jean Rochefort avait envisagé une retraite possible, à l'occasion de la sortie de" L'Artiste et son modèle", de Fernando Trueba. Rappelant qu'il avait déjà arrêté le théâtre, il expliquait alors qu'il arrêterait aussi le cinéma "à moins de tomber sur un projet de film qui [le] bouleverserait".

Ce fut en 2015 "Floride", de Philippe Le Guay avec Sandrine Kiberlain où le comédien incarnait un homme atteint de la maladie d'Alzheimer en conflit avec sa fille.

"J'ai vécu la vie dont je rêvais", confiait-il en 2014 à Laurent Delahousse, qui lui consacrait un numéro d'"Un jour, un destin".

Paul Emison pour DayNewsWorld

 

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BLADE RUNNER 2049

Blade Runner 2049 depuis mercredi 4 octobre 2017 sur les écrans, déjà estampillé de la mention "chef-d'oeuvre".

A l'origine, il y a un livre de Philip K. Dick avec pour titre, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques?, dont le réalisateur Ridley Scott tire Blade Runner, polar d'anticipation dans lequel Harrison Ford est un flic, un "blade runner", chargé d'éliminer les humanoïdes rebelles, les "répliquants".

Le nouveau blockbuster a pour protagoniste un flic androïde rebelle, ou "blade runner répliquant" (Ryan Gosling), qui se dit qu'il n'est peut-être pas qu'une machine...« Blade Runner 2049 » :

Denis Villeneuve a situé son film, magnifique et cauchemardesque, trente ans après celui de Ridley Scott.

Un opéra de science-fiction maîtrisé du premier au dernier acte.

Des mouvements de film noir et de suspense, interrompus par des révélations tonitruantes.

Le scénario de Blade ­Runner 2049, signé Hampton Fancher et Michael Green, fait un saut en avant de trente ans.

L'argument est simple et terrifiant: une révélation folle risque de faire sombrer le monde.

Avec ses fausses pistes et ses traquenards, ses références religieuses, le film ne se repose pas sur le seul impact de son grand frère de 1982.

Denis Villeneuve s’en est emparé produisant un film magnifique, une immersion toxique et exquise dans un univers où les choix malheureux de l’humanité conduisent au cauchemar.

Avec son directeur de la photographie, Roger Deakins, le cinéaste qué­bécois a enveloppé ce paysage d’apocalypse d’une brume dans ­laquelle se meuvent des personnages à l’identité fluctuante – humains, machines, ­vivants,morts…

Les décors laissent bouche bée, la photographie colorée de Roger Deakins sublime chaque scène

Le montage, aussi, alternant temps présent et flash-back, rêves ou réalités passées  Le  premier film suivait la traque d'androïdes rebelles (les « réplicants ») par un superflic désabusé, dans un Los Angeles de l'an 2019 écrasé par la pollution

.Au fil du récit Rick Deckard (Harrison Ford) finissait par prendre conscience de l'inhumanité de sa missionet, tombé amoureux de la réplicante Rachel,il prit la et fuite avec elle.

Ryan Gosling incarne K au statut de réplicant. C’est parce qu’il est lui-même un androïde d’apparence humaine qu’il est le mieux qualifié pour ce poste de « blade runner », pourchassant les derniers survivants de la génération des machines que traquait déjà Rick Deckard (Harrison Ford).

Mais dans Blade Runner 2049, la Californie a plongé dans un univers crépusculaire. Après l'implosion des éco-système, Los Angeles agonise.

De nouvelles générations d'androïdes, plus performants et obéissants, sont au service des autorités. K. exerce dans l’agglomération de Los Angeles.

En tuant un réplicant, K., lui-même tout à fait conscient de sa condition de machine, a ouvert une brèche dans le mur sans faille que les humains ont érigé pour ­tenir leurs créatures robotiques à l’écart de l’espèce qui les a conçus.

Moins qu’une machine sophistiquée, K. est un esclave .

Film américain de Denis Villeneuve. Avec Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Hiam Abbass, Jared Leto (2 h 43).

Boby Dean pour DayNewsWorld

 

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"UN BEAU SOLEIL INTERIEUR"

AFFRES AMOUREUSES D'UNE QUINQUAGENAIRE D'AUJOURD'HUI

De Beau travail en passant par Les Salauds, sans oublier le météorique Trouble Every Day, Claire Denis a derrière elle une filmographie aussi stimulante qu' imprévisible.

Déjà présenté à Cannes en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, le treizième long-métrage de Claire Denis raconte les tourments et errements amoureux d’une quinquagénaire perdue. Isabelle, divorcée, un enfant, cherche un amour. Enfin un vrai amour. L’espoir, l’attente, la déception, Isabelle passe par tous les états, et tous les sentiments. "Un film omnibus" : une" adaptation" par plusieurs réalisateurs des Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes (les ayants droit du livre ont mis leur veto).

Cette femme, c'est Juliette Binoche. Elle est de toutes les scènes, de tous les plans passant de contrechamps ,à plans moyens et fixes .

Dès la première scène, Binoche intrigue. On la voit alors nue, sublimée par la lumière d’Agnès Godard, dans un coït lourdaud, mené sans fougue ni passion. Lorsque son amant en finit, Isabelle le gifle

Incarnée par une actrice solaire, capable de dégager avec une puissance ahurissante quantité d’émotions à priori contradictoires en une poignée de secondes, l’héroïne passe de bras en bras. Défile une étonnante galerie de personnages masculins ayant tous des rapports compliqués avec le sentiment amoureux : le grand banquier goujat, l'acteur fragile, le provincial taiseux, le galeriste mondain…

Ainsi vit le personnage interprété par Binoche, passant à côté d’amours puissants, perdant son temps en poursuivant d’inutiles aventures.

Un beau soleil intérieur s’organise en scènes qui forment à peine un scénario . Claire Denis a choisi le dépouillement. Lorsqu’ils se parlent, les personnages le font face caméra .

La beauté de Juliette Binoche, dans ce rôle de séductrice sensuelle et tourmentée, son élan naturel, suffisent à créer de la proximité avec le spectateur. Le long-métrage affiche un casting cinq étoiles ! Balasko, Beauvois, Binoche, Depardieu, Duvauchelle, Podalydès s’y courtisent, se fatiguent puis se quittent en un ballet moderne . La possible absence de solutions pour cette Isabelle qui aurait pourtant mérité de trouver l'homme susceptible de la rendre heureuse rend le film profondément humain. En cela, il nous remémore les romans de Christine Angot, la scénariste du film, ses livres dont on connaît souvent le point de départ mais jamais vraiment l’issue...

Quand Gérard Depardieu a finalement sa grande scène de bonimenteur , c’est la dernière du film. Le générique est envoyé, pendant que l’acteur est encore à l’image, face à Binoche.

Un film si, trop? proche du réel qu’on le confond avec nos vies…

Un beau soleil intérieur

Date de sortie : 27 septembre 2017 (1h 34min)

Réalisation : Claire Denis

Scénario : Christine Angot

Avec Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine plus

Le film a obtenu le prix la SACD lors de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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"120 BATTEMENTS PAR MINUTE"

DESIGNE POUR LES OSCARS

Le film « 120 battements par minute » représentera la France aux Oscars . « C’est un film ambitieux, engagé, porté par l’interprétation remarquable d’une nouvelle génération d’acteurs, qui a bouleversé les festivaliers du monde entier, de Cannes à Toronto.

Avec 120 battements par minute, Robin Campillo nous offre un film exceptionnel sur un sujet cruellement universel et toujours d’actualité », a souligné mardi Frédérique Bredin, présidente du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).

« 120 battements par minute » s'était vu ravir la Palme d’or du Festival de Cannes, finalement décernée au film suédois « The Square ».

Mais le film,déjà Grand Prix du dernier Festival de Cannes, a été désigné mardi 19 septembre pour représenter la France aux Oscars, dans la catégorie du meilleur film étranger , le 4 mars 2018. Il a concouru avec

« Le Redoutable » de Michel Hazanavicius, et « Barbara », de Mathieu Amalric.

Le film de Robin Campillo c'est l'histoire du combat de militants d’Act Up au début des années 1990 alors que l’épidémie de sida sévit et que la maladie s'avère mal perçue.

Les malades du Sida se débattent ou s’affrontent sur les actions à mener en ce temps où l’on meurt du sida dans l’indifférence...qui débattent ou s’affrontent sur les actions à mener en ce temps où l’on meurt du sida dans l’indifférence

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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LES AVENTURES DANGEREUSES DE

BENOIST MAGIMEL

Benoit Magimel est un acteur français, né à Paris le 11 mai 1974. A 13 ans il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d’Etienne Chatillez, «La vie est un long fleuve tranquille » dans lequel il incarne Momo Groseille, rôle dans lequel il se fait remarquer.

Enthousiasmé par cette première expérience, il décide d’abandonner ses études et de devenir comédien.

A partir de là, il côtoie les plus grands acteurs :

Nathalie Baye, Isabelle Huppert, Catherine Deneuve, Daniel Auteuil, Juliette Binoche avec laquelle il sera marié pendant quelques années. Il côtoie aussi, les plus grands réalisateurs :

Etienne Chatillez bien sûr, mais aussi André Téchiné, Xavier Beauvois, Michel Haneka, Mathieu Kassotwitz, Claude Chabrol ...

Il est nommé au César Masculin en 1997, obtient en 2001 le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes (Pour son rôle dans le film « La pianiste »). En 2016, il reçoit le César du meilleur acteur dans un second rôle dans le film « La tête haute ».

Bref ! La carrière artistique de Benoit Magimel est au tournant de l’année 2016 au zénith et son ascension indiscutable est saluée par tous.

Mais dès 2014 des déboires ont commencé à apparaître, pour crescendo prendre une tournure publique que plus personne ne peut ignorer et qui révèle ses addictions aux drogues.

Le 14 mars 2016, Benoit Magimel renverse une femme de 62 ans sur le Boulevard Exelmans à Paris, à la suite d’une marche arrière. Affaire banale et malheureusement courante !

Sauf, qu’après avoir pris des nouvelles de la personne qu’il venait de renverser, il a pris la fuite...

Très vite rattrapé, il a été mis en garde à vue. A l’occasion de celle-ci, les analyses toxicologiques détectent des traces de cocaïne... une fois de plus !  L’acteur avait donc consommé de la drogue, mais au delà de ces faits, il s’est avéré qu’il roulait sans permis ?

Pour sa défense, il a prétexté qu’il n’était pas au courant de la perte de ses points ?

L’argument n’a pas suffit ! Il a été condamné en appel à une amende de 5000 €, une amende 4 à 5 fois supérieure à celle qu’il avait du acquitter en 2014 pour déjà avoir conduit sous l’emprise de stupéfiants.

Ces condamnations n’ont pas assagi pour autant cet acteur brillant (âgé aujourd’hui de 43 ans).

Ce lundi matin 18 septembre, à 4h il a été interpellé par la police après avoir franchi un sens interdit ?

Au cours de l’interpellation, les policiers ont découvert « 3 bombonnes de poudre blanche ». Selon les premiers éléments de l’enquête, il y avait de la cocaïne dans l’une de ces bombonnes. Benoit Magimel a été immédiatement placé en garde à vue pour transport de stupéfiants.

Une affaire de plus qui entache la popularité de l’acteur ?

Depuis de nombreuses années , Benoit Magimel consomme de la drogue. Il ne cache plus son addiction, en disant cependant qu’il en a honte et admettant devant Anne Sophie Lapix sa descente aux enfers !!

Fragilisé, il vient de lancer un appel : « ne m’abandonnez pas sur le bord de la route et de me regardez pas avec ces yeux !!»

Il est a souhaité que l’acteur se reprenne et trouve la force pour se sortir de cette mauvaise passe qui est en train d’atteindre gravement son avenir de comédien !! Si tel n’était pas le cas, sa vie risquerait de ne pas être un long fleuve tranquille !

Clara Mitchell pour DayNewsWorld
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LA PERFOMANCE DE JENNIFER LAWRENCE

DANS L'INCLASSABLE MOTHER

Présenté à la Mostra de Venise, au Festival de Deauville et au Festival de Toronto, le long-métrage du réalisateur de Black Swan (2011) et de Requiem for a Dream (2000) reçoit des avis partagés.

Le film de Darren Aronofsky, en salle ce mercredi, ne peut que décontenancer le spectateur plongé dans une atmosphère anxiogène dès le début .

Dans ce thriller qui se veut psychologique deux acteurs oscarisés, Jennifer Lawrence et Javier Bardem, se donnent la réplique aux côtés d'Ed Harris et Michelle Pfeiffer.

C'est la tranquillité d'un gentil petit couple qui va être soudainement bouleversée par l'arrivée imprévue de mystérieux inconnus (Ed Harris et Michelle Pfeiffer) . Lui est un écrivain reconnu en mal d’inspiration (Javier Bardem) et elle (Jennifer Lawrence), l'épouse qui s’efforce de transformer leur belle demeure en pleine campagne en un cocon idyllique. Jusque là rien que du banal.

Et voilà que l'entrée impromptue de deux personnages intrigants  va bouleverser leur petite vie paisible sans aspérité.

Et l'on plonge dans une atmosphère inquiétante dans ce long-métrage noir, mêlant drame et horreur(traces de sang, robinets qui coulent tout seuls…).

Aronofsky dit «avoir écrit la première version en cinq jours, dans une espèce de rage fiévreuse», rage cauchemardesque qui transpire tout au long du film.

Les questions affluent dans la tête du cinéphile :

que veulent ces deux intrus envahissants au couple tranquille ?

Qu'arrive-t-il à Jennifer Lawrence mise sérieusement à l'épreuve physiquement ?

Son mari va-t-il s'en prendre à elle ?

Cette réalisation qui "surprend sans cesse les spectateurs qui ne savent pas où elle va aller", comme aime à la décrire son réalisateur n'est pas un film d'horreur à proprement parler. Il y a du gore dans ce film mais on a l'impression que l'épouse chavire crise après crise dans un monde d' hallucinations jusqu'à aller imaginer que les invités consomme son bébé.

Quand elle boit le breuvage d'une petite fiole jaune, tout semble revenir dans la normalité ...

D'ailleurs une fois enceinte, la mère se débarrasse de la fiole dans les toilettes, et c’est à ce moment précis que tout part  en vrille

Malgré les critiques mitigés, tout le monde semble d'accord sur un point: Jennifer Lawrence part pour deux heures de performance. Elle excelle dans ce rôle d’héroïne terrorisée et physiquement mise à l'épreuve , dans cette escalade de violence qu'elle subit...

Un film qui ne laisse pas indifférent!

Joanne Courbet  pour DayNewsWorld

 

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DISPARITION DE L'ACTEUR AMERICAIN

HARRY DEAN STANTON

L'acteur américain Harry Dean Stanton, qui a joué dans des centaines de films et pour la télévision s'est éteint à 91 ans. Harry Dean Stanton, star de «Paris, Texas» et de la série «Big Love», nous laisse son dernier film testamentaire. L'une de ses toutes dernières apparitions à l'écran, «Lucky», le voyage spirituel d'un athée avec David Lynch, sortira fin septembre aux Etats-Unis puis en décembre en Europe.

Il y incarne avec tendresse et mélancolie un nonagénaire qui fume un paquet de cigarette par jour, passe ses matinées dans des dîners et ses après-midis devant des jeux télévisés. Il égrène ses souvenirs -son enfance dans le Kentucky, sa guerre du Pacifique à bord d’un transport de troupe. Face à la mort, il oppose un athéisme résolu. Ces bribes étaient empruntées à la vie de son interprète, Harry Dean Stanton.

Une vie qui vient de s’achever à Los Angeles, le 15 septembre, à l’âge de 91 ans. David Lynch a été l'un des premiers à rendre hommage à l'un de ses interprètes fétiches. Il avait tourné dans environ 200 films et épisodes de séries télévisées, de 1954 à 2017, du western Revolt at Fort Laramie à la nouvelle saison de Twin Peaks.

Son interminable début de carrière fut celui d’un obscur second rôle. A cette époque – les années 1950 – son physique de grand échalas au visage inquiétant lui interdit de compter sur les premiers rôles.

Mais il fait de lui le parfait cow-boy et Harry Dean Stanton joue de nombreuses fois dans les westerns américains.

On le voit dans Rawhide, Gunsmoke, Bonanza, mais aussi dans Le Fugitif .

On le remarque une première fois en codétenu mélancolique et mélomane de Paul Newman dans Luke la main froide (Stuart Rosenberg, 1967) . A partir de la fin des années 1970, Harry Dean Stanton est définitivement sorti de l’anonymat.

A ce moment, mécanicien du vaisseau Nostromo dans Alien, chanteur de country qui détruit en une séquence l’ego de la rock star Bette Midler dans The Rose : chacun de ses rôles ne peut que marquer les imaginations.

Bertrand Tavernier fait appel à lui pour « La Mort en direct ». Le critique Roger Ebert, qui règne alors sur le goût cinéphile américain, remarque :

« Tout film qui compte Harry Dean Stanton ou M. Emmet Walsh [autre grand acteur de composition] dans un second rôle ne peut être tout à fait mauvais. » Le critique Roger Ebert, qui règne alors sur le goût cinéphile américain, remarque : « Tout film qui compte Harry Dean Stanton ou M. Emmet Walsh [autre grand acteur de composition] dans un second rôle ne peut être tout à fait mauvais. »

En 1984 le cinéaste européen Wim Wenders lui confie son premier grand rôle où il incarne Travis Henderson,dans Paris, Texas, où, pour la première fois il tenait un premier rôle. Comme poussé par une idée fixe, Travis Henderson marche seul dans le désert du Texas .

Il arrive finalement dans un bar isolé y perd conscience et est recueilli par un médecin qui trouve sur lui une carte avec le numéro de téléphone de son frère, Walt Henderson.

Celui-ci vient le chercher. Travis n'avait plus donné signe de vie depuis quatre ans... après avoir vécu une malheureuse histoire d'amour. Dean Stanton commence aussi une collaboration au long cours avec David Lynch, d’abord dans Sailor et Lula, puis Twin Peaks : Fire Walk With Me, Une histoire vraie, Inland Empire.

C’était aussi un musicien hors pair. On l’entendra d'ailleurs interpréter quelques chansons de mariachis dans Lucky.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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WIND RIVER

UN THRILLER SANS CONCESSION

D'UNE BEAUTE PLASTIQUE EBLOUISSANTE

Taylor Sheridan compte parmi les scénaristes les plus en vue du cinéma indépendant américain :

on lui doit Sicario de Denis Villeneuve (en compétition officielle à Cannes en 2015) et Comancheria de David Mckenzie (4 nominations aux oscars 2017 dont meilleur scénario original et meilleur film). Jusqu'ici il s'était contenté d'écrire les scenarii de Sicario explorant l’espace qui mène d’El Paso à Juarez, et de Comancheria dans les espaces du Texas dont il est lui-même natif.

Ce fim constitue la dernière pièce du puzzle Sheridan, la conclusion de ce qu’il appelle lui-même sa « trilogie de la Frontière américaine moderne » et ce qu’elle incarne pour l’histoire et le fonctionnement de l’Union.

Après Sicario et Comancheria qui se concentraient sur la frontière mexicaine et Texane, le réalisateur déplace son attention sur le Wyoming et la frontière canadienne, dans la réserve amérindienne de Wind River.

Tantôt espace de passage, d’espoir, de confrontations ou d’isolement, la région frontalière figure comme le territoire déshérité de la confédération américaine.

Cette fois pour Windriver il passe également derrière la caméra et pour le plus grand bonheur du cinéphile.

C'est un superbe polar que l'Américain signe avec Jeremy Renner et Elizabeth Olsen. Wind River a obtenu le prix de la mise en scène à Un Certain Regard.

Cory Lambert (Jérémy Renner) , pisteur dans la réserve indienne de Wind River traque le salopard qui a laissé mourir une amérindienne par -15, seule et pieds nus à 10km de la première habitation, dans les étendues enneigées du Wyoming.

Le FBI envoie une jeune recrue Jane Baner (Elizabeth Olsen) pour élucider ce meurtre. Fortement lié à la communauté amérindienne, il va l’aider à mener l’enquête dans ce milieu hostile.

En choisissant comme cadre un désert blanc et vert à perte de vue, le cinéaste choisit de construire ses personnages dans des conditions de vie si difficiles que tout devient épreuve et combat.

Les personnages sont abîmes par la vie, ravagés par la violence et l’isolement, où la loi des hommes s’efface devant celle impitoyable de la nature…

Le film dresse sans trop épargner le spectateur, le portrait d’une communauté brisée par des conditions de vie bien trop difficiles.

 

Oscillant entre l’enquête criminelle en terrain dangereux et le revenge movie, le film de Sheridan contourne les clichés du genre pour proposer un récit efficace .

Taylor Sheridan promène son spectateur dans une contrée qui n’est déjà plus tout à fait l’Amérique mais pas vraiment encore autre chose. ,

Le rapport avec la nature reste au cœur de l’œuvre.

Et là, le cinéaste compose des plans sublimes comme le final dans la neige, magnifiés par le travail du chef opérateur Ben Richardson (Les Bêtes du sud sauvage) Wind River se distingue enfin par un casting impeccable.

Jeremy Renner, jusqu’ici remarqué dans des seconds rôles pour Andrew Dominic, Kathryn Bigelow ou James Gray, ainsi que dans des blockbusters, offre sa meilleure composition.

Aussi à l'aise dans les scènes de traque que dans le registre dramatique, Jeremy Renner y tient son rôle le plus convaincant, donnant une vraie profondeur émotionnelle à ce «chasseur» meurtri.

Ce film s’impose comme une réussite totale !

Une suite pour Sicario, intitulé Soldado, est d’ailleurs d’ores et déjà annoncée pour 2018.

Taylor Sheridan

Avec :

Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Kelsey Asbille

Date de sortie : 30 août 2017

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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DISPARITION DE MIREILLE DARC

ACTRICE ET REALISATRICE

 

L'information est tombée ce lundi matin :

L'actrice française Mireille Darc est décédée cette nuit à l'âge de 79 ans. Icône sexy des années 60 et 70, elle avait marqué le cinéma avec sa silhouette longiligne et son sourire mutin.

Mireille Darc avait subi une troisième attaque cérébrale dans la nuit du 28 au 29 septembre 2016 et était hospitalisée pour deux hémorragies cérébrales depuis le 19 septembre à Paris.

Elle souffrait d'un souffle au cœur depuis l'enfance et avait été opérée du cœur il y a 3 ans par le professeur Cabrol dans le plus grand secret.

« C’est un personnage hors du commun qui n’a peur de rien, pas même de la mort », disait d’elle son mari depuis plus de vingt ans, l’architecte Pascal Desprez, en mars 2017 dans une interview à "Paris Match".

Née Mireille Aigroz le 15 mai 1938, elle choisit son pseudonyme en référence à Jeanne d'Arc. Cette grande blonde au corps androgyne vient de Toulon et monte à vingt ans à Paris.

Sa beauté, son visage au sourire mutin et son élégance indissociable séduisent avec ce quelque chose de singulier, de pétillant, d'insoumis.

Pour payer les cours de théâtre de Maurice Escande, elle pose pour un peintre et fait du mannequinat.

C’est la télévision qui la révèle, dans La Grande Bretèche de Claude Barma en 1960. Trois ans plus tard, la comédienne obtient son premier rôle important au cinéma dans "Pouic-Pouic" de Jean Girault, aux côtés de Louis de Funès.

Sa carrière est lancée En pleine nouvelle vague, c'est dans les polars de Lautner qu'elle choisit de tourner. « La grande sauterelle », son surnom depuis le succès du film éponyme en 1966, a joué dans une quinzaine de ses films. dont le cultissime "Les Barbouzes", scénarisé par Michel Audiard, ou encore

"Ne nous fâchons pas !" (1966) et "La Grande sauterelle" (1967).

« Mon adoption par la bande à Lautner se fait de façon naturelle. Comme je ne suis pas un titi parisien, je joue un peu plus dans la poésie que dans la gouaille. Ça colle »,

se souvenait Mireille Darc en 2013. Sa prestation dans « Le grand blond avec une chaussure noire » d’Yves Robert en 1972 reste mémorable !

La robe, évidemment longue, noire, très  échancrée dans le dos jusqu'aux haut des fesses, une idée de la comédienne elle-même. La mythique tenue signée Guy Laroche se trouve désormais au musée du Louvre.

Elle parlait le Audiard comme sa langue naturelle. Gabin la surnommait «la môme».

Elle ne reculait devant rien, MLF avant l'heure. Dans" Fantasia" chez les ploucs, elle fait un strip-tease.

" Dans Les Seins de glace", elle est folle n'hésitant pas à brandir un rasoir face à Claude Brasseur apeuré. Dans" Le Téléphone rose", Pierre Mondy, un PDG toulousain, tombe amoureux d'elle ne devinant pas qu’elle est une call-girl.

À l'écran, elle déambulait souvent en petites tenues, légère, elle se dénudait le plus simplement du monde en renversant la tête en arrière et en secouant ses cheveux.

 

 

 

 

La vie privée de Mireille Darc bascule en 1968 sur le tournage de" Jeff "de Jean Herman. L'actrice rencontre pour la première fois Alain Delon, avec qui elle a partagé l'affiche dans 13 films.Il forme un couple légendaire.

Elle a vécu une idylle de douze ans avec Alain Delon , mettant alors pour lui sa carrière au second plan. L'acteur a reconnu qu'elle était est une personne indissociable de sa vie.

«Elle a été probablement le plus grand amour de ma vie. La femme de ma vie», confiait-il à TV Magazine en octobre 2015. Restés très proches, ils se sont retrouvés sur les planches du théâtre Marigny en 2007 pour Sur la route de Madison, une pièce adaptée du film de Clint Eastwood.

Après une série noire dans les années 80 l’actrice fera des apparitions dans les premières grandes sagas télévisées de l’été ("Les Cœurs brûlés", "Les Yeux d’Hélène", "Terre Indigo") dans les années 90.

Puis elle passe de l’autre côté de la caméra pour réaliser une dizaine de documentaires sur des sujets qui lui tiennent à cœur tels les travailleuses du sexe, les transplantations d’organes, les femmes SDF

Nous reste d'elle l'image d'une femme libre, ses films et son autobiographie Tant que mon cœur battra.

Alyson Braxton pour DayNewsWorld

 

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CLINT EASTWOOD A L'ELYSEE

POUR SON FILM « THE 15 :17 TO PARIS »

Après Rihanna, après Bono, une nouvelle star est de passage à l'Élysée ce week-end.

Mais cette fois, sans Emmanuel Macron,qui passe son week-end au Touquet..

Le réalisateur américain Cleant Eastwood tourne à l'Élysée quelques scènes de son prochain film, "The 15:17 to Paris", une adaptation de l'attentat déjoué du Thalys.

Il adapte en effet l'ouvrage écrit Anthony Sadler, Alek Skarlatos et Spencer Stone après leur acte de bravoure.

Avec ce nouveau film The 15:17 to Paris , le légendaire réalisateur de "Million Dollar Baby", "Gran Torino" ou "Invictus" porte sur le grand écran l'histoire de trois "héros américains" qui ont empêché le 21 août 2015 l'attaque du Thalys Paris-Amsterdam par le djihadiste Ayoub el-Khazzani armé d'une kalachnikov et muni de neuf chargeurs pleins,.

Un trio de jeunes américains, dont deux étaient militaires, qui a sauvé la vie de quelques 500 passagers ...

Les trois héros sont également présents puisqu'ils jouent leur propre rôle, contrairement à François Hollande, incarné à l'écran par l'acteur-réalisateur, Patrick Braoudé .La scène dont le tournage a débuté vendredi est celle de la remise de la Légion d'honneur par François Hollande aux trois jeunes Américains

Le 1er septembre, il se rendra en gare d'Arras pour le tournage de la scène de l'évacuation des passagers du Thalys en août 2015 .

Pour son projet, le cinéaste a besoin de figurants.

La société de production du film recherche plusieurs acteurs en herbe pour jouer notamment des passagers. La ville d'Arras a en conséquence publié un message sur son compte Facebook, expliquant que le réalisateur était à la recherche de vrais pompiers et des professionnels du SAMU, et d'une cinquantaine de figurants pour jouer le rôle des passagers du train. La date limite des dépôts de candidature est fixée à ce dimanche 27 août à 20 heures. A vos tablettes !

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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UN DERNIER JAMES BOND AVEC DANIEL GRAIG

Daniel Craig , 49 ans, a confirmé mardi soir qu'il incarnerait le rôle de James Bond une ultime fois, mettant un terme a un suspense de plusieurs mois.

La sortie du prochain 007 est prévue en novembre 2019 sur les écrans américains.

L'acteur britannique a annoncé sa décision lors d'une émission à la télévision américaine,

«The Late Show» sur la chaîne américaine CBS.

Mais il a assuré que ce cinquième opus serait le dernier.

« Je pense que cela suffit. Je veux juste finir en beauté et j’en suis impatient », a-t-il dit.

L’acteur britannique a déjà interprété quatre fois l’agent 007 dans Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012) et Spectre (2015).

Il avait pourtant laissé entendre après Spectre dans le magazine Time out London qu'il ne souhaitait plus se glisser dans la peau de l'agent secret préférant

« se tailler les veines ».

Plusieurs noms avaient circulé pour prendre la relève de Daniel Craig, notamment les acteurs britanniques Tom Hiddleston et Idris Elba.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

DEATH OF AN UNDOUCED ACTRESS
JEANNE MOREAU

The actress Jeanne Moreau, figure of the New Wave, died, Monday August 31, at the age of 89 years in Paris. Jeanne Moreau celebrated her eightieth birthday in the courtyard of Avignon by reading a Quartett by Heiner Müller, Valmont and Merteuil's last ferocious struggle for the desire and death, inspired by Les Liaisons dangereuses .

 

 

 

 

 

This actress, celebrated by film-goers from all over the world, has worked with the greatest directors such as François Truffaut, Orson Welles, Luis Buñuel, Elia Kazan, Louis Malle and Michelangelo Antonioni

 

 

 

 

 

 

 

She has performed in more than 130 films, her theatrical career has been impressive. She also became a director with her first feature film Lumière, the story of four actresses - including herself -

The film "Jules et Jim", adaptation of Henri-Pierre Roché's book by François Truffaut, marked a turning point in his career.

She interpreted the role of Catherine loving two men, one French, the other Austrian during the First World War.

Incarnation of the modern woman, she never bent to the conveniences of her time signing the "Manifeste des 343 sluts".

She received from the hands of Sharon Stone an Oscar Academy tribute to Los Angeles for her entire career. This is the highest distinction awarded by this academy for an international actress.

Joanne Courbet for DayNewsWorld

VALERIAN

The Last Film by Luc Besson

Luc Besson, director of "Lucy" or "5th Element" returns to the space-opera with his film "Valérian and the City of the Planets Miles", an adaptation of a French cult Valerian and Laureline created by Christin and Mézières in the 60s .

The Ambassador des Ombres is here brought to the screen with a budget of 170 million euros
It is about the adventures of a spatio-temporal agent of the future and his companion Laureline.

This science fiction film has nothing to envy American blockbusters.
The spectator plunges into the adventures of the XXVIIIth century when Valérian and Laureline will have to save the world.

The prologue is in the form of a montage sequence narrating the conquest of space since 1975, then the encounter with alien races and the construction of Alpha, a galactic city neutral to the sound of "Space Oddity" of Bowie

Follows a narrative without words of the destruction of aliens on a planet paradise to finish on a mission of two agents "spatio-temporal".

Each sequence is thought to be a small story in its own right. The scenario is rather simplistic but one can not deny that the Luc Besson mixes dexterity with reality and virtual, making 3D indispensable.

Each scene, each environment, each alien culture becomes a pretext for staging surprising the viewer by presenting new concepts on the screen.

And unlike Hollywood Manichaeist movies where villains are killed, the positive and idealistic vision where different races can live in harmony without killing each other in the same place makes forget two hours during the harshness of the world.

Paul Emison for DayNewsWorld

 

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DECES DE L'ACTEUR CLAUDE RICH

A L'ELEGANCE MALICIEUSE

« Le cinéma m’apporte beaucoup, mais le théâtre, c’est le vrai métier de l’acteur », nuançait le comédien. « On vit au théâtre, avec la troupe, on va boire des verres, on dîne ensemble, on reparle de la représentation et on espère, le lendemain, refaire la même chose en progressant ».

 

Le comédien Claude Rich est mort jeudi soir à l’âge de 88 ans, a annoncé sa famille vendredi 21 juillet. C'est un « immense acteur, par l'élégance et l'intelligence de son jeu », a souligné sur Twitter la ministre de la Culture, Françoise Nyssen, Frédérique Bredin du CNC, a elle évoqué sa « virtuosité », « son espièglerie » et « sa capacité à se réinventer sans cesse ».

Jouant sur les planches comme sur grand écran jusqu’à l’âge de 86 ans, sa dernière apparition au cinéma remonte au Ladygrey (2015) d’Alain Choquart.

Soixante ans d'une riche et longue carrière, des Tontons flingueurs- où il incarnait l’impertinent Antoine, marié à la « nièce » de Lino Ventura- à Panoramix au cinéma en passant par quelques grands personnages historiques au théâtre, il est très vite reconnu pour son élégance notoire et la justesse de ses seconds rôles.

Le réalisateur Bernard Tavernier parle de ses tournages avec le virtuose comme d'«un éblouissement constant. Claude s'emparait d'une situation, d'un dialogue et le propulsait vers des hauteurs stratosphériques, lui donnant des couleurs, des inflexions inattendues » n'hésitant pas à le comparer à un « musicien de jazz qui cherche de prise en prise à se renouveler ».

L'image d'un garçon « propre sur lui » a longtemps collé à la peau de l'acteur formé au conservatoire auprès de Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle et Jean Rochefort. La Cinémathèque française ne s'y est pas trompé vendredi en posant un beau portrait en noir et blanc de l'acteur dans ses jeunes années, y accolant la légende « une certaine idée de l'élégance ».

Au cinéma, il passe du jeune premier des années 1960 à l’acteur élégant prisé des plus grands réalisateurs (Le Crabe-Tambour (1976), L’Accompagnatrice (1992), Le Colonel Chabert (1994). Il n’hésite pas à devenir le druide Panoramix d’Astérix et Obélix (2002).

Dans Le Crabe-Tambour,de Pierre Schoendoerffer (1977), adapté du roman éponyme du même auteur, il joue Pierre, un médecin embarqué sur un escorteur chargé d’escorter des chalutiers en direction de Terre-Neuve aux côtés de Jean Rochefort.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Nous étions en pleine mer pendant deux mois, je crois, et la véracité de son jeu faisait qu’on croyait en lui médecin en pleine mer », a confié ce dernier. « C’était un acteur passionné, passionnant, qui aimait follement son métier. Il était drôle, on riait ensemble. C’est un peu triste, très triste même ».

En 1989, il campe un Talleyrand d’anthologie dans «Le Souper » de Jean-Claude Brisville en 1993. La transposition de la pièce au cinéma de Jean-Claude Brisville par Edouard Molinaro permet à Claude Rich d’effectuer un retour en force au cinéma en 1992 aux côtés de Claude Brasseur. Sa prestation lui valut le César du meilleur acteur en 1993. Officier de la Légion d'honneur, il avait reçu un césar d'honneur en 2002 .

Son ami de longue date Claude Brasseur « qui n'a jamais fait parler de lui autrement que par ses succès professionnels. C'était un personnage du cinéma français aussi bien dans les comédies que dans le drame. » Les deux hommes se partageaient notamment l'affiche dans Le Souper.

Il était de ceux qui subliment leurs personnages, capables de mille nuances.!

« Je m’amuse beaucoup à faire ce métier, parce que je suis moi tel que je l’ai toujours été mais je suis aussi quelqu’un d’autre » confiait Claude Rich, décédé jeudi soir à 88 ans,laissant l'image d'un artiste délicat, inventif, à jamais dans le monde de la culture.

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Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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MORT DE MARTIN LANDAU

OSCARISE ET STAR

DE MISSION IMPOSSIBLE

ET  DE COSMOS 1999

Martin Landau, acteur américain et star de la série télévisée Mission : Impossible, est mort samedi à Los Angeles, à l'âge de 89 ans, a annoncé dimanche son agent Dick Guttman. « Nous avons l'immense chagrin d'annoncer la mort de l'acteur iconique Martin Landau », a-t-il indiqué dans un communiqué. « Il venait de célébrer son 89e anniversaire. »

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Né en 1928 à New York, originaire de Brooklyn, il commence sa carrière professionnelle comme artiste de bandes dessinées pour des journaux new-yorkais et se produit aussi au théâtre « off Broadway ».

Sélectionné avec Steve McQueenlors d'une audition du studio Lee Straberg en 1955, il tient plusieurs rôles de second plan sur grand écran, notamment en 1959 dans le film culte d'Alfred Hitchcock, North by Northwest (La Mort aux trousses). Sa longue carrière commence dans les années 1950 à Broadway, . Au cinéma, le comédien s'impose comme un brillant second rôle, derrière la célèbre Elizabeth Taylor dans Cléopâtre ou dans Nevada Smith, western réalisé par Henry Hathaway.Il figure aussi au générique de films comme Cléopâtre .

L'acteur est oscarisé en 1995 pour son interprétation de Bela Lugosi dans Ed Wood de Tim Burton.

Il connaît ensuite un large succès grâce à la série télévisée Mission : Impossible, diffusée dans les années soixante  dans laquelle il incarne Rollin Hand, le maître des déguisements.. En 1968, il est nominé pour trois Emmy Awards et un Golden Globe.

Il joue aux côtés de sa femme Barbara Brain, à qui il redonnera la réplique quelques années plus tard dans la série de science-fiction britannique, Cosmos 1999. Dans les années 1970, il joue dans la série de science-fiction britannique Cosmos : 1999, toujours avec Barbara Bain.

Landau apparaît dans bon nombre de séries cultes. Il incarne ensuite un assassin face à Peter Falk dans Columbo et tourne avec Bain la même année (1973)

 

 

le téléfilm Chantage à Washington réalisé par le jeune Steven Spielberg.

Martin Landau décroche un Oscar. Nommé à deux reprises, en 1988 pour son rôle dans le long-métrage  «  Tucker » de Francis Ford Coppola interprétant un sympathique homme d'affaires qui lui vaut sa première nomination pour l'oscar du meilleur second rôle et en 1990 pour « Crimes et délits » de Woody Allen, il décroche finalement en 1995 l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle grâce à son interprétation de Bela Lugosi dans le film « Ed Wood » de Tim Burton avec Johnny Depp dans le rôle-titre.

Le voilà incarnant une ancienne gloire du cinéma d'horreur, Béla Lugosi, un personnage à la fois émouvant, drôle et mystérieux.

« C'est bizarre », se rappelait-il en 1994 dans une interview au Times. « Tim m'a appelé de but en blanc et m'a dit : tu as travaillé avec tout le monde, tu as fait de très bons films avec des réalisateurs majeurs, tu as fait des films kitchs pourris avec des réalisateurs épouvantables.

Tu as de la présence et tu as beaucoup de points communs » avec le personnage de Béla Lugosi.

« C'est comme ça qu'il est venu à moi. J'étais choqué. J'ai dit : tu as fait irruption dans ma tête et je ne peux plus te sortir de là », avait-il expliqué.

L'acteur et le réalisateur se retrouvent quelques années plus tard sur le tournage de « Sleepy Hollow », la légende du cavalier sans tête. Landau a collaboré une dernière fois avec Tim Burton, cette fois en tant que doubleur pour le long-métrage d'animation Frankenweenie.

Le comédien avait fait sa dernière apparition au cinéma avec le film Remember d'Atom Egoyan.

C'est à la télévision que le public le revoit ces dernières années, dans les séries télévisées Entourage ou encore FBI : portés disparus. En 2017, il incarne encore le docteur Abe Mandelbaum dans le film The Last Poker Game, primé au Festival du film de Tribeca. Selon l'agent de l'acteur, Dick Guttman, ce film parle « des défis et des difficultés de la vieillesse, tout en soulignant que la vie doit être pleinement vécue à n'importe quel âge ».

Joanne Courbet  et Paul Emison pour DayNewsWorld

 

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BLOCKBUSTER LA PLANETE DES SINGES

SUPREMATIE

La guerre de la planète des singes (War for the Planet of the Apes), le dernier volet de la trilogie de science-fiction est inspirée du célèbre roman de Pierre Boulle (1963). Il sort en salles vendredi aux États-Unis et le 2 août en France.

Enfin les fans de la saga La Planète des Singes peuvent dès aujourd'hui se procurer chez l'éditeur Titan Book un livre (en anglais) qui sert de prequel au film Suprématie. Le film débarquera sur les écrans le 2 août.

César et ses semblables se voient chasser de leur habitat mais parviennent encore à se remettre de la prise de contrôle de Koba. César veut croire qu'il pourra éviter la guerre avec les humains. Malheureusement ses ennemis sont sur le point de recevoir des renforts militaires que dirige le cruel colonel McCullough.

Essayant de bloquer les soldats de McCullough, César envoie son fils Blue Eyes au sud pour trouver un refuge pour les singes. Mais les partisans de Koba en profite pour semer la dissidence parmi les rangs de César. Ce dernier opus débarque dans un contexte tout aussi similaire que le précédent, avec la mission supplémentaire de conclure cette trilogie par ...  la guerre tant attendue !

Un film émouvant

En voyant César assis sur son cheval en pleine harangue de ses légions vous pourriez vous imaginer regarder un film sur une guerre romaine. Mais César est... un chimpanzé ! La scène d’ouverture brute et percutante proposée par Matt Reeves nous fait plonger la tête la première dans son récit.

Filmé au Canada dans les paysages sombres et enneigés de l'Alberta et de la Colombie-Britannique, le réalisateur américain Matt Reeves a lâché des singes dans un monde virulent de rage.

Un groupe de soldats dirigé par le colonel qu' incarne Woody Harrelson lance une attaque décisive qui s 'apprête à détruire les singes une fois pour toutes...

Dans cette suite, les singes se sont isolés au cœur d’une épaisse forêt du centre des États-Unis avec César (Andy Serkis) toujours aux commandes de sa société nouvelle.

Le leader animal essaie pourtant de ne pas céder à leurs provocations militant pour la paix mais ne peut subir l'affront.

Le réalisateur épouse ici plus que jamais le point de vue des singes, pour mieux faire comprendre que la guerre est surtout provoquée par les hommes… et que le véritable sujet du film reste César. Passé de révolutionnaire à chef de groupe, le héros se retrouve confronté aux travers de l’Homme, jouant " le rôle de miroir d’une humanité désespérée".

Le vrai tour de force est signé Andy Serkis. L’acteur, qui n’a pourtant plus rien à prouver depuis qu’il incarnait Gollum et Kong, grâce à cette technologie, pousse encore plus loin son travail d’interprétation atypique.

Le reste du casting excelle également, avec la jeune et fascinante Amiah Miller mais également une Karin Konoval toujours aussi touchante en Maurice et l’hilarant Steve Zahn en Bad Ape, qui offre les quelques rares moments de légèreté bienvenus dans le long-métrage.

 

Des effets spéciaux à couper le souffle.

Les primates digitalisés, l’œuvre du studio néo-zélandais Weta Digital, fondé par le réalisateur Peter Jackson, sont époustouflants. Son travail sur la trilogie Le Seigneur des Anneaux avait déjà été plébiscité pour l'inventivité dans les effets spéciaux

Notons que l'équipe de tournage comptait 50 personnes chargées des effets spéciaux, une unité de caméra avec 10 personnes et une pléiade de photographes qui ont numérisé en 3D chaque centimètre des plateaux et lieux de tournage.

De plus se sont ajoutés de nouveaux outils numériques capables de reproduire de façon parfaite la captation de la lumière des caméras ce qui a permis d'éclairer les singes numériques comme l'aurait fait un metteur en scène sur un plateau. Une vraie prouesse !

Même le critique de la BBC, Nicholas Barber n'affectionnant pas particulièrement ce genre de film, décrit la magie des prouesses techniques comme «effroyablement avancée».

«Les textures de la peau et des cheveux épais sont si convaincantes que vous oubliez rapidement que vous regardez des acteurs en costumes de capture de mouvement», indique-t-il. «Vous avez l'impression de regarder de vrais singes vivants, même si ces singes portent des fusils d'assaut et montent à cheval».

L'équipe est allée jusqu'à étudier comment la neige collait à la fourrure des singes, et tombait sous l'effet de leurs mouvements. La fourrure numérique du personnage de César ne compte pas moins d un million de poils.

Andy Serkis joue le rôle du majestueux César. Il a reçu encore plus de louanges que pour ses autres personnages numériques, comme Gollum dans Le Seigneur des Anneaux et King Kong (2005) !!

«Dans ce film, César est physiquement beaucoup plus droit et il utilise beaucoup plus ses mains. Il ressemble davantage à un être humain dans la peau d'un singe», explique d'ailleurs l'acteur britannique dans la documentation du film.

«Mais à mesure que son intelligence et ses capacités se développent, ses sentiments et ses souvenirs le hantent également davantage»,ajoute-t-il.

Pour Andy Serkis qui portait une combinaison grise et un dispositif de reconnaissance faciale capturant les moindres nuances des mouvements, gestes et émotions de César, il n'y a pas de différence entre jouer un rôle vêtu d'une combinaison de «motion capture» ou en costumes et maquillage

«Vous n'êtes pas là simplement pour un rôle de remplissage jusqu'à ce que la magie soit opérée plus tard (en studio, NDLR). Vous ne représentez pas seulement le personnage, vous êtes le personnage de façon réelle», a-t-il expliqué dans de courtes vidéos.

Ce qui apparaît formidable c'est qu' une douzaine de personnages-clés de singes interagissent non seulement les uns avec les autres, mais aussi avec leur environnement . La majorité des échanges entre personnages se fait sans l’usage de la parole mais uniquement par les mouvements et la mise en scène !

Un film époustouflant

Mais la véritable prouesse consiste à faire reposer la narration sur des personnages en performance capture, criants de réalisme nous faisant oublier les effets spéciaux pour jouer avec nos émotions. ..

Cette fable se conclut sur la vanité humaine et la difficulté du vivre ensemble, avec un constat bien clair, l’un des deux camps se devra d’avoir le dessus.

L’histoire n’est contée qu’à partir du regard des singes, de César en particulier. Terminé de vouloir donner la part belle aux deux parties, le réalisateur Matt Reeves a choisi son camp.

Cette conclusion explosive on ne la doit qu’à Matt Reeves qui n’a jamais oublié l’importance de la narration et des personnages !

«Il paraît complètement réel», s'est enthousiasmé Andy Serkis. «C'est une technologie vraiment géniale et je l'ai complètement adoptée. Je souhaite activement pousser les limites afin que ce film soit le plus excitant à tous les niveaux».

Alyson Braxton pour DayNewsWorld
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"UNE FEMME FANTASTIQUE"

UNE PERLE RARE A NE PAS MANQUER

Primé Ours d’argent pour son scénario à Berlin, un réalisateur chilien Sebastián Lelio produit par Pablo Larraín (Jackie) et Maren Ade (Toni Erdmann), sort le film "Une femme fantastique" qui dresse le portrait d’une amante en deuil. Avec un premier rôle impeccable.

«Une femme fantastique» vous fait découvrir une actrice.

Daniel Vega , dans son premier rôle sur le grand écran,  incarne Marina, une chanteuse trans et amante d’un père de famille.Mais quel père de famille ! Orlando (Francisco Reyes) fait une crise d’anévrisme après l’amour et chute dans l’escalier. On imagine dans quel état est le père de famille

Inutile de vous le dire Marina est vraiment une femme fantastique. Et Daniela Vega, une actrice qui ne l’est pas moins. Alors qu'elle est consultante lors de l’écriture du projet, elle finit par en devenir le personnage central pour son premier rôle au cinéma. «Une force de la nature», dit d’elle Sebastián Lelio.

Il fallait une telle « force qui va » dans une société où personne ne vous laisse une place, où la veuve et les orphelins vous haïssent!

Le Chili, trente ans après la fin de la dictature, a fait un bel accueil au film et Daniela Vega y est devenue à la mode: «Cela m’a surpris, poursuit le metteur en scène. Et montre que mon pays est peut-être moins conservateur que je ne l’imaginais. Ou qu’il y a en tout cas de la place pour quelque chose d’autre.»

Una mujer fantástica à l’esthétique d’un Pedro Almodóvar laissant le kitsch au vestiaire reste mystérieux et ambigu. On ne connaîtra pas le vrai sexe de Marina mais sciemment. «Souvent, on tombe dans l’erreur de réduire l’identité sexuelle à la forme de nos organes», dit le réalisateur en faisant référence, notamment, à The Crying Game de Neil Jordan.

La musique colle également parfaitement au différentes facettes du long métrage. bidouilleur «Il fallait un son qui colle aux différents genres du film: thriller, romantique, fantastique.» Et puis, ce choc spatio-temporel. Avec un slow qui ressort le rock progressif The Alan Parsons Project de notre inconscient collectif. «Bien sûr que je sais que ce tube a été créé dans les années 80, un temps où je n’étais pas né. Mais c’est l’avantage du streaming pour notre génération. Une chanson n’appartient plus à une époque. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours écouté et adoré Time. Et elle a une saveur cosmique qui colle parfaitement à mon film »

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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LES EX A ALLER VOIR ENTRE COPINES

une comédie italienne

C'est une comédie italienne légère qui fait du bien oui c'est le remake de Fausto Brizzi, il dure une heure vingt cinq .

Cela fait du bien de rire.Maurice Barthélemy raconte l'histoire de cinq anciens couples et de leur ex. Un garde le chien de son ex et donc à une certaine nostalgie.L'autre retrouve son ex au moment de se marier,celui qui regrette son ex femme,celui qui est harcelé quotidiennement par le précédent compagnon de son actuelle petite amie qui est une femme etc...

Les acteurs Jean-Paul Rouve ou Patrick Chesnais sont hilarants

Ce film nous rappelle tous nos histoires d'ex.Après le film je me suis permise de questionner la gente féminine sur des petites histoires d'ex.

D’où une m'a raconté qu'on oublie jamais son ex vu qu'elle habite une petite ville à chaque fois qu'elle va quelque part elle s'y est déjà rendue avec son ex .Une autre m'a dit que son époux est dans le commerce il lui a présenté un de ses clients et il se trouve que c'est un de ses ex .

Elle le croise souvent mais ni l'un ni l'autre ne disent rien ils sont rester un an ensemble.

Une autre m'a dit que la veille de son mariage elle a croisé un ex et du coup elle ne voulait plus épouser l'homme qu'elle avait choisi car l'ex lui a qu'elle était  la femme de ma vie on va se marier ensemble.

Alors bien des fois il ne faut pas croiser un ex car il y a toujours attirance.

Il y a l'ex avec qui on a eu un enfant et celui là on se le coltine toute notre vie,pour les notes pour les anniversaires les études le bac etc....l

e mariage de son enfants alors bonjour si c'est la haine.

Une autre j'ai adoré cette histoire un soir ou elle avait trop bu elle rentre chez son chéri mais oublie que cela fait trois mois qu'ils se sont séparés.

Elle l'attend en bas de chez elle et là elle le voit arriver avec une superbe brune elle lui a sauté au cou lui a tiré les cheveux et griffé le visage.

Résultat elle s'est retrouvé au poste car précisons que son ex était avocat.

Une autre elle a un ex lourd qui à chaque birthday lui envoie un bouquet de roses rouges d’où son futur ex tire une gueule de quinze pied de long.

Une autre à retrouvé un de ses ex qui l'a un peu culpabilisé il est devenue prêtre après leur relation.

Personnellement moi qu'on est mon ex je tourne la page......

Mia Kennedy pour DayNewsWorld

 

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HOT FESTIVAL DU FILM DE FESSES

Dépéchez-vous d'aller au Quartier Latin ! Les films, courts-métrages et conférences sont au menu de ce festival à caractère érotique. Toute la sexualité, ou plutôt les sexualités, et le corps sont évoqués. Le festival s'ouvre avec avec « Marion », un film de Hervé-Pierre Gustave, ex-réalisateur de pornos reconverti dans le cinéma traditionnel.

Cette année les réalisatrices sont à l’honneur. L’an passé, le festival avait déjà été eu sa rétrospective consacrée à Brigitte Lahaie, la grande actrice des films X des années 1970 et 80. Aujourd’hui, le FFF porte un nouveau regard sur les cinéastes femmes en explorant en dix films la féminité.

 

 

 

 

 

 

 

"Des années 1960 à nos jours, des États-Unis à la Turquie, notre programmation met à l’honneur dix vulves puissantes et tout autant de regards sur la sexualité, l’intime, et l’érotisme : la légèreté de Doris Wishman, la polissonnerie de Roberta Findlay, le mystère de Stéphanie Rothman, l’onirisme de Suzan Pitt, la maîtrise de Maria Beatty, le mordant de Virginie Despentes, la liberté de Clarisse Hahn, l’ambiguïté de Catherine Breillat, le trouble de Claire Denis ou encore la poésie de Nazli Dinçel."

16 courts-métrages retenus en compétition, sur les 200 films envoyés, se verront récompenser le dimanche 2 juillet à la Filmothèque d’une Fessée du jury, dont fait partie entre autres Rebecca Zlotowski , et d’une Fessée du public !!!

Un atelier de sérigraphie, technique d’impression qui utilise des pochoirs, vous permettra également d’immortaliser vos petites culottes. Bref, venez de toute urgence!!!

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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L'ACTEUR BRITANNIQUE DANIEL DAY-LEWIS

PREND SA RETRAITE

 

Daniel Day-Lewis a commencé sur les planches dans les années 1970, puis il s'est tourné vers le cinéma en 1982 avec Gandhi, de Richard Attenborough.

C'est un acteur rare et exigeant qui limite ses apparitions à l’écran pour pouvoir mieux se donner dans ses personnages.

Il a été le premier à remporter trois Oscars du meilleur acteur le premier avec My Left Foot en 1990, le second pour There Will Be Blood en 2008 et et enfin le troisième avec Lincoln en 2012.

Tout au long de sa carrière, l’acteur a crevé l'écran par ses performances !

Il a fait une pause de cinq ans pour se consacrer au métier de cordonnier mais Daniel Day-Lewis n’avait jamais mentionné auparavant une potentielle retraite.

C’est via un communiqué que la porte-parole de l’acteur qui a crevé l’écran dans Gangs of New York, Leslee Dart, a annoncé :

"Daniel Day-Lewis ne travaillera plus comme acteur. Il est énormément reconnaissant envers tous ses collaborateurs, envers le public, depuis toutes ces années. Il s’agit d’une décision personnelle. Ni Daniel, ni ses représentants ne feront d’autres commentaires sur le sujet."

Daniel Day-Lewis apparaîtra pour la dernière fois sur grand écran à la fin de l’année dans The Phantom Thread, un drame situé dans le monde de la mode où il retrouvera Paul Thomas Anderson pour la seconde fois.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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NE PAS SE PRECITER

LA MOMIE

 

La momie (une princesse Égyptienne néfaste) fut enterrée vivante dans son tombeau.

Celui-ci est ré ouvert à Londres et là le chaos arrive dans la ville avec des monstres, du terrifiant qui donne un film d'horreur.

Ce film fantastique a coûté 190 millions de dollars de plus pour sa promotion.

Mais à ce jour il n'a rapporté que 295 millions.

Universal s'attendait à beaucoup plus.

Un flop flop à moins d'aimer la belle gueule et les exigences de Tom Cruise pour que l'on voit plus son personnage son égo que celui de la momie qui devrait être normalement la vedette et intrigue de ce film d'horreur fantastique !!!

Film d'aventure américain réalisé par Alex Kurtzman. Avec comme acteurs actrices Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis entre autre.111mn

Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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UNE CURIOSITE INOUBLIABLE

DROLE D'OISEAUX

Tokyo, il y a six ans, avec Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm, Elise Girard racontait un amour qui finissait mal.

Belle et peu confiante en elle, Mavie, est une jeune provinciale qui débarque à Paris pour « pren­dre de l'air ».

Bien sûr elle se fait loger sur le canapé d'une amie (Virginie Ledoyen) dont elle entend, chaque nuit, les ébats amoureux.

Alors que fait cette jeune demoiselle de Rochefort : se jetteur une petite annonce manuscrite, dans un café du 5e arrondissement :

« Offre studio en échange de quelques heures de permanence. S'adresser à la Librairie des Blés verts, rue de la Montagne-Sainte-Geneviève »...

Elle se jette dans la gueule du loup. La voilà naïve qui entre dans l'existence de Georges, libraire de trois fois son âge, élégant et misanthrope comme un héros de roman ;

Trop d'années les séparent et pourtant ceux qui sont faits pour s'aimer...

Avec ces deux Drôles d'oiseaux-là, rien ne peut commencer.

La jeune réalisatrice filme alors ce beau couple platonique comme une rêverie, avec des mots en voix off et des déambulations de la Nouvelle Vague.

Jean Sorel trouve, grâce à Elise Girard, un de ses plus beaux rôles :

un homme qui porte un secret, à la beauté et au mystère immuables...

Au milieu de cartons pas déballés de livres de Marguerite Duras, des paperasse et de vieux journaux, une librairie presque  vide sans quasi clients,

Mavie va finir par découvrir son passé... italien, et en devenir complice.

 

Grâce au grand chef opérateur Renato Berta, Paris redevient cette ville lumière carton-pâte , de jour comme de nuit, avec ses ponts, ses quais et ses vieilles façades d'immeubles d'éternelle capitale de cinéma. Des instants fugaces et burlesques qui ne sont pas sans rappeler Godard : des mouettes, soudain, s'écrasent sur le pavé. « Elles en ont marre ? » demande Mavie. En fuyant, une dernière fois, Georges permettra à la jeune femme de s'envoler. Et reste le charme de ce film lui ne s'envole pas !

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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CHARLIE HUNNAM

TRANSFORMATION DE L'EXTREME

D'UN ROLE A L'AUTRE.

Vous le saviez :

L'acteur britannique CHARLIE HUNNAM enchaîne les films avec deux grosses productions réalisées par Guillermo del Toro : en 2013, il est le héros du spectaculaire blockbuster de science-fiction « Pacific Rim » avec le britannique Idris Elba et de la japonaise Rinko Kikuchi. Puis en 2015, il fait partie de la distribution principale de la romance gothique «  Crimson Peak », menée par Mia Wasikowska, Jessica Chastain et Tom Hiddleston.

En 2017, il reviendra dans trois projets attendus : il prête ses traits à Percy Fawcett dans le film « The Lost City of Z », première excursion hors de la banlieue de New York pour le réalisateur James Gray. Puis il jouera le rôle-titre du blockbuster « Le Roi Arthur : La Légende d'Excalibur », sous la direction de son compatriote Guy Ritchie.

Ce que vous ne savez peut-être pas :

On ne s'improvise pas acteur de blockbuster. Surtout quand on les enchaîne ; C 'est un vrai challenge pour la tête mais surtout pour le corps !!

Ce que nous apprend Charlie Hunnam , 37 ans, britannique :

Sollicité qu'il devient , il a dû se prêter avec plaisir à deux rôle successifs. Tout d'abord le voilà fier Roi Arthur de la légende, beau et charpenté comme un dieu. Non pas petit maigrelet sorti tout droit de « Sons of Anarchy ». Alors quoi : on y va muscu intensive mois. Du muscle, du poids,. de l'endurance . Un entraînement digne d'un championnat pendant plus de deux mois et 1000 pompes par jours pendant 7 mois ! Barres parallèles, cordes à sauter, boxe thaï, le plus souvent en extérieur. .

Et nous apprenons qu'il faut avoir l'endurance d'un athlète pour jouer certaine scène de combat:ainsi pour tourner la grande scène de combat d’épée de 4 minutes, il a fallu rien moins que 5 jours de tournage de 7 h à 21h ! Qui l'eût dit !

Puis notre acteur britannique a enchaîne avec « Lost city of Z ». Là il lui fallait devenir mince voire maigre, en gros passer de 85 kg à 65 kg pour 1 mètre 85 soit perdre en peu de temps pas moins de 20 kg. Pourquoi pas puisque le rôle l'imposait. Pour ce faire le voilà vegan mais il a eu au début beaucoup de mal avant d'éprouver une sensation de bien-être, « une étrange harmonie dans l'ascèse » selon ses propres termes. Au point de ne plus avoir envie d'en sortir.

Et enfin le voilà reparti dans un troisième rôle pour le film « Papillon »de Michael Noer:à nouveau maigrir ! Mais la son corps a résister aux injonctions et l'acteur a eu un mal fou pour perdre des kilos. C'est en buvant du café et en fumant outre-mesure qu'il y parvint. Une méthode peu orthodoxe pour tout un chacun.

Revenu de ces aventure, il vit normalement et a retrouvé la forme. « Son corps est en jachère » confesse-t-il.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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PERVERS "L'AMANT DOUBLE"

Le réalisateur François Ozon, l'actrice Marine Vacth, l'acteur Belge Jérémie Renier et la Britannique Jacqueline Bisset présentent le film "l'Amant double", au festival de Cannes, le 26 mai .

Hommage au thriller érotique des grands maîtres - Hitchcock, De Palma, Polanski, Cronenberg -, «L'Amant double» de François Ozon ne passe pas inaperçu .

Des jumeaux, Paul et Louis, psychanalystes partagent une patiente, Chloé, aussi leur amante . C'est se dévoile dans le rôle de Chloé, femme instable et dépressive, qui tombe amoureuse de son psychothérapeute, Paul, joué par Jérémie Renier. Ce dernier incarne dans ce film, aussi sur la gémellité, deux caractères complexes, d'une insupportable perversité. Tout les ingrédients s'entremêlent : Sexe, perversité, désir féminin « disséqué » et même gore .

D’une beauté fantasmatique mais morbide, Marine Vacth crève l’écran . Que se passe dans son corps de femme ? et dans sa tête ? Les cheveux courts avec un visage de chat, triste et inquiétant cette héroïne hitchcockienne dépressive ne voit que l’âme en double. "J'avais des scrupules (de la solliciter à nouveau) après « Jeune et jolie » mais elle a été tout de suite enthousiaste", a confié le réalisateur à Cannes.

François Ozon a décidé de le traduire en images, et avec provocation. "J'aime brouiller les frontières pour amener le spectateur à s'interroger sur la nature des images", a souligné François Ozon. "Est-ce que malgré une scène fantasmatique, il n'y a pas une vérité qui se dégage ?"

Avec Jacqueline Bisset, Marine Vacth, Jérémis Rénier.

Date de sortie :

26 mai 2017

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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LE REDOUTABLE AU FESTIVAL DE CANNES

Après le choc du film du Russe Andrei Zvyaguintsev, Faute d’amour on peut compter sur le redouté Redoutable de Michel Hazanavicius, pour nous scotcher devant l'écran! Cette adaptation d’un roman d’Anne Wiazemsky racontant ses années Godard, avec Louis Garrel dans le rôle du précité, est ciselé tel un bijou des plus grands joailliers. Le réalisateur de The Artist vous conquiert en quelques plans et deux séquences déjouant les a priori. Bien sûr il use d’ingrédients déjà présents dans le fameux film en noir et blanc. Mais avec la dextérité d'un expert.

Il choisit de reconstituer une époque avec une certaine véracité: celle où Godard renie ses débuts avec la Nouvelle Vague et remet sur la sellette sa conception du cinéma. Le metteur en scène devient quantité négligeable. C'est l'homme amoureux de la petite-fille de François Mauriac, Anne Wiazemsky, qui fait l’actrice dans La Chinoise .Des jeunes mariés sont gais et heureux. Deux voix off font entendre les pensées de ces deux amoureux mais Godard, lui, sait déjà que cette histoire ne sera pas éternelle.

De l'amour admiratif de la jeune Anne passionnément amoureuse de ce « grand homme » au désamour, voire au mépris de la jeune femme pour son mari, pervers narcissique, d'une insupportable jalousie masochiste, incapable de baisser les armes pour retenir Anne. Mais qui passe à côté de l'amour par amour du génie.

Un incorrigible obsessionnel de sa propre révolution permanente. Un Godard si attaché à être de son temps qu’il oublie de vivre ici et maintenant avec la femme qu’il aime.

Le Mépris avant l'heure.

Mais surtout la révolution du Redoutable, c’est l’humour. Louis dans le pastiche d’une époque, où le trait est légèrement forcé. Godard entame sa révolution mais Hazanavicius aussi. Deux grands redoutable grands maîtres.

Garrel campe un Godard vraisemblable et comique, aux saillies redoutables .Louis Garrel s’impose comme une copie conforme au modèle, son physique (toupet pour masquer la calvitie), sa gestuelle, le chuintement de son phrasé traînant, ses lunettes sombres, sa myopie de taupe, ses sourires énigmatiques , son humour grinçant et sa jalousie, sa terrible jalousie. Il crée un personnage chargé et rarement tendre où tous les poncifs du genre sont volontairement malmenés..En faisant interpréter le réalisateur d'“A bout de souffle” par Louis Garrel, Michel Hazanavicius propose un détournement fantaisiste du “personnage” Godard.

Ce n’est donc pas tant le cinéaste qui intéresse Michel Hazanavicius mais le « personnage Godard.

Et c'est par l’humour que Hazanavicius rejoint le plus fidèlement le réalisateur d’A bout de souffle: dans un gag récurrent, Godard, qui veut changer de regard sur le cinéma, casse ses lunettes. Garrel-Godard affirme face caméra qu’un acteur est tellement con qu’il est possible de le lui faire dire… face caméra. Sans oublier ce plan séquence-hilarant, de retour du festival de Cannes 68 annulé, où six personnages se disputent comme des chiffonniers dans une voiture.

Toutes les audaces formelles accompagne cet hilarant duo Garrel-Godard.

Découpage en chapitres aux titres en forme de slogans situationnistes, utilisation des couleurs primaires, sous-titres décalés, univers de la pop culture, montage éclaté.

L’esthétique du film, aussi, est un collage. Se mêlent dans une remarquable homogénéité, des images de foule manifestante tournée dans la rue, des plans très graphiques en appartement, des correspondances de couleurs pop, et des scènes de bord de mer . Belle et tragique la fin d’un amour entre chambre et salle de bain, commenté par un extrait de Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes sur le caractère infini de la scène de ménage. Il est lu, en voix off, par Michel Subor . Délicieuse scène de nu allongé façon Bardot compris.

Redoutable est un détournement fantaisiste et attendri de la figure d’un magnifique, face à Anne Wiazemsky(Stacy Martin), au visage des années 1960, beauté opaline de rêveuse accrochée à l’étoile de son grand homme. Au côté de ce non-conformiste, elle s’émancipe et lui donne sa fraîcheur, son admiration, son corps de jeune femme libérée.

Jusqu’au point de rupture.

Joannes courbet pour DayNewsWorld

 

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OUVERTURE DU FESTIVAL DE CANNES

C’est Monica Bellucci qui officiait comme maîtresse de cérémonie pour la deuxième fois et veiller au bon déroulement de cette soirée.

Monica Bellucci est montée sur scène dans une superbe robe bleu toute en transparence. La maîtresse de cérémonie rappelle que le Festival fête ses 70 ans est "comme les femmes, il gagne avec l'âge de l'assurance et la maturité de la création artistique". "Le langage du cinéma n'appartient à aucun territoire, comme la musique et les mathématiques. Le septième art sublime la vie. L'identité du cinéma n'a ni sexe, ni frontière".L'actrice italienne salue la présence d'une dizaine de réalisatrices dans les différentes sélections et rappelle que le président du jury est un cinéaste : Pedro Almodovar.

Il est accueilli par une standing ovation. "Quand je regarde un film qui me passionne, il m'appartient et inspire mes films", souligne le cinéaste, "ces 19 films vont me nourrir". "Je n'ai jamais été président mais je m'engage à faire de mon mieux. Je vais y dévouer mon âme et mon coeur et dieu merci, j'ai l'aide de huit personnes merveilleuses".

.Monica Bellucci lance ensuite un montage d'images des 19 films de la compétition officielle...

après l' interprétation d' un titre de Claude Nougaro en hommage au pouvoir du 7e art par Louane et Benjamin Biolay .

Ce mercredi soir en ouverture du festival de Cannes est projeté le film "Les Fantômes d’Ismaël", avec Marion Cotillard et Charlotte Gainsbourg d'Arnaud Depleschin :" Faire l’ouverture de Cannes, c’est fou !"

 

Tous les films de la Compétition officielle

Loveless

Good Time

You Were Never Really Here

L'Amant double

La Lune de Jupiter

Une femme douce

Mise à mort du cerf sacré

Vers la lumière

Le jour d'après

Le Redoutable

Wonderstruck

Happy End

Rodin

Les Proies

120 battements par minute

Okja

In the Fade

The Meyerowitz Stories

The square

A vous lecteurs férus de cinéma de vous installer dans vos fauteuils !
Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

WITH ALL MY STRENGTH AN EMOTIONAL

 SOCIAL DRAMA

With all my might: here is a feature film that does not choose the easy way since it deals with hard themes such as suicide, foster care or school failure.

Do you want to have fun going to the movies ?

Refrain by avoiding this somewhat disturbing movie. The filmmaker Chad Chenouga takes up the subject of his first film "17, rue Bleue", released sixteen years ago and inspired by his own life and his intimate framework.

The fate of young Nassim (finely interpreted by Khaled Alouach) has a lot to do with that of the author. However, he tackles his dark themes head on in order to somehow manage to assemble them too overload the portrait of young people placed in foster care ... who have lost their family home:

For Nassim it is the death of his failing mother, the work of mourning, the home, but also the life of a young high school student confronted with a wealthy social environment.

Because Nassim has kept a life outside the home, friends and a lover in high school, to whom he unfortunately cannot tell the whole truth about his situation, their social backgrounds being so far removed from his, their concerns a thousand miles away. his own and their parents so attentive, so different from his mother.

The young man's emotions are reminiscent of those experienced by Malony, the character in La "Tête haute" by Emmanuelle Bercot, who won an award at Cannes.

Like his alter hero, similar in suffering, Nassim is forced to integrate into a home with his own codes and sometimes his caricatures, with young people who are often delinquent, sometimes very distant from their feelings and way of life. Fortunately the role of director of the foyer is offered to the exceptional Yolande Moreau with the right interpretation, without excess as regards the good feelings. She manages to keep the right distance by not becoming too emotionally involved, not caring very little about these young people who are often passing through. She wields a skillful blend of gentleness and severity to instill their confidence, support them and sometimes even protect them from themselves.

A beautiful character with whom the viewer can identify and experience very strong emotions.




Britney Delsey for DayNewsWorld
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UNE BOMBE PARIS JACKSON

 

 

Paris Jackson a merveilleusement bien tiré son épingle du jeu sur le tapis rouge du Gala du Met.

2017 est une belle année pour la fille de Mickael Jackson.

Elle a multi­plié les couver­tures de maga­zines, sa présence aux Fashion Week et signé un contrat de mannequin avec une grande agence

A 19 prin­temps elle a fait tour­ner bien des têtes ce 1er mai à New-York.où elle avait opté pour une petite robe noire sans manche expo­sant ses nombreux tatouages signée Calvin Klein By Appoint­ment. .

Les cheveux coif­fés en un carré très blond, la teenage cultive un style quelque part entre le chic et l’al­lure rebelle, assez à l’op­posé de Lilly-Depp , égérie Chanel préfèrant des tenues plus glamour.

De plus la partition d’actrice de Paris Jackson prend de l’ampleur.

Après avoir décroché son premier rôle à la télévision dans la série Star, un spin-off d’Empire, la fille de Michael Jackson passe au grand écran dans un thriller réalisé par Nash Edgerton…

Elle a décroché un rôle dans un film mélangeant les genres, entre comédie et thriller !

 

 

 

News confirme la nouvelle en précisant que le casting rassemble également Amanda Seyfried, Thandie Newton, Charlize Thern et David Oyelowo.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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D'UNE SERIE A UN FILM

ALERTE A MALIBU

EPOUSTOUFFLANT D'HUMOUR ET D'ACTIONS.

 

Quelle est la bonne recette pour dépoussiérer une série emblématique des années 90 Alerte à Malibu et la propulser sur grand écran en 2017 ?

Un bon castig évidemment, une bombe talentueuse !

Pas facile à trouver et pourtant :

elle a enthousiasmé Dwayne Johnson, star et producteur du film.

Et puis c'est sa dulcinée et elle n'en est point à ses débuts :

Ilfenesh Hadera est une actrice connue pour :

Old Boy (2013), Chi-Raq (2015) et Baywatch (2017).et à la télévision pour 2016 Billions,2015 Chicago Fire et surtout une mini-série de HBO au vif succès 2015 Show Me a Hero!

De fréquente collaboration aussi avec le réalisateur Spike Lee.

Un parcours qui ne la destinait pas forcément à Baywatch, mais Ilfenesh HADERA est tout sauf conformiste !

Et le choix semble des meilleurs :

Un corps de rêve, une forme athlétique ?

de l'intelligence, de l'humour, drôle

De quoi séduire le spectateur.

Ilfenesh incarnera le personnage de Stéfanie Holden, la plus sage des sauveteuses.Ainsi notre nouvelle recrue ne se sentira « pas réduite à l'état de femme-objet » selon ses propres termes.

 

Quand à Dwayne , son corps c'est sa marque de fabrique.

La distribution des rôles se poursuit le 4 janvier 2016 avec l'annonce du mannequin Kelly Rohrbach dans le rôle de C.J. Parker auparavant détenu par Pamela Anderson dans la série12. 16 jours après, Ilfenesh Hadera rejoint le casting en tant que Stephanie Holden, l'amour de Mitch Buchannon, role détenu par Alexandra Paul dans la série13

Le tournage de Baywatch a débuté le 22 février 2016 à Deerfield Beach, en Floride, tandis que la série fut tournée à Malibu, en Californie.

Par la suite, l'équipe de production s'est déplacée à Savannah de la mi-mars à la mi-avril 2016.

Le tournage s'est également déroulé à Miami.

Il s'est terminé le 20 mai 2016.Baywatch :

Alerte à Malibu, ou Alerte à Malibu au Québec, (Baywatch) est un film américain réalisé par Seth Gordon, dont la sortie est prévue en 2017.

Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la série télévisée du même nom..

 

Attention : «  C'est avant tout un film marrant qui ne se prend pas au sérieux. Mais il est loin de la parodie de la série. C'est un film bourré d'actions, avec explosion et courses-poursuites en bateau ! », tient à préciser Ilfenesh HADERA.

Baywatch sort en salles le 21 juin 2017.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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L'INCORRUPTIBLE ELSA PATAKY

DANS FAST AND FURIOUS .

Née à Madrid, Elsa est l'enfant unique de José Francisco Lafuente, un biochimiste espagnol, et de Cristina Medianu, une journaliste d'origine roumaine.

Son grand-père maternel, un acteur roumain, lui a fait découvrir le métier d'acteur .

Et quelle chance pour nous !

Elle devient très vite une star en Espagne , sa patrie.

Elle fait une apparition en 2008 dans Astérix aux Jeux olympiques. Elle se fait surtout connaître par le grand public en 2011 grâce à son apparition dans le blockbuster américain Fast and Furious 5 dans le rôle de la policière Elena Nevas. Elle reprendra ce même rôle dans Fast and Furious 6 et 7

La belle polyglotte incarne à nouveau l'incorruptible agent de police Elena Neves dans Fast et Furious , huitième opus de la franchise. Un rôle qui sied comme un gant à cette globe-trotteuse. Adepte de sport elle adore les virée en motocross en Australie où elle vie avec son mari et se trois enfants.Elle prend également beaucoup de plaisir à défier Chis Hemsworth .

Tenir tête à Thor ne peut être que la prestance d'une déesse !

Compagne de Michaël Youn de 2004 à 2006 rencontré sur le tournage de Iznogoud elle a ensuite vécu trois ans avec l'acteur Adrien Brody, puis a eu une relation avec l'acteur Olivier Martinez.

Depuis juillet 2010, Elsa est en couple avec l'acteur australien Chris Hemsworth. Au bout de cinq mois de relation, ils se marient le 26 décembre 20104. Ensemble, ils ont trois enfants : une fille, India Rose, et des jumeaux, Tristan et Sasha Hemsworth

Invraisemblable ! L'acteur de 33 ans est fou de son épouse, un amour certainement renforcé par le dernier numéro de charme de cette dernière : irrésistible égérie de la marque de sous-vêtements Women'secret, Elsa dévoile ses talents de meneuse de revue dans un minifilm entraînant..

Car Women'secret a trouvé en Elsa Pataky l'ambassadrice idéale ! L'enseigne espagnole l'a à nouveau sollicitée pour le lancement d'une nouvelle campagne publicitaire et d'un minifilm musical baptisés We Are Sexy Women ("Nous sommes des femmes sexy") , officiellement présenté le jeudi 10 novembre à Madrid, au cours du défilé de lingerie Women'secret.

Elle y apparaît dans un rôle de meneuse de revue sûre de son charme, accompagnée de danseuses pour réaliser une chorégraphie rythmée. Naturellement habillée en Women'secret, la sublime Elsa ne peut que susciter admiration et fantasmes.

Elsa Pataky séduit actuellement sur grand écrand en figurant dans le 8e volet de la saga Fast & Furious. L'année prochaine, son mari Chris Hemsworth retrouvera son costume de super-héros dans Thor 3: Ragnarok. Il se mettra ensuite en scène dans deux nouveaux Avengers, dont les sorties ont été promises à 2018 et 2019

Kate WHITE pour DayNewsWorld

 

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UN FLAMBLOYANT JURY POUR

LE FESTIVAL DE CANNES  !!!

Le Festival de Cannes est pratiquement fin prêt pour fêter son 70e anniversaire du 17 au 28 mai. On connaissait déjà la plupart des films en lice, au tour du jury maintenant.

Le jury, comptera huit jurés sous la houlette du président, le  réalisateur espagnol Pedro Almodovar. Un géant  du cinéma !

Tous les membres appartiennent au monde du 7e art : Des stars et des moins connus pour certains .

Citons- les :

Deux Américains, Jessica Chastain et Will Smith, deux Français, l'actrice et réalisatrice Agnès Jaoui et Gabriel Yared du monde musical, un Italien, le cinéaste Paolo Sorrentino, une Allemande, la réalisatrice Maren Aden, une Chinoise, l'actrice Fan Bingbing et un Sud-coréen, le cinéaste Park Chan-wook.

Un parité: quatre femmes, quatre hommes. Un groupe éclectique. Une remarquable diversité culturelle et géographique et l'entrée en compétition de deux films deNetflix.

Qui ne connaît pas les grandes stars que sont Will Smith, pour "Independance Day"ou "Men in Black" par exemple ou la belle Jessica Chastain dans "Insterstellar"entre autre ?

Bien-sûr on se souvient que l'Italien Paolo Sorrentino a remporté l' Oscar du meilleur film étranger en 2014 avec « La grande bellezza » et le Prix du jury en 2008 avec « Il Divo »

Les musiques que l'on fredonne nous sont familières :

celles de films comme "37°2 le matin",le "Patient anglais" du compositeur français Gabriel Yared ? Les comédies de la truculente actrice et scénariste Agnès Jaoui ?

Font partie de ce jury également deux Asiatiques :

Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook récompensé par le Grand Prix en 2004 pour "Old Boy" et l'actrice Fan Bingbing connue des Chinois et entamant une carrière internationale avec son rôle dans le blockbuster américain "X-Men: Days of future past".

N'oublions pas la réalisatrice Maren Ade déjà reconnue avec son troisième film "Toni Erdmann" en compétition l'an dernier.

Une pléiade de talents qui délivrera la récompense suprême de ce festival ! Monica Bellucci en superbe maîtresse de cérémonie ! Et 49 longs métrages de 29 pays retenus dans la sélection officielle !

Joannes Courbet pour DayNewsWorld
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GLORY

UN FILM PRENANT SUR LA CORRUPTION

EN POLITIQUE

A ALLER VOIR ABSOLUMENT!!!

« Notre film est une parabole sociale contemporaine car, en Bulgarie, la corruption est devenue un modèle essentiel à la survie de tout un chacun, bien qu’allant à l’encontre de principes moraux fondamentaux »,précisent les cinéastes Kristina Grozeva et Petar Valchanov..

Pas étonnant que cette satire grinçante a reçu le Grand prix du jury et le Prix du public lors du dernier Festival de cinéma européen des Arcs et ce n'est pas pour rien !!! « Glory » fait rire et grincer des dents le spectateur jusqu'à la fin. Cette une histoire vraie commence en tragi-comédie pour finir en une satire matinée d'humour noir , désabusée et cruelle de la société.

Déjà dans The Lesson (2015), les deux cinéastes bulgares s’étaient inspirés d’une histoire vraie pour composer le premier volet d’une trilogie sur leur pays. Pour le deuxième volet, ils font de même.

Cantonnier bulgare pauvre et bègue, Tsanko élève ses lapins dans une vielle maison. Il trouve un sac bourré de billets de banque sur une voie ferrée mais commet l’erreur fatale de ne pas le garder et de le rendre aux autorités. Informée de cet événement, Julia Staykova, 40 ans, directrice des relations publiques au Ministère des transports, organise une conférence de presse pour honorer son honnêteté. C'est que le ministère des Transports, empêtré qu'il est dans un scandale de corruption, saute sur l'occasion . Il utilise Tsanko pou faire diversion en faisant de ce dernier un héros national malgré lui .

Victime de sa probité la vie de cet ouvrier va se métamorphoser en véritable cauchemar ...

Dans cette satire grinçante le duo bulgare Kristina brosse pour la seconde fois un constat au vitriol de la société bulgare post soviétique où la corruption règne et où les “petits” sont méprisés et abusés...

Mais cette satire grinçante n'en est pas moins humaine si bien que le spectateur s'attache à ces différents personnages. Chacun a ses raisons d’agir comme il le fait.

Honnête et brave, Tsanko va jusqu'à mettre sa vie en péril pour récupérer la montre héritée de son père

Ambitieuse, Julia redoutable responsable des relations publiques du ministère, exerce certes son métier avec une conscience exacerbéer mais elle désire avant tout être mère par le truchement de la PMA .Quant au journaliste Kirik Kolev, il va manipuler le pauvre Tsanko pour obtenir son scoop mais il ne fait que son métier où parfois la vérité pour tous exige le sacrifice de quelques uns.

Et le spectateur imagine sans peine que les pratiques politiques d’un pays méconnu ne sont pas très éloignées des nôtres surtout dans le contexte actuel.

«Glory», comédie dramatique bulgare de Kristina Grozeva et Petar Valchanov. Avec Margita Gosheva, Stefan Denolyubov, Kitodar Todorov... 1 h 41.

 

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

 

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FESTIVAL DE CANNES

LES 18 FILMS EN LICE ET

NICOLE KIDMAN EN VRAIE STAR.

«Cette année, la compétition s'est dessinée tardivement. La sélection a été plus tendue, plus intense», a prévenu d'emblée Thierry Frémaux , délégué général et sélectionneur en chef du Festival.

Dix-huit films, dont quatre productions françaises, ont été retenus pour la Palme d'or de la 70e édition . Lors d’une confé­rence de presse qui s’est tenue ce jeudi 13 avril, Pierre Lescure et Thierry Frémaux ont dévoilé les films rete­nus dans la sélec­tion offi­cielle. «Cette année, la compétition s'est dessinée tardivement. La sélection a été plus tendue, plus intense», a tenu à préciser Thierry Frémaux lors de la présentation de ces 18 films en compétition. On pourra les voir du 17 au 28 mai prochains dans les salles inves­ties par le Festi­val et les stars. Parmi les cinéastes en lice : des habitués tels Michael Haneke, François Ozon et Todd Haynes, mais aussi des nouveaux comme Robin Campillo et les frères Safdie. Les organisateurs ont veillé à garantir un certain équilibre entre les "habitués" et les "petits nouveaux" qu'il nous tarde de découvrir.

 

Pas moins de quatre longs-métrages pour le cinéma français habitués qu'il est de la Croisette !

« Les Fantômes d'Ismael » d'Arnaud Desplechin avec Charlotte Gainsbourg et Marion Cotillard sera présenté en ouverture du Festival. Ensuite « L'Amant double » de François Ozon, « Redoutable » de Michel Hazanavicius incarné par Louis Garrel, « Rodin » de Jacques Doillon un biopic sur le célèbre sculpteur, avec Vincent Lindon dans le rôle-titre, et «  Battements par minute » de Robin Campillo .

 

Le jury,lui, sera présidé par un cinéaste espagnol, Pedro Almodovar. Le Madrilène, qui convoite la Palme d’or depuis près de vingt ans sans jamais l’obtenir, remettra le prestigieux trophée devant Monica Bellucci qui présentera les cérémonies d’ouverture et de clôture.

Une annonce plus précoce que d’habitude Seront présents notamment Marion Cotillard, Robert Pattin­son, Joaquin Phoe­nix, Jéré­mie Renier, Colin Farrell, Nicole Kidman, Alicia Silvers­tone, Béré­nice Bejo, Louis Garrel, Julianne Moore, Michelle Williams, Isabelle Huppert, Mathieu Kasso­vitz, Vincent Lindon, Izïa Hige­lin, Elle Fanning, Kirs­ten Dunst, Adèle Haenel, Jake Gyllen­haal, Tilda Swin­ton, Lily Collins, Ben Stiller, Adam Sand­ler, Emma Thomp­son et Diane Kruger.

Nicole Kidman fera fuser les flashs sur la Croisette lors de la présentation du nouveau film de Sofia Coppola.

Non seulement Nicole Kidman sera actrice dans « Les Proies » de Sofia Coppola, dans lequel elle incarne une directrice de pensionnat en pleine guerre de Sécession mais elle présentera pas moins de quatre projets en compétition . Hors-compétition, l'actrice australienne défendra « How to Talk to Girls at Parties » de John Cameron Mitchell et la deuxième saison de la série de Jane Campion « Top of the Lake. »

Outre Sofia Coppola, le septième art américain verra la présence de Noah Baumbach (The Meyerowitz Stories acquis par Netflix), Todd Haynes (Wonderstruck avec Julianne Moore) entre autres.

Et une première pour le géant américain : Netflix présentera en effet deux films en Compétition au Festival de Cannes 2017.

Vivement la semaine du grand cinéma de la Croisette !

La sélection officiellle cannoise:

Les Fantômes d'Ismaël d'Arnaud Desplechin (ouverture, hors compétition)

The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach

Okja, de Bong Joon-ho

Aus Dem Nichts (In The Fade), de Fatih Akin

120 Battements par minute, de Robin Campillo The Beguiled, de Sofia Coppola

Rodin, de Jacques Doillon

Happy End, de Michael Haneke

Wonderstruck, de Todd Haynes

Le Redoutable, de Michel Hazanavicius

Geu-Hu (The Day After), de Hong Sang-soo

Hikari (Radiance), de Naomi Kawase

The Killing Of A Sacred Deer (La Mise à mort du cerf sacré), de Yorgos Lanthimos

A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa

Jupiter's Moon, de Kornél Mundruczó L'Amant double, de François Ozon

You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay

Good Time, de Benny Safdie & Josh Safdie

Nelyubov (Loveless), d'Andrey Zvyagintsev

Un certain regard

Après la Guerre (After The War), de Annarita Zambrano

Wind River, de Taylor Sheridan

Jeune Femme, de Léonor Serraille

En Attendant Les Hirondelles (The Nature Of Time) de Karim Moussaoui

Lerd (Dregs), de Mohammad Rasoulof

Posoki (Directions), de Stephan KomandarevOut, de Gyorgy Kristof

Western, de Valeska Grisebach

Fortunata (Lucky), de Sergio Castellitto

Las Hijas, de Abril (Les Filles d'Avril / April's Daughter), de Michel Franco

L'Atelier, de Laurent Cantet

Tesnota (Etroitesse / Closeness), de Kantemir Balago

Aala Kaf Ifrit (La Belle et la Meute / Beauty and the Dogs), de Kaouther Ben Hania

La Fiancée du désert, de Cecilia Atan et Valeria Pivato

Barbara, de Mathieu Amalric

Hors compétition

Visages, d'Agnès Varda et JRHow to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell

Mugen Non Jûnin (Blade of the Immortal), de Takashi Miike

Séances spéciales et séances, de minuit

Prayer Before Dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire

Ak-Nyeo (The Villainess), de Jung Byung-gil

Bulhandang (The Merciless), de Byun Sung-hyun

Demons In Paradise, de Jude Ratman

Sea Sorrow, de Vanessa Redgrave

Napalm, de Claude Lanzmann

Promised Land, d'Eugene Jarecki

Claire's Camera, de Hong Sang-sooNapalm, de Claude Lanzmann

Promised Land, d'Eugene Jarecki

Claire's Camera, de Hong Sang-soo

They, d'Anahita Ghazvinizadeh

Une suite qui dérange, de Bonni Cohen et Jon Shenk

Douze Jours, de Raymond Depardon

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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CORPORATE

UN THRILLER PSYCHOLOGIQUE PORTE MAGISTRALEMENT PAR

CELINE SALLETTE et LAMBERT WILSON

AU SEIN D'UNE ENTREPRISE INHUMAINE A NE PAS MANQUER !!

Premier long-métrage de Nicolas Silhol Corporate ne laisse pas indifférent et peut faire débat. Surtout à une période où nombre d'entreprises sont aux prises avec la concurrence mondiale et à défaut de fermer pour délocalisation dégraissent pour poursuivre leur activité.

Dans son film, qui a pour cadre une grande entreprise, le management par la terreur est la seule forme de gouvernance que connaisse le DRH interprété par Lambert Wilson.

Un rôle qui lui sied comme un gant , habitué qu'il est devenu à jouer ce rôle ces dernier temps. Froid, distant avec son personnel, calculateur.

On s'est inspiré de France Telecom.

Mais pas seulement: les évaluations comportementales ou les séances d’entraînement aux entretiens de mobilité par exemple viennent d'autres entreprises privées.», déclare le réalisateur avant d'ajoute

r «Mon papa est consultant en ressources humaines et j'évoque avec lui depuis mon plus jeune âge les questions de management et de relations humaines en entreprise. C'est vraiment un sujet qui m'intéresse.»

Une caricature de plus sur l'entreprise traitée une fois de plus de façon manichéenne, à la française, où l'on dénigre le profit ?

Ce thriller psychologique analyse minutieusement, il est vrai, les mécanismes du « management par la terreur »

Nicolas Silhol est allé présenter son long-métrage aux DRH réunis qui 'ont peu goûté au film.

« Le DRH du film pousse à mettre en cause non pas seulement l'homme dans la fonction mais l'homme lui-même. Il trouve des ficelles pour détruire l'individu afin qu'il démissionne.

Et ça c'est inadmissible.» , selon l'ANDRH, l'Association nationale des directeurs des ressources humaines.

Nicolas Silhol se défend de participer à une sorte de RH bashing

«Nous avons essayé d'éviter ce genre d'amalgame. Le film ne résume pas l'entreprise en général. Je suis convaincu qu'il y a des tas de gens, qui mènent des politiques de management positives.»

Mais le pivot du film c'est Emilie sa collaboratrices zélée, interprétée magistralement par Céline Sallette qui met en œuvre cette politique froidement, sans sourciller : une politique de management sans état d'âme, oui une politique qui va conduire au suicide l'un des salariés que l'entreprise souhaite licencier.

Ce magnifique portrait de femme active d'un système qui lui promet une carrière toujours plus brillante va se décomposer lentement sous les yeux du spectateur.

Elle brillante et mère de famille aimante comment a-t-elle pu devenir ce monstre qui n'a pas vu la détresse de ce cadre acculé au suicide ? Comment peut-elle rester « corporate » dans l’intérêt de l'entreprise d'agro-alimentaire ? Comment faire bonne figure après un tel échec humain ? Comment ne pas voir son inhumanité pour une carrière qu'elle voulait prometteuse face à l'inspectrice du travail (Violaine Fumeau) qui combat une rentabilité inhumaine ?

Le spectateur assiste « à son éveil progressif ».

Surtout lorsqu'elle mime un entretien d'embauche avec son mari et qu'elle se trahit dans un ­monologue où elle, la « tueuse » découvre horrifiée ce qu'elle est devenue: un monstre...D'ailleurs pour le réalisateur si le film s'appuie sur le personnage de cette jeune responsable c'est parce qu'elle va engager la lutte contre le système en place.

«Elle a un parcours positif. Mais il fallait quand même la mort d'un salarié pour qu'elle change.». «C'était important pour moi que ce personnage fasse son parcours tout seul», souligne Nicolas Sihol.

Oui ce personnage va finir par se rebeller pour sauver sa peau, certes, mais pas seulement...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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PRIS DE COURT: UNE FAMILLE QUI VOLE EN ECLAT

Emmanuelle Cuau, ex-scénariste de Jacques Rivette, plonge avec maestro son actrice (Virginie Efira) dans l'engrenage des machinations.

Comment au mieux protéger sa petite famille des vicissitudes de la vie ?

C'est ce que va tenter Nathalie (Virginie Efira), joaillière,  et surtout femme seule avec ses deux garçons après le décès de son mari.

Pas si simple.

Dès le premier plan-séquence, le spectateur assiste impuissant au désarroi d'une mère qui reçoit un un coup de téléphone désastreux pour son avenir et celui de ses enfants :

le matin même de son premier jour de travail , son futur employeur lui annonce sans ménagement que le poste ne sera pas pour elle..

Plus de travail à Paris donc.

Un gouffre béant s'ouvre sous les pied de cette mère.

Comment va-t-elle pouvoir assumer sa famille alors qu'elle venait à peine d’emménager à Paris et scolariser ses deux fils ?

Retourner vivre chez ses parents dans le Sud où elle s'était réfugiée ?

Elle ne l'envisage pas une seconde.

Alors commence une lutte constante pour sa survie, décrivant les tourments de l'amour maternel.

Avec difficulté elle parviendra à décrocher un emploi de serveuse dans un bar...

Pour ne pas déstabiliser ses fils, elle décide de taire ses problèmes faisant semblant de mener la vie prévue.

L’aîné, Paul, 15 ans, découvre son mensonge.Paul (Renan ­Prévot) vexé, s’éloigne alors de sa mère et de son petit frère et se met à fréquenter un lycéen plus âgé qui va finir par l'impliquer dans un vilain trafic de drogue...

Commence alors la dérive de ces deux personnages murés dans leurs mensonges respectifs, ne se comprenant plus, cette atmosphère tendue d'une famille qui vole en éclat avec le petit Bastien de 8 ans pris en tenaille dans un conflit destructeur.

Gilbert Melki Fred

Marilyne Canto Muriel

Renan Prévot Paul

Jean-Baptiste Blanc Bastien

Zacharie Chasseriaud Léo

René Remblier Ben

Yvonnick Chedemois Césa

Larry Ricky pour DayNewsWorld

 

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COUP DE COEUR DE LA SEMAINE: SAGE-FEMME

Réaliser un face à face entre deux grandes actrices et deux femmes aussi différentes que Catherine Deneuve et Catherine Frot relevait vraiment de la gageure. Le résultat, "Sage Femme", le film de Martin Provost, est remarquable.

Pour la première fois de leurs carrières, les deux Catherine du cinéma français se retrouvent sur un même film : Sage Femme, nouveau long métrage de Martin Provost .

Un film guidé, de bout en bout, par le désir d'être dans la vie. Il s'ouvre d'ailleurs sur une scène d'accouchement : Catherine (Frot) pose sur le ventre de la mère le bébé qui vient de naître.

Oui, car le film célèbre la renaissance à la vie de ses deux protagonistes femmes.

Deux femmes au caractère et au mode de vie radicalement opposés. Claire (Catherine Frot) est une sage-femme au caractère aussi austère que généreux, tandis que Béatrice (Catherine Deneuve) une femme exubérante et libre, égoïste aussi, une flambeuse qui a vécu des plaisirs de la vie. Mais voilà qu’un jour, Claire reçoit un appel d’une certaine Béatrice. Dans l'histoire de la tranquille Claire, Béatrice ressurgit trente ans après : Elle a aimé son père, puis s'est éclipsé.Elle formait avec eux une famille puis elle l'a trahie. La voilà qui resurgit du passé.

Pourquoi faire se demande Claire qui la tient pour responsable du suicide de son père,un champion de natation, que sa maîtresse Béatrice a jadis quitté.

Elle vient tout simplement pour annoncer qu'elle va mourir d'une tumeur au cerveau. Elle aimerait tout simplement revivre le temps des jours heureux avec le souhait de se faire pardonner de son insouciance d'antan.

Claire accepte . Et les deux femmes vont nouer des relations mouvementées, mais aussi un lien vital se rapprochant et s’apprivoisant... Pour que Claire retrouve enfin la mère de substitution dont elle avait besoin. Pour que ­Béatrice ait la fille qui lui manquait. Entre elles, il s'agit de se retrouver et de s'ouvrir à nouveau aux joies de la vie. Pas de démêler les fils de leur vieille histoire, mais vivre à nouveau. La vie s'y engouffre de toutes parts : Claire va goûter à nouveau à l'amour avec Paul(Olivier Gourmet),son fils Simon (Quentin Dolmaire) va devenir papa, Béatrice retrouve les plaisirs simples d'une famille. Martin Provost raconte bien plus qu'une réconciliation dans la création de la magie de l'instant :

«  il dit l'impor­tance d'être au rendez-vous de notre propre bonheur ». « La musique de Grégoire Hetzel se pose en belle harmonie sur une mise en scè­ne qui trouve sa force dans la modestie. »

Sortie en salle le 22/03/2017

Britney Delsey pour DayNewsWorld

 

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LA BELLE ET LA BETE

FILM FANTASTIQUE MUSICAL DE WALT DISNEY

 

L'histoire est un conte :

une jeune femme prénommée Belle se sacrifie pour sauver son père condamné à mort pour avoir avoir cueilli une rose dans le château d'une terrible bête presque monstre.

En effet le château a reçu un sort par une sorcière :

tout le personnel s'est transformé en objet, tasse théière, lampadaire. Contre toute attente la Bête lui permet de vivre dans son château.

Elle commence a être attendrie par la Bête.

Dans cette nouvelle version les décors sont fantastiques les personnages chantent merveilleusement bien, on ne peut être que séduit .

Enchanteur, toute génération aime ce qui a bercé notre enfance.

J'y ai même versé une petite larme .

Dans le rôle de la Belle Emma Watson , dans le rôle de la Bête Dan Stevens , dans celui de Gaston luke Evans et enfin celui du Fou Josh Gad.

Ce film dans certains pays a été censuré, en Russie notamment pour un passage évoquant le monde gay d'à peine une minute et il a été complètement interdit au Koweït.

En France et aux États-Unis il explose les box office.Magique fantastique.

J'ai demandé l'avis une petite fille Stella qui m'a dit que c'était vraiment trop bien..

Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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LION :UN ROAD-TRIP INITIATIQUE A VOIR

C'est le premier long-métrage de Garth Davis, tiré d'une histoire vraie : . A 5 ans, Saroo monte dans un train, s'endort dans ce train qui l'emmène à des milliers de kilomètres de sa famille. Perdu, le petit garçon se retrouve livré à lui-même dans la jungle de Calcutta. Le petit garçon doit apprendre à survivre seul dans l’immense ville de Calcutta. Après des mois d’errance, il est recueilli dans un orphelinat. Il est adopté par un couple d'Australiens. Vingt ans plus tard, le jeune homme s'interroge sur ses origines . Quelques rares souvenirs en mémoire et une inébranlable détermination, conduisent Saroo à parcourir des photos satellites sur Google Earth, dans l’espoir de reconnaître son village ; Mais comment retrouver sa maison natale dans un aussi vaste pays peuplé de plus d'un milliard d'habitants ? Cette enquête délicate tourne à l'obsession...Peu importe le voilà parti vingt-cinq ans plus tard, installé en Australie où il a été adopté, (incarné par Dev Patel, le héros de « Slumdog Millionaire ») à la recherche de sa famille biologique..

Et voilà le spectateur transporté d'emblée grâce au sourire de l'adorable petit Saroo et surtout au terrible événement qui fait basculer sa vie. Lion traite du sujet des enfants abusés et violentés en Inde. Il nous donne à comprendre avec émotion que même élevés loin de leur pays d'origine, ces enfants sont marqués à jamais par ce lourd passé. On souffre avec Saroo avant de se passionner pour son odyssée et sa quête initiatique. Impossible de ne pas être sous le charme du jeune Saroo interprété par le lumineux enfant-acteur indien Sunny Pawar. Le personnage à l'âge adulte, alors interprété par le prodigieux Dev Patel, est peut-être plus torturé, mais il se montre également profondément attachant. Charismatique et touchant, il apporte à son personnage une incandescence foudroyante. Un rôle plus mature que jamais pour ce jeune acteur. Et sa prestation semble valoir le détour puisque l’acteur a été nommé aux Oscars, dans la catégorie "Meilleur second rôle masculin" . Nicole Kidman n’apparait que très peu à l'écran,mais elle interprète un personnage émouvant (la mère adoptive de Saroo) et nous chavire par la subtilité et la chaleur de son jeu. Enfin, mélangeant passé et présent en usant avec intelligence de flashbacks, Lion nous emmène aussi dans la quête initiatique d’un homme sur son identité, mise en perspective avec le voyage d’un enfant de 5 ans  privé de tous repères.

De plus le spectateur est séduit par l' authenticité à ce long-métrage tiré d’une histoire vraie qui vient de ce que le fim a été tourné en Australie tout comme en Inde. L'invitation au voyage de Garth Davis nous transporte dans la vie grouillante de l'Inde et dans les sens. Lion nous offre, de la même manière que le multi-primé Slumdog Millionaire, une immersion totale dans la culture indienne. Ce drame est une ode à la vie ! Un road-trip initiatique émouvant!

Un biopic qui a du reste marqué les membres de l’Académie des Oscars. Le film du jeune réalisateur Garth Davis a en effet reçu moult citations lors de l’annonce des nominations le 24 janvier dernier comme meilleur film, meilleur second rôle masculin pour Dev Patel, meilleur second rôle féminin pour Nicole

« Lion », biopic américano-australo-britannique de Garth Davis avec Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman.

Durée : 1 h 58.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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ANGELINA JOLIE AU CAMBODGE 

AVEC SES SIX ENFANTS

POUR LA PRESENTATION DE SON DERNIER FILM

Angelina Jolie qui se trouve au Cambodge pour présenter son film sur les Khmers rouges, a donné sa toute première interview télévisée depuis son divorce d'avec Brad Pitt.

Après plusieurs mois de silence sur cette affaire, Angelina Jolie s'est confiée à la chaîne britannique BBC :

« Je ne veux pas beaucoup en parler, juste dire que ça a été un moment très difficile ». Malgré une émotion à fleur de peau , l'actrice s'est montrée optimiste :

" Nous sommes une famille, formerons toujours une famille,(...) nous nous en sortirons, cela nous permettra, j'espère, de devenir une famille plus forte."
L'actrice hollywoodienne révèle également que le divorce a changé la vie de la petite famille

Depuis le départ de Brad Pitt, elle ne dort pas vraiment seule: «Main­te­nant, je traverse un moment où tout le monde dort dans ma chambre». Il lui arrive de partager sa couche avec «deux chiens, deux hamsters et deux enfants».

Gérer sa petite famille seule n'est pas une mince affaire et demande de l'organisation. «Je me réveille en essayant de déter­mi­ner qui va sortir les chiens, qui va commen­cer à prépa­rer les pancakes et si les enfants se sont bien bros­sés les dents». Angelina Jolie réalise que la vie de mère célibataire demande du temps mais sa « prio­rité sont mes enfants, nos enfants… Et mon objec­tif est de trou­ver une porte de sortie».

C'est pourquoi la star américaine n'a pas fait le déplacement seule mais accompagnée de ses six enfants. Maddox (15 ans et adopté au Cambodge en 2002), Pax (13 ans), Zahara (12 ans), Shiloh (10 ans) et les jumeaux Knox et Vivienne (8 ans) sont tous au côté de leur mère au coeur des temples d'Angkor, au Cambodge, pour la promotion de son dernier film Netflix (diffusé dans sept mois) consacré aux crimes perpétrés par les Khmers rouges entre 1975 et 1979. 

Intitulé «D'abord ils ont tué mon père», le film est une adaptation du livre éponyme de la militante des droits de l'Homme Loung Ung. Lors de la conférence de presse, Angelina Jolie a affirmé que la réalisation de ce projet l'avait rapprochée de son fils aîné Maddox : «  Je voulais mieux connaître le pays de mon fils »

Maddox avait été adopté en 2002 dans un orphelinat de la province de Battambang. Et à l'actrice et réalisatrice de 41 ans d'ajouter : «Je voulais mettre l'accent non seulement sur la guerre, mais aussi sur l'amour de la famille et la beauté du pays, et je voulais en fait comprendre par quoi les parents biologiques de mon fils sont peut-être passés. Et je voulais mieux le connaître, mieux connaître son pays» Les six enfants de l'actrice étaient présents lors de sa rencontre avec le souverain Norodom Sihamoni, avant la projection du film.

Surnommé "Brangelina", l'un des plus couples les plus glamour du cinéma s'était marié en 2014 en France après dix ans de vie commune. L'annonce en septembre 2016 de la demande de divorce d'Angelina Jolie "pour différends irréconciliables" avait ébranlé le Tout Hollywood .

Au journaliste qui demanda à Angelina Jolie si elle considérait toujours Brad Pitt comme un « père merveilleux » pour leur six enfants elle a répondu: "Bien  sûr, bien sûr. Nous formerons toujours une famille."




Kate White pour DayNewsWorld
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42 eme Cérémonie des César 2017

César 2017: Elle, meilleur film et Isabelle Huppert, meilleure actrice

Pour  Elle, meilleur film et Isabelle Huppert, meilleure actrice,Xavier Dolan meilleur réalisateur résultat des César 2017.

Isabelle Huppert souriante a remercié « Paul Verhoeven qui a mis en scène ce film si intelligemment, si audacieusement, si malicieusement ». " Je pense parfois au rapport entre l’interprète que je suis et le rôle que j’ai joué, et je crois que pour.

Elle le rôle l’emporte sur l’interprète", a-t-elle dit. Parce qu’au fond je ne jouais pas plus mal, aussi bien peut-être que d’autres films, mais cette année il me semble que l’avez mieux remarqué dans Elle. »

Paul Verhoeven pour Isabelle Huppert : "Je t'aime !!".

La 42e cérémonie des César de ce 24 février 2017 s’est  déroulé à la Salle Pleyel à Paris et a été présentée par Jérôme Commandeur.

Le film de Houda Benyamin, « Divines », a reçu le César du meilleur premier film, du meilleur espoir féminin et du meilleur second rôle féminin, lors de la 42e cérémonie des Césars.


Le palmarès complet des Césars 2017

César du meilleur espoir féminin : Oulaya Amamra pour Divines

César des meilleurs costumes : La Danseuse

César du meilleur son : L'Odyssée

César du meilleur espoir : Niels Schneider pour Diamant noir

César des meilleurs décors : Chocolat

César du meilleur documentaire : Merci patron ! de François Ruffin

César de la meilleure musique : Ibrahim Malouf pour Dans les forêts de Sibérie

César du meilleur premier film pour Divines

César du meilleur montage : Xavier Dolan, pour Juste la fin du monde

César du meilleur court-métrage d'animation : Celui qui a deux âmes

Meilleur film d'animation : Ma vie de courgette

César de la meilleure photographie pour Frantz

César du meilleur court-métrage : ex-aequo Maman(s) et Vers la tendresse

César du meilleur second rôle : James Thierrée pour Chocolat

César de la meilleure adaptation : Ma vie de courgette

César du meilleur second rôle féminin : Deborah Lukumuena pour Divines

César du meilleur film étranger : Moi, Daniel Blake

César du meilleur scénario : L'effet aquatique

César de la meilleure actrice : Isabelle Huppert pour Elle

César du meilleur réalisateur : Xavier Dolan pour Juste la fin du monde

César du meilleur acteur : Gaspard Ulliel pour Juste la fin du monde


César du meilleur film : Elle de Paul Verhoeven


Une bien belle édition 2017 que cette 42 eme Cérémonies des César !!
Paul Emison pour DayNewsWorld
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Un bien belle édition 2017 que cette 42 eme Cérémonies des Césars

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ROCK'N ROLL : UN FILM D'AUTODERISION DECAPANT

Un film très actuel, drôle ,très proche de la réalité :Monsieur de quarante ans .Et oui la fameuse crise de la quarantaine!

Mais il y a aussi de la sensibilité.Guillaume Canet a fait une sorte d'autodérision de l'homme de la quarantaine.

Pour cela il a mis à contribution sa propre femme qu'il admire et aime Marion Cotillard, sa bande de copains Gilles Lellouche, Philippe Lefebre, Yvan Attal, Johny Halliday, Laetitia Halliday, Kev Adams entre autre. Ils jouent leur rôle dans leur vie sous leur vrai nom.

C'est le récit de Guillaume Canet qui joue un film avec une jeune actrice Camille Rowe où il tient le rôle de son père.

Guillaume est marié avec Marion tous les deux sont acteurs, ont un enfant dans une vie de famille bien rangée. Ils s'aiment . Lui fait du cheval à ses heures de liberté.

Pour la promotion du film les deux acteurs principaux sont interviewés et voilà que Camille la jeune actrice lui fait la remarque un rien blessante : il ne serait pas ROCK tout en restant un bon acteur pour son âge.

Après l'interview Guillaume la prend à part pour savoir ce veut signifie de  ne pas être rock.

Elle lui explique alors qu'il n'est plus « in », qu' il est dans la case des papys et qu'il ne fait plus partie du top des acteur qu'on a envie de baiser comme l'est par contre son copain Gilles Lellouche.

Sur ce, pas étonnant que notre homme de la quarantaine fasse « un pétage de plombs » et veut se la jouer jeune... Alors suivant le mode de vie de son copain Gilles le voilà qui se met à sortir faire la fête, à boire, à prendre de la cocaïne...

Il va même baiser avec la fameuse Camille dans les toilettes!  Imaginez-le aussi allant consulter un spécialiste de chirurgie esthétique pour le visage, se mettant au body building pour avoir un corps de rêve et j'en passe et des meilleures.

Ce film décrit avec une telle justesse la crise de la quarantaine chez un homme dans les capitales du paraître qu'il en devient à la fois drôle et émouvant.  Dans la salle un public féminin qui rit à gorge déployée et applaudit à la fin du film. Mia Kennedy a bien aimé ce film léger. Aucune prise de tête.

Un moment de détente pour Mesdames . Messieurs sachez que l'on aime parfois rire à vos dépends, alors si vous n'appréciez pas l’autodérision, le petit conseil de Mia : Abstenez-vous Messieurs !

Film de Guillaume Canet.
Mia Kennedy pour DayNewsWorld

 

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LOGAN PLUS QU'UN SIMPLE BLOCKBUSTER:

UN ROADMOVIE DE SUPERHEROS.

"Je dois avouer que le dernier jour de tournage, j'ai su que c'était le bon choix et ça me rend très fier du film", confie l'acteur Hugh Jackman.

 

L'acteur australien Hugh Jackman endosse une dernière fois le costume et les griffes de Wolverine dans "Logan", film sombre et sauvage. C'est une aventure qui aura duré 17 ans avec ce mutant, membre turbulent des fameux X-Men, tout droit sorti de l'univers Marvel. Hugh Jackman incarne pour la neuvième fois le personnage de Wolverine, qui a façonné sa carrière ;

L'histoire de Logan se situe en 2029 dans une Amérique futuriste. Son personnage est plus solitaire que jamais, et même mourant, rongé de l'intérieur par le métal toxique qui compose ses griffes. Sur la frontière mexicaine, le mutant survit vieilli, malade, alcoolique, plus désabusé que jamais.

Logan veut se faire oublier des autorités.Il va alors rencontrer une petite fille, créature hybride née comme lui d'expériences destinées à fabriquer de nouveaux soldats invincibles.

Logan est un film sombre et sauvage, très violent . D'une noirceur profonde les amateurs de sensations fortes seront comblés

.L’image terrifiante de cette violence omniprésente, à l’origine de laquelle se trouve également mêlée une enfant ,Laura, ,déstabilise et perturbe le spectateur.

Le Logan de James Mangold ressemble plus à un long-métrage signé Sam Peckinpah ou Clint Eastwood qu'à un film de super-héros .

Le traitement touche forcément plus à sa condition d'humain lâche qu'à son statut de mutant invulnérable à glorifier

.En effet la reconstitution d’une famille avec le vieillard que Logan s'efforce de protéger des épreuves traversées donne une oeuvre où la normalité est constamment en prise avec l’anormalité.

Ce road-movie crépusculaire et intimiste dans une Amérique futuriste auquel Hugh Jackman a activement participé en collaboration avec le réalisateur James Mangold marque pour l'acteur sa dernière interprétation du personnage.

Hugh Jackman tire en effet sa révérence dans le rôle de Wolverine qui a fait de lui une star.

 

"C'était pas juste un désir, mais une nécessité d'en finir avec ce personnage. Je dois avouer que le dernier jour de tournage, j'ai su que c'était le bon choix et ça me rend très fier du film", confie l'acteur.

Kate White pour DayNewsWorld

 

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CAFOUILLAGE ET ET SURPRISE AUX OSCARS !!!

La 89eme cérémonie des Oscars a été la 1re du mandat de Donald Trump  L'animateur de la cérémonie, l'humoriste Jimmy Kimmel , n'a pas manqué de se moquer de ce dernier !.

Fauteuil vide du réalisateur iranien Asghar Farhadi pour protester contre le "Muslim ban", des rubans bleus en soutien d'une association de défense des libertés !...

Et le premier film d'un musulman, Mahershala sacré meilleur acteur dans le second rôle de « Moonlight »

Oscars 2017 : « Moonlight » sacré meilleur film, six statuettes pour « La La Land »

Isabelle Huppert bredouille mais fairplay: Nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans "Elle", c''est cependant Emma Stone qui a remporté le prix pour son rôle dans "La La Land".

Et le fameux cafouillage :

Tout le monde retient son souffle. Qui va recevoir la statuette pour le meilleur film de l'année? Moonlight, La La Land, Lion ou bien Fences?

C'est le célèbre duo de Bonnie and Clyde qui va volé la vedette malgré eux aux acteurs ! Warren Beatty et Faye Dunaway annoncent que La La Land remporte l'Oscar du Meilleur film. Quelle idée de leur remettre une mauvaise enveloppe, celle qui annonçait l’Oscar de la meilleure actrice à Emma Stone dans La La Land. !L’équipe du film La La Land, de Damien Chazelle, a cru, le temps de beaucoup de confusion, avoir gagné l’Oscar du meilleur film. Alors les traditionnels remerciements commençaient et hop une nouvelle enveloppe est apparue. Quelqu’un a crié : « Il y a eu une erreur ! » Moment de flottement . Avant que Jordan Horowitz, un autre des producteurs du film de Damien Chazelle ne corrige cette énorme erreur. «Moonlight, vous avez gagné dans la catégorie du meilleur film. Ce n'est pas une blague, venez sur scène», crie Jordan Horowitz, loyal.

Et de brandir l’enveloppe marquée « Moonlight, meilleur film » pour que le monde entier en soit témoin.

Warren Beatty, la légende d'Hollywood, ne sait plus où se mettre. L'acteur a tout de même tenu à se à s'excuser auprès de l'audience.

Le cabinet d'audit chargé de la remise des trophées aux Oscars a immédiatement présenté ses excuses pour cette bourde monumentale. «Les présentateurs se sont vus remettre la mauvaise enveloppe et quand l'erreur a été découverte, elle a été immédiatement corrigée. Nous enquêtons actuellement sur la façon dont cela a pu se produire et regrettons profondément ce qui s'est produit», a affirmé PriceWaterhouseCoopers dans un communiqué.

Et plus léger, la surprise de Jimmy Kimmel,

Le maître de cérémonie a réservé une incroyable surprise à des touristes venus simplement faire un tour en bus à Los Angeles ! Il les a tout simplement invités à l'intérieur du Dolby Theatre.en pleine cérémonie!ETt voilà les touristes au premier rang, armés de leurs smartphones pour immortaliser la scène, les yeux ébahis, surpris par la situation !

Décidément les Américains ne finiront pas de nous étonner !!!

Paul Emison pour DayNewsWorld

 

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UNE EPOUSTOUFLANTE SOIREE

AUX CESAR SELON MIA.

42ème Cérémonie Des César 2017.

Ce fut un show distrayant par rapport aux autres années.

Personne ne s'est endormi grâce au talentuex comédien et humoriste Jérôme Commandeur, le Maître de Cérémonie. Il mettait nos acteurs à l'aise et en confiance pour réaliser des prouesses, parfois même des autodérisions d'eux-mêmes.

C'est vrai que dés le début en saluant la mairesse de Paris Anne Hildalgo et oui il l'a remercié des bouchons qu'elle provoquait avec la fermeture des voies sur berges. !

Et la soirée a débuté par un sketch amusant joué par de nombreux visages du cinéma français.

Puis au Maître de cérémonie de se lancer dans une éblouissante performance de danse et de chant en hommage à George Michael, décédé le 25 décembre dernier.

Nathalie Bayle s'est prêtée également au  jeu de rôle hilarant,  monnayant un compliment en réglant avec sa carte bleue :

elle était d'un drôle remarquable. Valérie Lemercier toujours aussi sympathique dans une magnifique robe longue rouge.

Le César De La Meilleure Actrice a été attribué à l’époustouflante Isabelle Huppert en robe sobre d'un vert émeraude.

Pour nous Mesdames le César d'Honneur fut attribué à George Clooney, amoureux fou de son épouse enceinte, toute de blanc habillée, à laquelle il n'a manqué de glisser un beau message d'amour en recevant son César.

Mais le moment le plus émouvant fut probablement l’hommage rendu à Paul Belmondo. Jean Du Jardin n'a pas tari d’éloges sur cet immense comédien français de 83 ans et sur sa merveilleuse et longue carrière.

Après un diaporama de ses films, le rideau s'est levé et là c'était les copains d'abord qui l'entouraient. La grande famille du cinéma Français, Claudia Cardinal,Claude Brasseur,Richard Anconina pour ne citer qu'eux...


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Une soirée inoubliable remplie d'émotion et de paillettes à la majestueuse salle Pleyel à Paris !
Mia Kennedy pour DayNewsWorld
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WONDER WOMAN LE 7 JUIN EN FRANCE.

La super héroïne Wonder Woman s'est emparée de la tête du box-office nord-américain en franchissant la barre symbolique des 100 millions de dollars de recettes dès sa sortie.

Il s'agit du premier log-métrage consacrée à l'héroine qui sort en France le 7 juin.

C'était avant qu'elle ne soit Wonder woman, à l'époque où elle était encore Diana, princesse des Amazone et invincible combattante.

Un jour, un pilote américain s'écrase sur l’île paradisiaque où elle vit loin dus fracas du monde...

 

 

 

Avec Gal Gadot dans le rôle de l' amazone, Wonder Woman a raflé 100,5 millions pour son premier week-end dans les salles obscures des États-Unis et du Canada.

 

 

Gal Gadot, l'interprète de Wonder Woman est... une superwoman. Une déesse, pas seulement en beauté mais en puissance, en présence.

 

 

 

 

Gal Gadot est non seulement d'une beauté spectaculaire, mais elle dégage aussi une force tranquille, une assurance sauvage et une grâce féroce  la transformant en une combattante redoutable.

On y croit.

Autour d'elle, des partenaires de jeu impecc ables: Chris Pine est un ateur, pas seulement un beau gosse et il le prouve encore ici.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans la peau des guerrières amazones, Robin Wright et Connie Nielson sont éblouissantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Leur jeu se trouve  magnifié par des chorégraphies hallucinantes.

L'héroïne vole au secours des alliés pendant la Première Guerre mondiale, dans cette super production de Warner Bros à l'affiche de laquelle figurent également Chris Pine (le capitaine Steve Trevor) et Robin Wright (la générale Antiope).

Britney Delsey pour DayNewsWorld

 

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CANNES 2017 : LA PALMES D'OR AU FILM SUEDOIS « THE SQUARE » DE RUBEN OSTLUND !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“"The Square" parle de la dictature du politiquement correct. Une dictature aussi terrifiante et meurtrière que n’importe quelle autre dictature. Les personnages y vivent un enfer parce qu'ils cherchent à être politiquement corrects. C'est un film contemporain, réalisé de main de maître, tellement riche, avec tant de niveaux de lecture que je pourrais le voir et le revoir encore ».Almodovar.

Le film français « 120 battements par minute », de Robin Campillo, obtient le Grand Prix et l’Américaine Sofia Coppola celui de la mise en scène pour « Les Proies ».

The Square raconte la crise existentielle de Christian, un père divorcé, également conservateur apprécié d’un musée d’art contemporain.
« C’est un film formidable et une équipe formidable. J’espère que nous pourrons travailler encore ensemble », a déclaré le cinéaste suédois en recevant la récompense suprême des mains de l’actrice Juliette Binoche
Le jury a remis un prix « du 70e anniversaire du Festival de Cannes », spécialement créé pour l’occasion, à l’actrice américaine Nicole Kidmann, à l’affiche de deux films en compétition dont "Les Proies" non pas un remake du film du même titre, réalisé en 1971 par Don Siegel, avec Clint Eastwood et Geraldine Page, mais une nouvelle adaptation du roman de Thomas Cullinan dont Siegel s’était inspiré, sur les conseils d’Eastwood.
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Paul Emison pour DayNewsWorld
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SCOOP: REVOLUTION DANS LES SALLES OBSCURES  A PARIS.

Nous connaissions le format IMAX . A présent, le voilà détrôné par le format 4DX, encore plus immersif !

La toute première salle à ce format vient d'ouvrir au cinéma Pathé La Villette, dans le XIXe arrondissement à Paris.


Développée en Corée du Sud la technologie 4DX propose aux spectateurs une expérience de cinéma inédite en synchronisation avec le plus de sens possible. La salle de cinéma 4DX ouverte à la Villette est garnie de sièges qui peuvent reproduire des mouvements liés à des sensations.

Il est possible de vivre les scènes de film avec toujours plus de réalisme.

Effet d’immersion totale. Le spectateur va ressentir les effets du vent, de la pluie, voire sentir, grâce à différents capteurs, les odeurs et la fumée, le tout parfaitement calé sur ce qui se passe à l'écran.

Première projection choisie Kong : Skull Island. Attention au gorille, personne n’est à l’abri.

Et surtout pas le spectateur dans la salle. Son siège vibre et secoue à souhait synchronisés qu'il est avec chaque convulsion sur l’écran.

Il faut avoir les reins solides. « King Kong broie un hélicoptère ? Vous avez l’impression d’être dedans.

Un personnage tombe à la renverse ? C’est votre dos qui prend le choc » .

Une expérience immersive garantie dans les salles obscures...
La salle 4DX de la Villette propose les films suivants:

Logan et Kong Skull Island.

D'autres films sont d'ores et déjà programmés tels la Belle et la Bête, Ghost In The Shell, Fast & Furious 8, Les Gardiens de la Galaxie vol. 2 et Pirates des Caraïbes: la Vengeance de Salazar.

Kate White pour DayNewsWorld
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LE CHOC DE SCIENCE-FICTION CINE DU DEBUT DE L'ANNEE :

GHOST IN THE SHELL !

« Questionner quelle genre de société va naître de l'interaction de l'homme et la technologie, et comment cela peut transformer l'existence humaine. », commente Mamoru Oshii qui a adapté au cinéma en 1995 le manga culte de Masamune.

C'est dans une semaine pile que débarquera Ghost In The Shell sur grand écran.

Ghost in the Shell version 2017 est une deuxième adaptation cinéma du manga culte de Masamune

Ghost in the Shell , un manga futuriste cyberpunk se déroule aux alentours des années 2030.

Le film Live-Action Ghost in the Shell de la Paramount s'inspire grandement du film animé de Mamoru Oshii de 1995

Dans un futur proche, le Major Kusanagi est unique en son genre: un cyborg1 de sexe féminin Motoko Kusanagi fait partie d’une section d’élite anticriminelle, la section 9.

C'est une humaine sauvée d’un terrible accident, son corps aux capacités cybernétiques lui permet de lutter contre les plus dangereux criminels. La section est chargée de traquer un cybercriminel connu sous le nom de « Marionnettiste » (Puppet Master).

Pas n’importe lequel: ce cybercriminel prend le contrôle de l’esprit d’un humain par l’intermédiaire du Réseau Numérique mondial, évolution d’Internet.Et bien entendu le Major est la seule à pouvoir le combattre. Il s'agit d'une menace d'un nouveau genre...

Car loin d'être une personne physique c'est une intelligence artificielle ayant acquis, pour la première fois au monde, une conscience. Et voilà que le Marionnettiste, qui a réussi à s’incarner dans un corps d’androïde, désire se reproduire!

Mais pas n'importe comment : se dupliquer comme un simple virus (toujours identique et donc vulnérable) ne l’intéresse absolument pas. Ce qu'il ambitionne c'est de donner naissance à une nouvelle forme de vie.

C'est pourquoi il sollicite le Major Motoko Kusanagi pour fusionner leurs ghosts (l’équivalent de l’âme et de l’esprit) et ainsi créer un être nouveau et unique.

Or alors que Major est prête à affronter ce nouvel ennemi, elle découvre un mensonge la concernant : sa vie n’a pas été sauvée, on la lui a volée...Qui est donc Major? « C'est une très bonne question », admet Scarlett. « Le film traite du voyage à la découverte de soi-même, au plus profond. Je n'ai jamais vécu une telle expérience sur un plateau. C'est un vrai trip. »

Suspense garanti ... scènes d'action démentes et images visionnaires d'un futur inquiétant. Et interrogations existentielles déroutantes...

Ghost in the Shell mêle avec brio l'arsenal de l'univers cyberpunk à la vision du futur transhumaniste : le futur où l'on se demande ce qui fait l'être humain, si la conscience est bel et bien téléchargeable d'un corps à un autre avec autant de fatalité qu'on copie un fichier sur une clé USB...

Rupert Sanders le réalisateur du film a choisi avec raison Scarlett Johansson dans le rôle du Major. Ce casting a suscité des polémiques, lesquelles ont été balayées d'un revers de main par Mamoru Oshii, en personne, réalisateur du film original. Ce dernier n' y a vu aucun problème à ce qu'elle ne soit pas asiatique et pense qu'il s'agit « du meilleur choix possible » pour un film en prises de vue réelles.

Dans un interview à un magazine spécialisé Oshii déclare d'ailleurs :

« Le Major est un cyborg et sa forme physique est entièrement artificielle. Le nom 'Motoko Kusanagi' et son corps entier ne sont pas son nom ni son corps originaux, il n'y a donc aucune base pour dire qu'une actrice asiatique doit la représenter. Même si son corps original (pour peu qu'il existe) était japonais, ce ne serait pas une obligation. ».

Et Scarlett Johansson n'a-elle- pas fait ses preuves par sa performance remarquée dans Lucy ?

Visuellement, les images sont splendides dans des scènes d'action haletantes. Rupert Sanders a recréé avec brio un univers futuriste et cyberpunk en mêlant avec dextérité effets spéciaux et prises de vues réelles. Une ambition visuelle, aidée par le directeur de la photographie Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence) et le chef décorateur Jan Roelfs, qui travaillait déjà sur Bienvenue à Gattaca.

Date de sortie 29 mars 2017 (1h 46min)

De Rupert Sanders

Avec Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Michael Pitt plus

Genres Action, Science fiction

Nationalité américain

Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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LA LA LAND UNE BELLE COMEDIE MUSICALE DESANCHANTEE

« Je crois que 'Les parapluies' est encore aujourd'hui mon film préféré de tous les temps! Il m'a ouvert les yeux sur le fait qu'une comédie musicale ne devait pas forcément être une succession de scènes de joie et d'allégresse, qu'il pouvait y avoir de la mélancolie, des regrets, l'idée que deux personnes peuvent s'éloigner inévitablement. » déclare le réalisateur Damien Chazelle dans une interview.

La comédie musicale «La La Land», avec Ryan Gosling et Emma Stone, a triomphé aux Golden Globes. Les Golden Globes lui ont attribué des récompenses avec un record de 7 trophées pour le film (meilleure actrice, meilleur acteur et meilleur scénario).

Après Whiplash, Damien Chazelle se frotte donc à un nouveau genre qui a donné ses lettres de noblesse au cinéma hollywoodien qu'est la comédie musicale.

Mia court les castings, elle mène une vie étriquée en tant que serveuse dans un café des studios de la Warner Bros. Sebastian,pianiste talentueux, rêve d'ouvrir un club de jazz mais aigri se cantonne dans des bars miteux. Chacun, muni de son son talent artistique, attend son heure de gloire.

Mia (Emma Stone) et Sebastian (Ryan Gosling) se rencontrent à plusieurs reprises – dans un embouteillage, dans un bar, dans une fête – et tombent amoureux. Le destin se charge de les réunir, et ils vont se serrer les coudes pour accéder à leur rêve respectif . Mais leur amour est mis à rude épreuve. Certes Mia et Sebastian s’installent même ensemble, mais comment vivre à deux avec deux rêves si grands, si peu conciliables ?

La comédie musicale se charge de répondre à cette question en glissant incessamment de passages dialogués en scènes chantées et dansées, les numéros se voient la plupart du temps comme une extériorisation des affects des personnages. Le talent respectif des acteurs pour le music-hall est mis en valeur : il a débuté chez Disney avec Justin Timberlake et a poursuivi au sein du groupe Dead Man’s Bones, elle est la tête d’affiche de Cabaret. Et la musique de Justin Hurwitz sert de partition parfaite à leur histoire d'amour douloureuse, notamment la chanson « Mia & Sebastian » . Sans conteste le couple Emma Stone/Ryan Gosling pour leur troisième tournage ensemble après « Crazy Stupid Love » et « Gangster Squad » fonctionne superbement. Le récit confronte de cette manière l’amour des personnages à l’érosion de leurs espérances et de leurs sentiments amoureux au fil du temps

La La Land n’a donc rien de l’histoire d’amour hollywoodienne . C’est avant tout un drame amoureux avec ses compromissions , ses trahisons et ses désillusions.La machine hollywoodienne broie inexorablement ses personnages en quête de réalisation.

Ce couple de protagonistes n’appartiennent pas vraiment à leur époque, tout en évoluant dans un temps révolu. Le spectateur se trouve transporté dans une sorte de dimension parallèle, où la folle énergie des années 50 qui scintille dans les comédies musicales côtoie la triste désillusion des années 2000. Le troisième long-métrage de Damien Chazelle (Whiplash),en réactivant un sentiment d’euphorie et de bonheur de l’Amérique florissante des années 1950 rappelle sans cesse le spectateur dans le monde sauvage du show-business, de la réalité anxiogène de notre époque.

La beauté plastique du film est sidérante avec ses élégants travellings coulissants, ses teintes de monochromes crépusculaires, ses lueurs irréelles et le reflet des éclairages citadins de Los Angeles. Et l'on sait que Chazelle refuse les ajouts d’effets numériques en post-production.

Los Angeles la cité des rêves où beaucoup ne se réalisent jamais. ..


Joanne Courbet pour DayNewsWorld

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RENONCEMENT DE ROMAN POLANSKI

A LA PRESIDENCE DES CESAR.

"C'est une décision sage de la part de Roman Polanski. C'est un grand cinéaste, peut-être, mais c'est aussi un criminel. Ce choix (pour présider les César) était méprisant à l'égard des victimes de viols et d'agressions sexuelles, et il faut éviter à tout prix la banalisation du viol" a déclaré Ernestine Rouai, co- présidentede la commission violences du Haut Conseil à légalité entre les femmes et les hommes.

Alain Terzian, président de l'Académie des Cesar, s'est exprimé en fin de conférence de presse sur le choix du réalisateur : "C'est un des plus grands artistes de la planète. Il a pris la décision souveraine de ne pas donner suite. Le reste appartient à chacun. C'est un choix indiscutable de l'une des plus grandes stars du cinéma mondial."

Sous la pression et la colère des féministes et des internautes qui avaient signé un pétition recueillant 60000 signatures , le cinéaste a finalement renoncé à présider la cérémonie des Césars. Les féministes y voient « une bonne nouvelle » tout en nuançant leur propos.

En effet elles regrettent que ce ne soit pas une instance officielle qui ait pris cette décision, mais le cinéaste lui-même.De plus cette polémique ne ferait que rappeler que l'on vit encore dans une société sexiste.

La ministre des Droits des femmes, Laurence Rossignol, a également réagi sur Twitter en dénonçant la culture du viol.Fatima Benomar, présidente de l'association féministe Les Effronté-es poursuit :« Cela ne va pas mettre un terme à l'impunité des hommes puissants mais on est dans une bonne dynamique féministe actuellement. Il y a un débat sur la prescription des crimes commis sur mineurs, il y a eu la Marche des femmes samedi. Il faut continuer à sensibiliser sur les situations d'emprise des jeunes filles et des femmes »,

Les contestataires n'ont jamais remis en doute le talent de ce grand réalisateur et cinéaste Roman Polanski, mais son passé avec la justice américaine dérange. Cela fait 40 ans que ce dernier est poursuivi pour viol aux États-Unis, mais sa victime ,Samantha Gailey, lui a pardonné et désire tourner la page.

Ce réalisateur franco-polonais est une figure majeure du 7ème art grâce a une œuvre riche et non conformiste.Toute son œuvre porte des thèmes d'une grande noirceur , hanté qu'il a été par sa vie personnelle tumultueuse.

En effet dès l'âge de trois ans il a vécu dans le ghetto de Cracovie avant d'être recueilli par une famille de paysans jusqu'à la fin de la guerre. Sa mère et ses sœurs meurent en déportation.Il tirera de cette expérience son film le plus personnel, "Le Pianiste" avec Adrien Brody campant un survivant du ghetto de Varsovie. "J'ai parfois l'impression, dira-t-il, que tout ce que j'ai fait avant était une espèce de répétition du +Pianiste+". Il y évoque, de manière très personnelle, l’occupation de la Pologne et du ghetto de Varsovie pendant la Seconde Guerre mondiale, sujet qu’il s’était toujours refusé à filmer au point de décliner, dix ans auparavant, l’offre de Steven Spielberg de mettre en scène" La Liste de Schindler".

Par son oeuvre dérangeante, tourmentée et pessimiste, marquée par des thématiques comme l'enfermement et la perversion, le mal sous toutes ses facettes, il va très vite connaître la gloire. Diplômé de l'institut du cinéma de Lodz (Pologne) en 1959, le jeune Roman Polanski commence sa carrière en 1962 .Le thriller psychologique, "Le Couteau dans l'eau"(1962)qui, pour des raisons politiques,a déplu dans son pays lui ouvre les portes de l'Occident.Le film après un succès international et un prix obtenu à la Mostra de Venise, Le Couteau dans l'eau est projeté officiellement au Festival de New York.

Le succès en 1965 de "Répulsion", avec Catherine Deneuve en meurtrière atteinte de démence devient tremplin pour pour Hollywood.

Au faîte de sa gloire, Polanski affronte en 1969 un nouveau drame dans sa vie : sa femme Sharon Tate, enceinte de huit mois, trois de leurs amis proches, et un ami du jeune gardien de la propriété se trouvent assassinés dans la demeure du couple, à Los Angeles par des proches de Charles Manson, gourou d'une secte appelée « la Famille » et tueur en série notoire."La mort de Sharon est la seule ligne de partage qui ait réellement compté dans ma vie", écrit Polanski dans son autobiographie en 1984.

Huit ans plus tard il est poursuivi pour une affaire de viol sur une adolescente de 13 ans aux Etats-Unis. Le cinéaste plaide coupable de "rapports sexuels illégaux" avec une mineure mais nie le viol .Il quitte précipitamment les États-Unis avant le verdict en 1978. Il est à nouveau rattrapé par cette affaire en 2009 puis aujourd'hui.

Il n'en reste pas moins une grand une grande figure mondiale du cinéma, comme vient de le rappeler M. Terzian ce matin au Fouquet', lavec des films cultes comme « Tess », « Le Pianiste », puis en 2010 avec le thriller "The Ghost Writer".En 1997, il supervise la création d'une comédie musicale adaptée du Bal des vampires qui démarre à Vienne et entame une tournée triomphale de Stuttgart à Hambourg.

En 2014, il reçoit le César du meilleur réalisateur pour "La Vénus à la fourrure",un huis clos sadomasochiste entre un metteur en scène et une actrice, interprétée par sa femme Emmanuelle Seigner, avec qui il a deux enfants.

Il est actuellement en tournage pour le film "D'après une histoire vraie", adaptation d'un roman de Delphine De Vigan avec Emmanuelle Seigner et Eva Green.

Joanne Courbet pour DayNewsWorld

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    ROMAN POLANSKI OU UN PRESIDENT DES CESARS DERANGEANT.

    «Personne ne veut dire du mal de Polanski parce qu'il est une icône et que tous les acteurs rêvent de tourner avec lui», a affirmé à nos confrères un professionnel du cinéma qui a souhaité garder l'anonymat.

Officiellement, les présidents de Cérémonie des Césars sont choisis par le bureau de l’Association pour la promotion du cinéma, l’APC, laquelle assure la gouvernance de l’Académie.

Ce choix qui ,souvent, passe inaperçu est cette année source de polémique, le choix s'étant porté sur le cinéaste Roman Polanski.

Ce réalisateur , âgé aujourd’hui de 83 ans, a reçu une myriade de prix dans les grands festivals : Ours d’or à Berlin pour ­Cul-de-sac en 1966, Palme d’or à Cannes pour Le Pianiste en 2002, film pour lequel il a aussi obtenu l’Oscar du meilleur réalisateur en 2003.

Il a déjà présidé plusieurs jurys, comme celui de Cannes en 1991.Mais sa réputation a été terni par une accusation de viol sur mineure pour laquelle Roman Polanski, avait été poursuivi en 1977 en Californie.

Libéré sous caution après 42 jours de prison, le réalisateur franco-polonais avait plaidé coupable de «rapports sexuels illégaux» avec une mineure puis s'était enfui des États-Unis avant le verdict et n'aurait donc jamais payé sa faute.

Cette nomination a donc suscité de violentes réactions d'internautes et d'associations : Osez le féminisme est montée au créneau et une pétition demandant sa destitution a circulé sur les réseaux sociaux recueillant 55 000 signatures.

L'ex-ministre de la Culture Aurélie Filippetti a défendu le cinéaste et le choix de l'Académie arguant qu'il fallait, 40 ans après les faits, tourner la page tandis que l'actuelle, Audrey Azoulay, a quant à elle refusé d'entrer dans toute polémique précisant vouloir clore cette affaire.

. Il a reçu huit César à ce jour. «C'est quelque chose qui s'est passé il y a 40 ans», avait-elle dit.

Par contre La ministre des Droits des femmes Laurence Rossignol s'est, quant à elle, déclarée « choquée » par la décision de l'Académie des arts et techniques du cinéma.

Le milieu du cinéma s'est montré très discret à propos de cette nomination, ,seules quelques voix comme celles de Gilles Lellouche ou Berleand ont apporté leur soutien au réalisateur franco-polonais, âgé de 83ans, jugeant le scandale absurde, sans pour autant excuser les faits reprochés au cinéaste.

Le comédien Berléand a déclaré : «Je ne cautionne pas ce que Polanski a fait il y a quarante ans, mais c'est un homme que je respecte profondément, et il a toute sa place aux Césars».

L'académie des Césars va certainement devoir sortir de sa réserve face à la vague d'incompréhension et de colère qu'a suscitée cette nomination.

Kate White pour DayNewsWorld.

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PAS DE PERSONNAGE NUMERIQUE

POUR REMPLACER CARRIE FISCHER

"Nous n'avons pas pour habitude de commenter les spéculations des fans, cependant, nous souhaitons les assurer que Lucasfilm n'a pas l'intention de recréer numériquement la performance de Carrie Fisher",indique la production. "Carrie Fisher a été et restera toujours une membre de la famille Lucasfilm. Elle a été notre princesse, notre général, et plus important encore, notre amie. Nous sommes encore bouleversés par sa perte", détaille le communiqué.

Lucasfilm était en quête de solutions pour le personnage de Leia pour les prochains Star War . Le décès de la princesse Leia le 27 décembre est non seulement un drame pour des millions de fans à travers le monde mais également pour Disney. Quelle solution envisager ?

Selon The Holywood, Reporter Leia devait jouer deux scènes clés pour l’Episode VIII et IX de Star Wars : une réunion avec Luke et une confrontation avec son fils Ben ; L’Episode IX, qui est encore au stade de l’écriture, est problématique.

Mais difficile de décider du sort de ce personnage devenu mythique.

Plusieurs solutions sont envisageables :

On peut penser à la réécriture de scènes . Ces changements peuvent être fait pendant la postproduction.

Mais une autre solution digne d’inquiéter les fans de la princesse consisterait à ressusciter numériquement l'actrice.

Finalement l'actrice Carrie Fisher ne ressuscitera pas numériquement dans un film de la saga spatiale Star Wars pour le grand soulagement des fans ! C'est une technique qui avait été utilisée pour l'acteur Peter Cushing, dans Rogue One: A Star Wars Story, mort vingt avant la sortie du film et les rumeurs dans ce sens allait bon train. Mais ouf , la société de production garantit que Carrie Fisher a pris une sage décision.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld

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DALIDA UNE SIMPLE  BIOGAPHIQUE TELEVISUELLE.

Ces jours-ci des films sur Jackie Kennedy, Chet Baker, Pablo Neruda sont à l'affiche, les biopics sont à la mode et le film Dalida n'échappe pas à cette catégorie. C'est Lisa Azuelos qui s’est attaquée à une icône de la chanson, Dalida, après s'être illustrée dans le monde du septième art avec une comédie LOL.

Malheureusement ce film manque d'envergure pour retracer la vie riche et tumultueuse de la grande star mondiale que fut Iolanda Gigliotti .

En effet, la vie de la chanteuse semble se calquer uniquement sur celles de ses amours malheureuses, chaque période de sa vie se réduisant à celle d'un homme aimé c'est à dire à tomber amoureuse, à vivre une rupture amoureuse douloureuse et à recommencer.

Ce scénario répétitif finit par lasser le spectateur dérangé par les longueurs et les redites de ce biopic.

La réalisatrice reste enfermé dans le carcan du biopic chronologique.

Les suicides répétitifs de ses amants, l'omniprésence de son frère Orlando (incarné assez subtilement par Riccardo Scamarcio), envahissent à tel point la biographie de Dalida que son suicide  paraît inéluctable.

Comme toile de fond s'expriment constamment la tyrannie et le soi-disant paternalisme des hommes qui ont du mal à accepter les femmes surtout quand elles sont puissantes.

Tout le film repose donc sur la belle Sveva Alviti, mannequin italien qui a visiblement été choisi pour sa ressemblance avec l'interprète de Bambino et qui tente désespérément d' assumer un rôle trop complexe pour elle; Même ses lèvres collent difficilement au play-back omniprésent des tubes du moment... Car on chante beaucoup dans ce film et seul le spectateur venu écouter à nouveau les tubes de la star sera comblé.

Olivier Lamm, de Libération résume fort bien ce long métrage en dénonçant l'utilisation « de forme et de narration les plus éculées du genre, égrenant les événements de la vie de son héroïne avec la verve créative de n'importe quelle hagiographie télévisuelle».

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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NOCTURNAL ANIMALS UN DRAME PUISSANT.

« Le film est une réflexion sur les relations humaines sur le fait qu’il ne faut pas laisser disparaître les gens qui comptent dans votre vie », précise Tom Ford.

Susan Morrow, galeriste en vue à Los Angeles, se met à lire le dernier roman que son ex-mari Edward lui envoie et qu'il lui a dédicacé.

L'histoire n'a rien d'exceptionnel en soi : Tony part avec sa famille pour un voyage vers le Texas. Avec sa femme Laura et leur fille adolescente India, les voilà attaqués par un gang avec comme chef un sadique dénommé Ray. .. Violence garantie du scénario.

Susan , de plus en plus torturée à la lecture de ce roman, finit par comprendre que Edward et Tony ne sont qu'une seule et même personne...

 

Tom Ford est-il un cinéaste ?

A single Man avait fait déjà couler beaucoup d'encre en 2009. Le styliste raconte cette fois, dans son deuxième film, une histoire d'amour ayant mal fini : mariage raté et une vengeance possible de l'écrivain.

Or nombre de critiques voit en lui plutôt un publicitaire qu'un créateur. Certes le film souffre parfois d'une facture un peu maniérée , d'un  « glacis ( quelque peu) sophistiqué de l'image » mais pourtant le spectateur reste suspendu aux destins de ces deux personnages déboussolés et aux deux récits qui s'entremêlent. Les deux histoires, celle, réelle, de la galeriste esseulée et celle, fictive, d’un père confronté à l’horreur d’une agression brutale s’entrecroisent.

Ces deux niveaux exigent du spectateur une constante gymnastique intellectuelle et cela donne toute sa saveur à un film puissant.

De plus Jake Gyllenhaal impressionne dans son double rôle. Lui seul apparaît dans les deux niveaux de l'histoire et permet d'articuler les deux récits sur fond de Texas profond et violent.

La beauté plastique des images et la performance des acteurs(Amy Adams, Michael Shannon, Jake Gyllenhaal ) entraînent

Le spectateur dans une dépossession de soi-même.

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Pas étonnant que Nocturnal Animals ait remporté le Lion d’argent à la Mostra de Venise !

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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CHRISTOPHE NOLAN OU LA FIN DU SUSPENSE !

Il sait se faire désirer, Christopher Nolan. Le réalisateur et la production du film Dunkerque ont choisi un moyen original pour faire le buzz autour de la diffusion de la bande-annonce officielle de production sur l’opération Dynamo. Le duo a ouvert un live sur la page Facebook du film où les spectateurs les plus tenaces pourront voir le fameux teaser !

Car il faut être tenace !

Pour créer de l’événement  les deux compères n'ont pas hésité à mettre en ligne une bande-son minimaliste et deux plans fixes diffusés alternativement. La production de Dunkerque a disposé deux caméras dans la ville nordiste. L’une filme l’entrée du port et l’autre est focalisée sur la plage. Et depuis des jours ce flux d’images est diffusé en direct sur Facebook.

La seule chose dont on pouvait être sûr, c’est qu’à un moment donné, la bande-annonce du film serait diffusée. Mais quand ?. Et malgré le peu d’intérêt que présentait le contenu actuel du live, des centaines d’internautes se sont rués pour le regarder.

Mais le jeudi 4 août, le premier teaser de Dunkirk, nouvelle production de Christopher Nolan, a fuité sur Internet ! Diffusée en salle avant le film Suicide Squad aux Etats-Unis, l'extrait a été filmé par un spectateur. Dans la foulée, la Warner l'a rendu disponible sur Internet.

Le vrai : des images de plages typiques du Nord de la France, son ciel gris anthracite, et ses centaines de soldats face à la mer, avant l'assaut. Dunkirk,dont la sotie est annoncée pour juillet201 en France sous le nom de Dunkerque, est le premier film de guerre de Christopher Nolan.

ertains en a aussi qu ien ont profité pour faire du buzz : une vidéo avait été postée sur YouTube avec pour titre « Dunkirk movie - Official Teaser#2 ». Loin d’être un spoil de la fresque historique de Nolan, il s’agit en fait de la bande-annonce pour… le carnaval de Dunkerque 2017 ! Bonne promo

.Beaux joueurs, les internautes !?

Un budget  hollywoodien :

Dunkerque a été tourné à Dunkerque grâce au crédit d’impôt international mis en place au 1er janvier 2016 par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).Cette superproduction a mobilisé, de mai à juin 2016, pas moins de 450 techniciens, et plus de 2 000 figurants. Les retombées économiques représenteraient entre 5 à 7 millions d’euros pour l’économie dunkerquoise.

Il est attendu en salle le 19 juillet 2017.

Le réalisateur, après Memento, sa trilogie Batman et ses deux films de science-fiction Inception et Interstellar, s'attaque à un célèbre épisode de la Seconde guerre mondiale : l'histoire de la résistance puis l'évacuation vers l'Angleterre de centaines de soldats alliés acculés par les forces allemandes, à bord du paquebot anglais Princess-Elizabeth.

Le film sera l'un des blockbusters de l'été prochain puisqu'il est attendu le 19 juillet 2017 en France – et le 21 aux Etats-Unis. Surtout des acteurs, dont Tom Hardy (qui, après Inception et The Dark Knight Rises, collabore pour la troisième fois avec le réalisateur), Cillian Murphy et Mark Rylance, mais aussi Miranda Nolan, cousine du réalisateur, dans le rôle d'une infirmière.

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

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PASSENGERS UNE PERILLEUSE AVENTURE INTERGALACTIQUE

Alors que 5000 passagers endormis pour longtemps voyagent dans l’espace vers une nouvelle planète, deux d’entre eux sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel 90 ans trop tôt.

Impossible de se replonger dans un sommeil artificiel. Jim et Aurora doivent désormais accepter l’idée de passer le reste de leur existence à bord du vaisseau spatial.Bine entendu des sentiments amoureux naissent entre les deux personnages, Aurora et Jim, qui vont essayer de sauver leur vie et celles de autres passagers en hibernation.

Le vaisseau est en effet menacé de destruction.C'est à ses risques et périls que Jim va mettre toute son énergie et ingéniosité pou réparer les dommages…

Un petite scène piquante raconté par Chris Pratt dans les colonnes de The Telegraph. Les deux acteurs ont eu besoin de prendre un verre de vin pour un minimum de relâchement dans la scène de sexe."Les acteurs ne sont pas des robots et parfois tourner des scènes d'amour peut s'avérer inconfortable."

Écrit par Jon Spaihts (Prometheus), Passengers figurait sur la fameuse « Black list » des meilleurs scripts de Hollywood encore jamais été adaptés.

Passengers obtient pourtant un accueil très mitigé des critiques professionnels, recueillant 31% de taux d'approbation sur le site Rotten Tomatoes, pour 167 critiques et une moyenne de 5/1020.

Un film divertissant, une périlleuse odyssée qui ravira les fans de plans intergalactiques.

28 décembre 2016 / 1h 57min / Science fiction, Romance, Action

De Morten Tyldum

Avec Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen

Paul Emison  pour DayNewsWorld.

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LA BELLE CAPTIVE LEIA EN BIKINI OR NOUS A QUITTE POUR REJOINDRE LES ETOILES.

Carrie Fischer, l'inoubliable princesse Leia de Star Wars, est décédée ce 27 décembre dans un hôpital de Los Angeles, rapporte le magazine People, citant son agent. Elle y avait été admise vendredi dernier après avoir été victime d'un tragique arrêt cardiaque.

carrie fischer princesse Leia de Star-WarsL’actrice, qui avait réendossé son rôle mythique dans Star Wars : Le Réveil de la force - le septième épisode de la saga en 2015, a été victime d’un arrêt cardiaque dans l’avion qui la ramenait de Londres à Los Angeles, le vendredi 23 décembre. Prise en charge par un infirmier à bord de l’appareil, puis par les secours à l’aéroport, elle luttait depuis pour sa vie.

Hamill, l’interprète de Luke Skywalker, le frère de Leia, avait, comme de très nombreuses personnes, manifesté son soutien à l’actrice : « Comme si l’année 2016 pouvait encore empirer… J’envoie notre amour à Carrie Fisher », avait-il ainsi twitté

Fille d'une vedette de l'âge d'or hollywoodien, Debbie Reynolds, connue surtout pour son rôle dans Chantons sous la pluie (1952), et d'une autre comédienne, Eddie Fisher, Carrie Fisher a grandi au cœur du cinéma. Elle fit ses débuts au théâtre avec sa mère et obtint un premier rôle sur grand écran dans Shampoo avec Warren Beatty.

Puis la chance d'être choisie par George Lucas la propulsa star mondiale dès l'âge de19 ans quand elle incarna pour la première fois, dans la saga spatiale la princesse de la rébellion contre l’Empire galactique, aux côtés de Harrison Ford (Han Solo avec lequel elle vit une romance brûlante.) et Mark Hamill (Luke Skywalker).

La hiératique et vaillante Leia fut également auteure à succès aux Etats-Unis, et chroniqueuse du cœur. En juin elle avait parlé de sa future rubrique de courrier du cœur dans le quotidien britannique The Guardian. Elle était aussi au générique de la série comique Catastrophe diffusée par Amazon, tenant le rôle d'une mère quelque peu atypique.

 

La comédienne gouailleuse a reconnu avoir été diagnostiquée bipolaire et avoir souffert d'addiction aux médicaments, à l'alcool et à la cocaïne une grande partie de sa vie. Car Carrie Fisher vécut l'après Star Wars avec difficulté. Souffrant d'addiction aux médicaments, à l'alcool et à l'héroïne, l'actrice américaine s'éloigna des plateaux de cinéma. Woody Allen fait tout de même appel à elle pour Hannah et ses sœurs, en 1986 et elle tourna plusieurs films par la suite. Elle exorcisa d'ailleurs ses démons dans le livre Wishful Drinking.

Mais, c'est avec Le Réveil de la Force, le septième épisode de Star Wars réalisé par J.J.Abrams que l'actrice fit son grand retour dans son rôle fétiche la

princesse Leia, devenue générale de la Rébellion.

Le tournage du huitième épisode de Star Wars réalisé par Rian Johnson venait d'être boucler avant de faire une apparition dans Rogue One une nouvelle fois en princesse Leia, son visage étant rajeuni numériquement.

L’annonce de son décès prend une résonance d’autant plus troublante que Rogue One: A Star Wars Story est actuellement en salles..Son nouvel ouvrage, The Princess Diarist, est sorti récemment ...

avant que la princesse ne rejoigne définitivement les étoiles...

 

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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UN CASTING DE REVE DANS UN FILM CHORAL : BEAUTE CACHEE .

Le choix au cinéma ne manque pas avec les films d'animations comme Vaiana La Légende du Bout du Monde, les film d'actions comme Rogue One A Star Wars Story, et les films qui font du bien en cette saison de célébrations je veux parler de Beauté Cachée.

Will Smith, un brillant publicitaire new-yorkais est dépressif à cause du décès de sa fille. Dans une sorte de roman épistolaire, il écrit des lettres à l'Amour, au Temps et à la Mort !

Et ses collègues Claire et Whit ont l'idée d' engager des comédiens pour incarner les concepts ! Et ses différentes personnages vont réellement déstabiliser le pauvre Howard.

Un casting de rêve - Ce film choral bénéficie de la participation de grands talents du cinéma et Beauté Cachée ne fait pas exception.

Après Love Actually ou encore The Holidays, Kate Winslet est de nouveau au rendez-vous cette fois aux côtés de Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley ou encore l'actrice anglaise oscarisée Helen Mirren.

 

 


Voilà beaucoup de grandes stars hollywoodiennes !

Le jeu et l'illusion vont permettre à cet homme endeuillé de trouver de la lumière et de la beauté dans la vie...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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LE FILM ASSASIN'S CREED TANT ATTENDU !

POUR FIN DECEMBRE

De Justin Kurzer AVEC Michael Fassbender, Marion Cotillard,Jeremy Iron.

Nationalités : Français, Américain

Grâce à une technologie révolutionnaire qui libère la mémoire génétique, Callum Lynch revit les aventures de son ancêtre Aguilar, dans l’Espagne du XVe siècle. Callum découvre qu’il est issu d’une mystérieuse société secrète, les Assassins, il va assimiler les compétences dont il aura besoin pour affronter, dans le temps présent, une autre redoutable organisation : l’Ordre des Templiers

C'est une licence de jeu-vidéo qui a été portée au cinéma, non sans risque majeur. Jusqu’à maintenant aucun film tiré d’une franchise vidéoludique n’a jamais réussi à convaincre le public joueurs ou cinéphiles ;

Et voilà l’annonce inattendue de la mise en chantier du film Assassin’s Creed. Chapeauté par Ubisoft et surtout avec la présence de l'exigeant Michael Fassbender et de Marion Cotillard, le long-métrage a attirée la curiosité d'autant plus que le trailer d’Assassin’s Creed s'est montré captivant mais que surtout la Fox a décidé de montrer le film de Justin Kurzel à une foule de fans triés sur le volet. Et aux fans de partager sur Twitter… leur enthousiasme délirant !

Car même 704 ans après la dissolution de leur ordre, les templiers n’en continuent pas moins de nous fasciner. Avec Assassin’s Creed, où assassins, inquisition espagnole et templiers se croisent le temps d’un film, ces derniers portant la croix rouge sur l'épaule,la tunique blanche sur le dos et l'épée à la main n'ont pas fini de nous fasciner

L’ordre du temple a été créé en 1119, pour remplir des fonctions essentiellement militaires. Ils leur incombaient  «de défendre les pèlerins chrétiens en Orient, ainsi que Jérusalem et les territoires conquis lors de la première croisade en 1099 », explique Julien Théry-Astruc, historien spécialiste de l’histoire des Templiers.

Premier ordre à concilier « les exigences monastiques et l’éthique chevaleresque », les chevaliers du Temple deviennent très populaires au sein de la chrétienté. De nombreux cadets, issus de familles nobles, s’y enrôleront avant de partir pour la Terre sainte. Malgré cet engouement, l’histoire des Templiers va mal tourner à cause d'une série de défaites militaires, entraînant la perte des principaux bastions d’Orient . En Occident, ils seront les principales victimes, à travers un procès, de la guerre d’influence que se livrent le roi de France, Philippe le Bel et les papes Boniface VIII et Clément V.

 

Car l’Etat royal français essaie de supprimer tout pouvoir des papes à l’intérieur du royaume. Le conflit s’envenime au temps de Philippe le Bel, qui va jusqu'à accuser le pape Boniface VIII d’hérésie. Quand ce dernier meurt, fin 1303, Philippe le Bel essaye d’imposer à son successeur, Clément V, un procès posthume pour qu’il reconnaisse que le dépend roi de France a sauvé la foi contre ce pape hérétique. » C’est dans ce contexte troublé que va s’ouvrir le procès des templiers.

Le roi arguera que l’ordre, qui de la papauté, est un nid d’hérétiques, dans l’espoir d’affaiblir Clément V et de s’inscrire comme le seul protecteur de la foi véritable.

 

Et le trésor des Templiers alors ?

.Il y a aussi une mythologie autour du trésor des templiers, que beaucoup rêvent de trouver, même si aucuns éléments ne permettent de corroborer cette légende », conclut Julien Théry-Astruc.

Pour ceux qui le cherchent encore, nos informateurs indiquent qu’il serait enfoui ...

Joanne Courbet pour DayNewsWorld.

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"ROGUE ONE": UN INCONTOURNABLE SPIN-OFF DE STAR WARS !

Les temps deviennent difficiles ici-bas comme au-delà de la stratosphère. Notre époque troublée inspire sans doute énormément la réalisation de Gareth Edward. Toute la presse se rejoint sur ce constat sombre pour un univers sombre.

C'est que ce premier spin-off de la saga ressemble à un très bon film sombre de guerre.

Il a cependant majoritairement séduit la presse française,comme la presse américaine. Et pour d'autres raisons.

Tout d'abord il attire en masse tous les amateurs de séries et de jeux vidéo habitués qu'ils sont à la pratique des producteurs de décliner une franchise. C'est ainsi que se définit le spin-off, une œuvre dérivée d'une autre, sans être pour autant une suite. t « Rogue One » en fait partie.

A Star Wars Story a tout du film noir loin des Jedi et de la Force. Il insiste avec succès sur la vision de guerre civile d'une société. Et cette description colle malheureusement avec notre époque.

Ce long métrage s'inscrit bien « dans la saga de "Star Wars", même s'il s'oriente plus vers un film de guerre qu'un space opera telle que Lucas savait les faire »

.Vous l’aurez compris, «  Dark Vador est alors LE bad guy sans une once d’humanité » .

Ce film épique déploie pour ce faire des scènes dantesques de combats spatiaux, des scènes de combats au sol dignes des meilleurs films. Les scènes d’actions sont tout simplement grandioses dans leur fantasmagorie. Les exploits visuels d’une fidélité absolue à la mythologie Lucas ne font que combler le spectateur !

.Certes quelques bémols quant aux nouveaux protagonistes... Que penser du personnage joué par Forest Whitake? De Mads Mikkelsen et Forest Whitaker ? Felicity Jones peut tout juste gagner le cœur des cinéphiles... Oui ? Avouons-le , nous sommes loin du charisme d’un Han Solo joué par un Harisson Ford ou même d’un Poe Dameron (Oscar Isaac).

Mais ce premier spin-off a réussi à relever le défi d'entrer dans le monde de Star war avec ses batailles intergalactiques : la fin évoque un véritable festival pyrotechnique de haute facture !

Avec ce premier spin-off, Disney (la maison de Mickey a racheté LucasFilms à prix d’or) a gagné son pari !

UN VERITABLE EBLOUISSEMENT VISUEL !
Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

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ISABELLE HUPPERT NOMMEE AUX GOLDEN GLOBES .

Les Golden Globes, prix du cinéma et de la télévision décernés par l'Association de la presse étrangère d'Hollywood, ont de l'importance pour tenter de deviner les artistes ou les titres aux Oscars, prix les plus prestigieux du cinéma américain.

Dans cette grand messe du cinéma que sont les Golden Globes toute la profession emmenée par la HFPA ( Hoolywood Foreign Press Association), présidée par le photographe néerlandais Théo Kingma, s'est retrouvée et ont fait des apparitions remarquées ainsi que toute l'équipe de Holly-star.

Lors des précédents Golden Globes en janvier de cette année, deux odyssées sur la survie, The Revenant et Seul sur Mars, avaient triomphé. Leonardo DiCaprio, interprète du Revenant, avait décroché l'oscar du meilleur acteur, mais c'est Spotlight qui avait reçu celui du meilleur film.

Les actrices françaises ont déjà été à l'honneur pour les Golden Globes antérieurement.

Que l'on pense à Lila Kedrova pour Zorba le Grec, Claudette Colbert pour New York-Miami, Simone Signoret pour Les Chemins de la haute ville,à Juliette Binoche pour Le Patient anglais. Outre-atlantique nul doute que le cinéma français a encore de beaux jours La dentellière séduit outre-Atlantique. Isabelle Huppert a été nommée, lundi 12 décembre, aux Golden Globe Awards 2017 pour son rôle dans "Elle" de Paul Verhoeven.

Elle venait d'avoir le prix d'interprétation aux Gotham Awards, une cérémonie qui récompense les films indépendants aux États-Unis

Dans le Journal du dimanche elle montre cependant de la modestie et de la prudence avec une pensée pour Claude Chabrol qui l'a fait tant tourner.

« Je pense à toutes les récompenses que j'ai reçues pour les films de Claude Chabrol, qui en a eu si peu ! (...) il y a 86 films qui concourent à l'Oscar du meilleur film étranger. .

Le suspense durera jusqu'à la fin du mois !

 

Isabelle Huppert incarne dans ce thriller subversif la dirigeante d'une entreprise de jeux vidéo victime d'un viol. Inébranlable, Michèle se met à traquer son agresseur, plongeant dans un jeu aussi malsain que fascinant... Ce long métrage a également les talentueux du cinéma, de Laurent Lafitte, Anne Consigny à Virginie Efira .

Joanne Courbet au Golden Globes pour DayNewsWorld.

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SULLY  LE FILM PASSIONNANT

EMOUVANT ET DERANGEANT

DE CLINT EASTWOOD.

Avec ses cheveux blancs comme neige, Hanks incarne un homme ayant une grande confiance en ses capacités mais qui sait rester humble, tout comme Eastwood, en fait » (Variety)

« Grâce à Tom Hanks, Eastwood livre un regard franc et sincère sur le professionnalisme du commandant de bord » (Indiewire)

Le nouveau drame de l’acteur-réalisateur Clint Eastwood fait déjà sensation aux Etats-Unis.

Adapté d’une histoire vraie, Sully raconte la vie tumultueuse du pilote de ligne Chesley Sullenberger (Tom Hanks) dit « Sully » qui sauva ses 155 passagers en amerrissant sur l’Hudson River en 2009.

Moins de quatre minutes pour créer une histoire vraie. Et c'est un film captivant d'une heure trente que nous offre cleant Eastwood habitué des biopic .( American Sniper, J. Edgar, Mémoires de nos pères, Chasseur blanc, coeur noir. Invictus...)

Ces événements de janvier 2009 vont faire de lui un héros.

Mais les grands personnages dont s'empare Clint Easwood, comme Sully, sont des hommes qui avancent droit.

Or Sully est aux prises avec une administration tatillonne qui lui reproche de ne pas avoir posé son avion sur une piste d'aéroport. Il s'entête, défend son bon droit, et le film monté intelligemment en suspense, en fait, justement, un héros eastwoodien. miracle de l’Hudson. Alors que l’opinion publique et les médias font de lui un héros de l’aviation (le maire de New-York lui remettant même les clés de la ville), les autorités ouvrent une enquête pour tenter de comprendre les causes de l’accident aérien. La réputation du Commandant Sully est alors menacée. De sauveur, il risque de basculer vers le statut d'imposteur

Tom Hanks incarne donc un homme déterminé à prouver son innocence.

Et IL se heurte à l’injustice réservée par l'administration et les compagnies d'assurance de Airbus avec leur aréopage d'avocats tous plus ou moins véreux

C'est le héros américain digne du personnage eastwoodien par excellence, obtiné, entier, décidé à aller jusqu'au bout de son chemin.

Cleant Eastwood espère-t-il encore en l'Amérique réputée donner aux hommes entreprenants de l'avenir ?

Les événements du miracle de l’Hudson sont apparus 8 ans après les attentats du 11 septembre. Le traumatisme du double crash aérien était encore dans la mémoire des new-yorkais.

Tom Hanks à la Première du festival de Telluride : « C’était une incroyable leçon de vie parce que, pour une fois, la bonne personne faisait ce qu’elle avait à faire ».

Prod DB-Warner Bros.-Malpaso-RatPac-Village Roadshow-The Kennedy/Marshall Company 
Joanne COURBET pour DayNewsWorld.

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COUP DE COEUR : POLINA DANSER SA VIE , on s'est senti pousser des ailes !

La bande dessinée de Bastien Vivès fut un succès de librairie de l’année 2001.

L' adaptation par Valérie Müller et Angelin Preljocaj de la bande dessinée recrée l'ambiance de la BD pas toujours avec fidélité certes mais avec un talent foudroyant !

De Moscou à Aix-en-Provence, Polina promène son public dans une quête identitaire . L' énergie qui se dégage de la jeune Anastasia Shevtsova, nommée dans les révélations César 2017, dans le rôle de Polina nous donne des ailes.

« Polina » est une petite fille russe qui intègre la prestigieuse troupe du Bolchoï puis quitte Moscou pour Aix-en-Provence et les cours d'une chorégraphe inspirée (Juliette Binoche). Elle devient une ballerine hors pair qui pourrait devenir danseuse étoile dans son pays mais elle sent le souffle de liberté et rejoint l'Occident pour devenir chorégraphe.

Le montage est fort. En effet tout passe par l'image avec un langage du corps somptueux des danseurs, de leur chorégraphies et de leur perfection. Point de long dialogue. Le regard seul se suffit à lui-même

.« Je pense profondément que le corps porte l’être », souligne Angelin Preljocaj, dans un entretien avec Le Monde, qui n'a choisi que des acteurs sachant danser.

Un grand hymne à la vie !

Tu ressortiras aussi «  avec cette image dans un livre, découverte vers 9 ans. Celle d’un danseur, suspendu dans un saut, avec une légende : Rudolf Noureev, transfiguré par la danse. » qui hante toujours le danseur Angelin Preljocaj.

 

Cours voir ce film d'une beauté éblouissante qui sublime les corps , les danseurs et leur acharnement dans leur soif de perfection.

 

Film français d’Angelin Preljocaj et Valérie Müller avec Anastasia Shevtsova, Niels Schneider, Juliette Binoche.


Joanne COURBET pour DayNewsWorld

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UN FILM QUI NE TE SCOCHTE PAS ! C'EST TAMARA

Oui ce film opte pour un langage direct, des sujets sans tabou et l’omniprésence des réseaux sociaux. Oui on entre par cette porte dans le monde des ados. Le réalisateur pourrait très bien s’adresser à la nouvelle génération.

Mais pourquoi ce déchaînement d'internautes alors ?

Ce serait un film d' éloge à la différence ?.

"Tamara" d'Alexandre Castagnetti met en scène une ado (Héloïse Martin) ronde, complexée et en butte aux moqueries de ses camarades qui tombe amoureuse du plus beau gosse du lycée.

Sylvie Testud dans le rôle de la mère de Tamara.

Adaptation de la BD éponyme signée Darasse et Zidrou...

En principe. « La revanche d’une ronde »

Mais il semble que c’est tout un lectorat qui se sent trompé.

Car la Tamara du film n'a rien à voir avec la vraie Tamara de la BD obèse et dans laquelle la lectrice pouvait se glisser, pouvait s'identifier à elle.

Sauf qu'à l'adolescence avec quelques kilos en trop on ne souffre pas des railleries et des sarcasmes de ses camarades. C’est pour cela que Tamara peut rêver de séduire le plus beau garçon de sa classe.Diego.

L'opération-Diego va-t-elle mal finir pour Tamara d'autant qu'elle n'est pas la seule à flasher sur ce super beau gosse ?

Comment traiter de sujets aussi cruciaux que ceux de l'adolescence ?

Pas facile surtout pour le réalisateur de Tamara, Alexandre Castagnetti

A vouloir signer une comédie trop politiquement correct quand on ne prend pas à bras le corps ce douloureux problème qu'est l'obésité pour l'ado.

Comment s'identifier avec la gracieuse comédienne et sa très légère rondeur qu'est Héloïse Martin. Au black, beur ou bourge trop stéréotypé ?

Pas de combat contre le régime non plus , contre le regard de l'autre non plus, contre le mal être d'une nouvelle génération qui n'en a pas à découdre qu'avec ses parents qui leur imposent souvent déjà une famille recomposée pas toujours facile à vivre.

Compliquée est devenue la vie d'un ado...

Alors pourquoi la traiter de façon aussi peu aiguisée ?

Oui ce film se permet un langage direct, aborde des sujets sans tabou et l’omniprésence des réseaux sociaux sature le film.

Oui on entre par cette porte dans le monde des ados mais par la petite porte.

Juste un énième film sur l’adolescence avec tous ces clichés...

On laisse de côté cette bande de jeunes gens qui n’attire pas notre sympathie.

Seule la jeune Oulaya Amamra (révélée par Divines) tire son épingle du jeu avec son rôle solaire de confidente.

Cyril Gueï est super dans le couple père/fille avec la jeune Yoli (Ina Castagnetti), Bruno Salomone en père égocentrique

Juste un énième film sur l’adolescence avec tous ces clichés... avec son sexy Rayane Bensetti comme héros de l'histoire amoureuse
Kate Emison pour DayNewsWorld.

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MONTER DANS LE TRAIN !

« La fille du train »

Emily Blunt, Justin Theroux, Luke Evans, Rebecca Ferguson et Haley Bennett dans un thriller riche en surprises.

Il est question d’une héroïne perturbée imaginant les vies des gens qu’elle entrevoit quotidiennement par la fenêtre d’un train de banlieue new-yorkais.

Paula Hawkins .considère son livre comme « un divertissement à suspense » mais qui aborde le problème de l’alcoolisme au féminin.Ainsi la désespérée réfugiée dans la bouteille doit contribuer par son témoignage à élucider la disparition étrange d'une voisine. L'alcoolisme nuit d'ailleurs à la fiabilité de son témoignage....

La comédienne porterait le récit tout entier dans le rôle de Rachel, cette Rachel trentenaire, mystérieuse et pour le moins machiavélique.Pour certains un pâle ersatz de Gone Girl, adapté brillamment en 2014 du roman Les apparences par David Fincher pour d'autres une adaptation très fidèle du best-seller de l'Anglaise Paula Hawkins

 

Et au très sérieux Quardian de s'indigner de l'américanisation de son héroïne loin des brumes britanniques ! Au Qatar d'interdire le film pour promotion de l'alcoolisme ?ou de quelques scènes de sexe ?

A vous de monter dans le train pour vous faire votre jugement !

Voyage en première garanti !

Joanne Courbert  pour DayNewsWorld

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« DOCTEUR STRANGE » : UN BLOCKBUSTER INTELLIGENT DE BOUT EN BOUT
Comment changer sa destinée, à l'instar du Docteur Strange ?« Ce qui m’a intéressé, c’est de montrer comment un homme brillant, mais insupportable, peut se transformer en super-héros. Je trouve son itinéraire passionnant », déclare Benedict Cumberbatch.

Le célèbre scénariste et éditeur de comics de 93 ans Stan Lee aime à s'essayer dans de nombreux films Marvel, de Spider-Man à X-Men en passant par Captain America.

Avec un succès indéniable pour « Docteur Srange ».

Il a crée une myriade de super-héros avec forcément ses petits préférés : Doctor Strange, Iron Man et le Surfer d’Argent. Pourquoi eux en particulier ?

 

« Iron Man est une sorte de Donald Trump en plus classe. Le Surfer d’Argent est toujours très philosophique, il fait toujours plein de remarques sur le monde et la position de l’homme dans l’univers ».

 

Ce long métrage de Scott Derrickson démontre que seul un long apprentissage et un entraînement sportif sans pareil permet d'accéder au degré d’excellence. L’acteur britannique Benedict Cumberbatch a d'ailleurs payé de sa personne pour incarner le « Dr Strange » et n'hésite pas à le clamer : «Il a fallu que je subisse un entraînement sportif et un régime draconien quotidien. »

 

Grâce aux arts mystiques nous exploitons l'énergie et modifions la réalité, nous filons de longues distances en un instant. Nous assistons en direct à la création d'un superhéros. «  Comment puis-je atteindre ce stade ? », demande Docteur Strange. « Comment êtes-vous devenu docteur ? », lui répond alors le sage, figure classique mais incarné cette fois-ci par une femme « Par l'étude et la pratique, des années de pratique », lui répond le Docteur Strange.

Ainsi le film Docteur Strange est à l'autre bout de Legends of Tomorrow car on ne développe pas par accident ou à la suite d'expériences génétique ou de physique-chimie de puissants pouvoirs. NON .Le héros va devoir faire un long parcours initiatique avant de devenir superhéros . Docteur Strange. Et gare à celui qui oublie de mentionner son titre si durement gagné !

En effet le Docteur Strange est un brillant neurochirurgien jusqu'au jour où il perd l'usage de ses mains dans un accident de voiture. Il est donc amené à s'intéresser aux arts mystiques pour retrouver le plein usage de ses mains et redevenir un humble apprenti loin de sa superbe d'autrefois.

Et le spectateur s'identifie totalement au parcours de cet homme qui « perd tout en une poignée de secondes puis apprend à se reconstruire tout en devenant moins égocentrique », explique Cumberbatch.

C'est ce parcours captivant et non plus uniquement la lutte douloureuse contre le mal, contre le méchant qui nous captive. Bien sûr l’éternel combat entre le Bien et le Mal existe toujours mais le spectateur traverse ce manichéisme américain pour s'identifier au neurochirurgien déchu qui se retrouve dans un dans un temple de Katmandou se pliant au dur enseignement de son maître et de son bras droit Mordo (Chiwetel Ejiofor). Il s’initie en effet aux sciences occultes et aux arts martiaux .

Enfin un instant d’illumination propulse Steven Strange au-delà des frontières de l’espace-temps et voici le spectateur vivant un combat cosmique époustouflant. Il se découvre d’étranges pouvoirs grâce à une mystérieuse enchanteresse incarnée par Tilda Swinton et devra ensuite affronter un sorcier campé par Mads Mikkelsen. pour livrer par la suite des combats impressionnants, défiant la logique et la gravité...

Les effets spéciaux numériques sont bluffants ..

Absolument à ne pas manquer !!!

«Doctor Strange», de Scott Derrickson (Etats-Unis, 2016), avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt,

Mia Kennedy pour DayNewsWorld.

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CANNES CAFE SOCIETY DE WOODY ALLEN 

Deux univers opposés.

Le film du réalisateur se partage entre deux univers opposés, le scintillant d’un âge d’or hollywoodien et cette famille, dans son appartement laid du Bronx, cimentée par les disputes.

Pour récupérer la brebis égarée, Ben, le frère aîné côtoyant les gangsters propose à Bobby de l’associer à son night-club new-yorkais. Le sentimental et innocent Bobby revient au bercail.

Le cinéaste joue du contraste entre les deux côtes des États-Unis..Pour lui s’aventurer en Californie n’est jamais une bonne idée. Quoi qu’il arrive, New York est le centre du monde.

Son Hollywood reconstitué n'est que vanité et son New York idéalisé du Bronx abrite dans le club du frère Ben(Corey Stoll) gangsters et haute société...

Le directeur photo, un maître, Vittorio Storaro., plonge le spectateur dans de belles couleurs automnales qui donnent à cette comédie romantique cette mélancolie propre à Woody Allen ..

"Les rêves restent les rêves". 

L'homme du hors compétition.du festival, avait expliqué dans une interview accordée au Point pour l'édition 2015 du Festival pourquoi il refusait systématiquement de faire partie de la sélection officielle:

 "J'aime le concept du festival en lui-même, le fait qu'une fois par an, tout le monde, tous les acteurs et les réalisateurs se retrouvent à Cannes pour montrer leur travail", pour  dénigrer ensuite l'aspect concurrentiel :

 "Qui est habilité à dire que telle œuvre est mieux que telle autre ? 

Qui peut juger qu'un Matisse est meilleur qu'un Picasso ou qu'un Jackson Pollock ?"

Extrait du synopsis officiel .

New York, dans les années 30. Coincé entre ses parents en perpétuelles disputes, un frère gangster et la bijouterie familiale, Bobby Dorfman étouffe ! Il décide alors de tenter sa chance à Hollywood où son oncle Phil, agent reconnu de stars, accepte de l’engager comme coursier. Bobby tombe alors amoureux.de Vonnie la secretaire de ce dernier.

C'est avec une régularité de métronome,que Woody Allen réalise un nouveau film chaque année . Point de doute : on reconnaît dès le générique musique, ambiances , discours et gags du cinéaste. Le tout dans un Hollywood des années 1930.

Portrait au vitriol d’une société du paraître.

Le jeune Bobby arrive dans la capitale du glamour avec les complexes d’un « provincial ». Il vient quémander un emploi à son oncle Phil, volubile agent de stars qui donne l’impression d’être heureux de son sort.

Il y côtoie cette société du paraître qui devise au bord des piscines de luxueuses, villas. Atmosphère de cynisme et de coquetterie qu'apprend à découvrir son jeune neveu new-yorkais.

Le titre du film renvoie d'ailleurs à un rite social, très new-yorkais : se montrer, en smoking et robes longues, dans les clubs à la mode pour conclure des alliances et s'échanger des propos spirituels.

Très vite Bobby va en maîtriser les codes.

Mais le neveu novice ne cède pas au vertige de l’éblouissement...

Les délices et les affres du sentiment amoureux.

Bobby ne manque pas de tomber amoureux de Vonny, la jeune secrétaire de son oncle. Mais Vonny n'est pas libre. L'ingénue est amoureuse d'un homme marié.

Le scénario s 'appuie, une fois de plus sur un quiproquo sentimental et un trio amoureux qui se joue dans l'atmosphère mondaine des fêtes new-yorkaises et hollywoodiennes .

Un film élégant, brillant, cruel....

Café Society, une comédie dramatique de Woody Allen avec Steve Carell, Jesse Eisenberg, Kristen Stewart , Blake Lively, Corey Stoll , durée 1h36,



Joanne Courbet pour DayNewsWorld
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SAINT AMOUR


Le tandem Delépine-Kervern nous fait craquer.

Leur nouveau film est un hommage au célèbre cru du Beaujolais le Saint-Amour. Cette fois l'amour est dans les vignes.

Au salon da l'agri­culture Gérard Depardieu en vieux paysan s'occupe de Nabuchodonosor son taureau qui concoure.

Benoît Poelvoorde, son fils, préfère la boisson titubant d'un stand à l'autre , de buvette en buvette.

Et si le père décidait sur un coup de tête de faire monter son fils dans un taxi (conduit par Vincent Lacoste) et de l'emmener sur la route des vins, la vraie ?

Un trio avec Vincent Lacoste le chauffeur de taxi frustré se forme pour un long périple sur la route des vignoble .

Déroutant parfois et surtout cocasse et plein de bons sentiment pour ce film où père et fils se retrouvent.

Un superbe road-movie qui nous emmène de jolies femmes en jolies femmes dont le trio de soûlards admirent la beauté et le côté sublime de l'amour.

Superbe également Céline Sallette dans son rôle de Vénus à la ménopause qui s'annonce de façon précoce...






Mia Kennedy pour DayNewsWorld